NecroWeb Magazin » Berichte http://www.necroweb.de Musik, Bücher, Filme und Spiele Rezensionen, sowie Interviews, Festivals und Fotos. Genres: Rock, Metal, Gothic, Mittelalter, Industrial, Fantasy bis Horror. Mon, 17 Jun 2013 13:52:06 +0000 de-DE hourly 1 PROGRESSIVE ALLIANCE – Musik jenseits des Mainstream Vol. 1 http://www.necroweb.de/progressive-alliance-musik-jenseits-des-mainstream-vol-1/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=progressive-alliance-musik-jenseits-des-mainstream-vol-1 http://www.necroweb.de/progressive-alliance-musik-jenseits-des-mainstream-vol-1/#comments Mon, 03 Jun 2013 11:34:11 +0000 Tree http://www.necroweb.de/?p=30036033 Freitagabend – man wünscht sich nichts sehnlicher herbei als endlich das wohlverdiente  Wochenende. Am 19.4.2013 ging bei mir alles schief und die Arbeit wollte einfach kein Ende nehmen, obwohl ich eigentlich eine Einladung nach Ingolstadt zum Prog-Abend hatte. Das führte leider dazu, dass ich die ersten Bands im Ohrakel verpasst habe. Aber ich war heilfroh, [...]

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]]> Freitagabend – man wünscht sich nichts sehnlicher herbei als endlich das wohlverdiente  Wochenende. Am 19.4.2013 ging bei mir alles schief und die Arbeit wollte einfach kein Ende nehmen, obwohl ich eigentlich eine Einladung nach Ingolstadt zum Prog-Abend hatte. Das führte leider dazu, dass ich die ersten Bands im Ohrakel verpasst habe.

Aber ich war heilfroh, dass ich zumindest noch Effloresce gesehen habe – die Band, wegen der ich die Reise nach Ingolstadt überhaupt gewillt war, auf mich zu nehmen. Dort dann endlich angekommen, war der ganze Stress und die Hektik des Tages vergessen.  Die Jungs waren richtig vertieft in ihre Instrumente und bei den Klängen des lieblichen Gesangs der attraktiven Frontfrau Nicki kann man sich selbst ebenfalls nur noch in der Musik verlieren!

Typisch für das Prog-Genre, unter dessen Motto der gesamte Abend stand, dauerten die Songs im Schnitt gute 10 Minuten, so dass insgesamt “nur” 6 Tracks gespielt wurden. Dabei kam keine Sekunde Langeweile auf, denn auch live wissen Effloresce zu überzeugen. Besonders beeindruckend ist es immer wieder aufs Neue zu beobachten, wie Nicki  es schafft von einem Atemzug zum nächsten von klarem Nachtigallgesang zu harten Growls zu wechseln.  Auch Tempowechsel und Soli wurden gekonnt umgesetzt, während die Frontfrau elfenhaft –  und wie immer barfuß – über die Bühne tänzelte. Witzige und saloppe Ansagen zwischen den Songs haben beständig den Kontakt zum Publikum gehalten. Auch nach dem vermeintlich letzten Song war der Raum, trotz weniger Konzertbesucher, erfüllt von tosendem Applaus und hartnäckigen  Zugaberufen. Nach kurzer Beratung kam die Band diesem Wunsch nach, allerdings unter der Bedingung, dass mehr Leute in die erste Reihe zum Moshen kommen, wozu sich umgehend Viele bereit erklärten und es folgte das endgültig letzte Lied, “Pavement Canvas”.

Danach wünschte die Band noch einen guten Nachhauseweg und verweilte nach dem Abbau noch ein wenig am Merchstand, den ich natürlich auch noch genauer unter die Lupe nahm. Jede Band versucht natürlich CD-Käufer mit kleinen Gimmicks zu gewinnen. Effloresce haben sich da eine ganz witzige Idee ausgedacht: Ein Kartenset, das aus den einzelnen Bandmitgliedern besteht inklusive der wichtigsten Infos wie beispielsweise Haarlänge, Schlechte Witze pro Minute und Bierverbrauch. Außerdem dürfte es alle weiblichen Metalheads begeistern, dass auch das Girlieshirt richtig angenehm geschnitten ist – auch noch nach dem Waschen.

So wurde mein Wochenende doch noch zum vollen Erfolg und ich kann nur sagen: Danke an Effloresce für den schönen Abend.

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]]> http://www.necroweb.de/progressive-alliance-musik-jenseits-des-mainstream-vol-1/feed/ 0 WAVE GOTIK TREFFEN 2013 – WGT Fotos und Bericht http://www.necroweb.de/wave-gotik-treffen-2013-wgt-fotos-und-bericht/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=wave-gotik-treffen-2013-wgt-fotos-und-bericht http://www.necroweb.de/wave-gotik-treffen-2013-wgt-fotos-und-bericht/#comments Wed, 22 May 2013 18:28:05 +0000 Richard http://www.necroweb.de/?p=30037754 Das Wave-Gotik-Treffen 2013 fand zum 22sten Male mit 21.000 Besuchern vom 17.05.-20.05.2013 in Leipzig statt. Das Festival fiel dieses Jahr auf ein wettertechnisch eher sonniges Pfingsten, von Regenschauer bis sonnig warm war zwar alles dabei, doch jeder Tag hatte zumindest ein paar Sonnenstunden. Nach dem verschneiten Frühling hatten wir also doch recht Glück, da es [...]

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]]> Das Wave-Gotik-Treffen 2013 fand zum 22sten Male mit 21.000 Besuchern vom 17.05.-20.05.2013 in Leipzig statt. Das Festival fiel dieses Jahr auf ein wettertechnisch eher sonniges Pfingsten, von Regenschauer bis sonnig warm war zwar alles dabei, doch jeder Tag hatte zumindest ein paar Sonnenstunden. Nach dem verschneiten Frühling hatten wir also doch recht Glück, da es meist trocken, wenn auch abends schon mal etwas kühl war. Der NecroWeb WGT Taschenkalender wurde 2.905 heruntergeladen. 657 Downloads als Exceldatei und 2.248 als PDF-Datei.

Fotos vom Viktorianisches Picknick

Das WGT beginnt am Donnerstag

Inzwischen ist es schon zur Regel geworden, dass das Festival, das doch etwas mehr als nur ein Festival ist, am Donnerstag beginnt. War es früher noch ein Geheimtipp, dass es außer individueller Zeltplatzparty oder Hotelzimmerparty auch sonst noch etwas gibt, wie DJs in der Agra 4.2 oder der MoBa (Moritzbastei), ist das nun schon einige Zeit fest im Programm verankert. Es gibt eine eigene Spalte für den Donnerstag vor Pfingsten in der Programmübersicht, mit allerlei WGT-Eröffnungsfeiern, vereinzelten Ausstellungen und sogar schon dem Absinthfrühstück in der Sixtina.
Es sollte also tunlichst das Bändchen schnell geholt werden, um überall reinzukommen, aber – was ist denn hier los? Nach einem Jahr WGT Aussetzen (was man nach über 10 Jahren ja mal machen darf, wie sich das so anfühlt) ist die Bändchenausgabe von hinter dem Hauptbahnhof vor den Hauptbahnhof gezogen. Und zwar direkt in die Nähe der Touristeninfo und die Schlange gen Horizont. Gute 300 Meter mindestens durch die Parkanlage hinter den Trambahnen. Warum hat denn nur ein Stand geöffnet? Später am Abend hat es sogar 2 1/4 Stunden gedauert, nur um zu erfahren, dass der Spielplan aus war und sich die Leute am nächsten Tag wieder anstellen mussten. Nur das Programm nachträglich abholen ging nicht. Zeitgleich hatten am Donnerstagabend an der Agra Kasse 4-5 Leute im Kassenhäuschen nichts zu tun.

Neues vom Wave Gotik Treffen

Neu dieses Jahr war, dass die Sixtina zum letzten Male stattfand und es eine neue Sixtina, ein aktuell als Sixtina 2 bezeichnetes Lokal nähe Wilhelm-Leuschner-Platz, gibt. Das wird in Zukunft die neue Sixtina sein, da der Pachtvertrag der alten Sixtina in der Innenstadt ausläuft und hier laut Sixtina Betreibern wohl Luxusimmobilien entstehen. Die Sixtina 2 erreicht man durch einen Durchgang in einem Gebäude am Stadtring. Das Lokal ist gemütlich eingerichtet und lädt ein zum Verschnaufen im belebten WGT-Treiben. Es gibt nur zwei Mankos. Zwar existiert wieder ein Innenhof, doch dieser kann nicht für Konzerte oder gar als Biergarten genutzt werden, da der Sixtina nur ein kleines Hofeck zur Verfügung steht, wo genau ein Grill hinpasst. Das Zweite, was negativ auffällt, ist der verwinkelte Keller mit steiler Treppe, in dem Konzerte und Lesungen stattfanden, allerdings sieht man leider nur nichts von den Künstlern, durch viele Säulen und Mauern. Bei gutem Willen passen hier vielleicht 40-50 Gäste in den Keller und Mark Benecke hatte hier auch eine Lesung – war bestimmt lustig, wenn der schon früher das Schauspielhaus mit 400 Plätzen (inzwischen nach Umbau nur noch 200) mit mehreren Veranstaltungen hintereinander gefüllt hat.
Die Vorstellungen von Düsterpiano und Unloved sind für uns mangels Platz beziehungsweise Sicht daher ausgefallen.

Fotos der alten und neuen Sixtina

Ebenfalls neu für mich die Veranstaltungsorte Beyerhaus-Keller mit vereinzelten Konzerten und regelmäßigen Partys, Altes Landratsamt mit Konzerten und Städtisches Kaufhaus mit Autogrammstunden (anstatt wie früher im Cinestar) und Partys. Anstatt des früher regelmäßigen Mittelaltermontags in der Agra fanden nun montags reguläre Konzerte statt. Kino gab es dieses Jahr so gut wie gar nicht. Sonst ist noch aufgefallen, dass die Toiletten Situation recht gut im Griff war, selbst im Heidnischen Dorf. Negativ aufgefallen ist, dass der Handyempfang sehr schlecht war. Mindestens eine SMS ist nie angekommen, eine andere erst nach 3 Stunden. Schlecht, wenn man ein Treffen ausmachen möchte, es zu laut ist zum Telefonieren und keine Antwort zurückkommt. Sicherlich zehrt der schlechte Empfang auch noch stark an den Handyakkus.

Leipzig wird inzwischen sehr modern. Der S-Bahn Ausbau in der Innenstadt geht weiter voran und die neuen Stationen in der Innenstadt sollen dieses Jahr noch eröffnet werden. Während in den Vororten entlang der Bahn noch Bruchbuden stehen, werden in der Innenstadt Häuser wie das der Sixtina abgerissen und durch neue moderne Immobilien ersetzt. Bleibt nur zu hoffen, dass Leipzig nicht eine dieser gesichtslosen Innenstädte bekommt. Gerade das Miteinander von alt und neu macht bei Leipzig einfach viel von dem Charme aus. Die Straßen sind in Innenstadtnähe vereinzelt aber noch immer geflickte Schlaglochpisten. Der Weg zum Volkspalast Kuppelhalle ist zum Glück gemacht worden.
Raus zur Agra sind in der Bornaischen beziehungsweise hin zur Bornaischen Straße größere Baustellen. Die Brücke wurde sogar ganz für Verkehr gesperrt, bis auf einen schmalen Bereich für Tramgleise. Das hat natürlich ein paar entschlossene Autofahrer nicht abgehalten ihr Glück zu versuchen, so hat einer den Straßenbahnverkehr erfolgreich lahmgelegt, als er seitwärts abgerutscht ist. Auch ein weiteres Auto war am Straßenrand zu sehen, das wohl einen Ausflug in den Graben gemacht hatte.
Apropos Baustellen: Die geplante Eröffnungsveranstaltung mit Wagnermusik am Völkerschlachtdenkmal musste wegen verzögerten Bauarbeiten am Denkmal leider entfallen.

WGT 2013 Besucherfotos und Impressionen

Wave Gotik Treffen in Leipzig: Gothic als Umsatzmotor

Zeitgleich zum Wave Gotik Treffen gab es dieses Jahr die Richard-Wagner-Festtage. Das heißt, Leipzig war bis obenhin ausgebucht und laut der lokalen Zeitung LVZ-Online werden mindestens 4,2 Millionen Euro schon allein durch die Goten dieses Jahr umgesetzt. Optimistischere Zahlen liegen nach einer IHK Schätzungen sogar bei mindestens 15 Millionen Euro, die in der Stadt Leipzig umgesetzt werden. Gothic als Umsatzmotor.

Leipzig und das Wave Gotik Treffen wird leider allgemein immer teurer. Eine Flasche Met kostet inzwischen 10 Euro – da scheint sich ein Wettbewerb mit den Münchner Oktoberfest Bierpreisen anzubahnen. Auch der Eintritt ins Heidnische Dorf kostet inzwischen für Nicht-WGT-Besucher 10 Euro. Das ist schon ganz schön heftig. Sicherlich werden auch noch die Hotelpreise weiter anziehen, wenn die S-Bahn besser ausgebaut ist. Auch jetzt schon konnte in den letzten Jahren eine regelmäßige Erhöhung der Zimmerpreise beobachtet werden.
Die WGT-Karte kostet diesmal 89 Euro und somit 8 Euro teurer, Abendkasse lag bei 110 Euro. Die öffentlichen Verkehrsmittel sind dabei inklusive. Warum dabei nur Freitag von 8 Uhr bis Dienstag 12 Uhr enthalten ist, hat vermutlich historische Gründe, als es am Donnerstag noch keine offiziellen Veranstaltungen gab. So wurden wir prompt kontrolliert, hätten die sich ja gleich denken können, dass wir “Schwarzfahrer” sind. Durften freundlicherweise nachlösen. Mit enthalten sind des Weiteren verschiedene Museen, Ausstellungen und ein Kontingent an reservierten Plätzen in der Oper, am Theater und beim Cabaret.
Das WGT-Ticket ist also preislich noch immer im Rahmen, alles andere wird nur immer teurer.

Fotos vom Grassi Museum

Modetrends live von der Agra Promenade

Der Trend geht nach wie vor zurück zum schlichten schwarz. Weniger Cybers, weniger Barock, weniger Glöckchen, weniger Patchouli, weniger Gasmasken, weniger Anime, weniger Military, weniger Mittelalter, etwas mehr Steampunk, hauptsächlich sattes Schwarz in verschiedensten Variationen und auch viele Bandshirts. Vielleicht hat das auch mit den wirklich penetranten Fotografen zu tun, die schlunzig herumlaufen und jeden aufhalten der aus der Menge heraussticht. Es macht wirklich keinen Spaß mehr, ich habe da selbst außer im Fotograben auch kein Verständnis mehr. Im Fotograben sind die Szenefotografen, die sind cool drauf. Was außerhalb auf und vor der Agra abgeht ist nicht mehr schön. Vielleicht wollen einfach viele in Ruhe das WGT genießen und haben deswegen auf extravagante oder sexy Outfits verzichtet. Schade drum. Ganz neuer Trend war: Hörner am Kopf. Kleine Hörner, große Hörner, auf die Stirn aufgeklebte Hörner, Hörner als Haarreif, aus Haaren gestylte Hörner. Bin ja gespannt ob sich dann nächstes Jahr welche an Zehnender Hirschgeweihe ran trauen um noch mal eins oben draufzusetzen.

Wave Gotik Treffen 2013 Tagebuch

Donnerstag

Die Gewölbe der Moritzbastei in der eine der WGT-Voreröffnungs-Partys stattfand, war sehr gut besucht und wieder ein schöner Einstieg in die kommenden vier Tage Wave Gotik Treffen.

Freitag

Wie immer war die Agra Messe der Hauptveranstaltungsort. Linker Hand wie gewohnt die Shoppinghalle, mit anschließendem Agra Cafe, Fotoausstellung, Disco und einer weiteren Halle für die populärsten Bands. Entlang der Flaniermeile gab es dieses Jahr viele Sitzmöglichkeiten, was sehr angenehm war. Rechter Hand weniger Fressbuden wie früher und Zeltplatz, der nur mit der sogenannten Obsorgekarte zugänglich ist. Diese ist für die 9.999 Zeltplatzbesucher. Hinter dem Zeltplatz liegt das Heidnische Dorf beim Torhaus Dölitz. Wobei der Zeltplatz bis direkt hin zum Torhaus Dölitz reicht und alle, die keinen Zeltplatz Zugang haben, weiterhin umständlich außen herum laufen müssen, was einer Tramstation entspricht plus Weg zurück zum Heidnischen Dorf.

Fotos von Letzte Instanz

Fotos von Das Ich

Nach einer LETZTEN INSTANZ in der Agra, die vom Publikum gefeiert wurde, kam DAS ICHs WGT-Comeback. 2011 hatte Sänger Stefan durch eine Krebserkrankung nicht auf dem WGT auftreten können, jetzt ist er wieder auf der Bühne, wenn auch selbstverständlich nicht so agil wie man ihn von früheren Konzerten kannte. Hauptsache er hat das jetzt überstanden. Der Sound war übrigens recht gut, bei nachfolgenden Konzerten in der Agra war er jedoch wieder sehr durchwachsen.
Die Shoppinghalle bietet nicht viel Neues. Klamotten gibt es mehr für Mädels als Jungs, es gibt hauptsächlich Standardgrößen, wer aus der Reihe fällt, hat Pech gehabt – der einheitsgenormte Goth. Zumindest das WGT-Shirt gab es dieses Jahr auch in großen Größen.

Im Heidnischen Dorf ist die alte Holzbühne weg und durch eine moderne größere Bühne ersetzt. Auf Kosten des Flairs. Mehr sehen oder besser hören tut man deswegen auch nicht, das Einzige ist, dass die Bands mehr Platz haben. Ein Stück WGT-Atmosphäre ist damit dahin. Rechts hinten raus ist das Heidnische etwas erweitert und hier gibt es nach wie vor eine kleine Holzbühne. Wer die, wie ich persönlich finde, recht widerliche Fassbrause nicht trinken möchte, findet als Alternativen kaum etwas, es gibt noch Kräuterlimonade oder Erdbeerbowle. Ob es weiter hinten an einem Stand nicht doch etwas “normales” nicht-alkoholisches gab, wie ein Mineralwasser, bin ich mir nicht 100 Prozent sicher, ich habe nichts gefunden. Was den Einlass betrifft, ist das für mich ein Mysterium, ich verstehe die Ein- und Auslassregeln noch immer nicht, mal dürfen Fotoapparate mitgebracht werden, mal nicht. Mal dürfen Getränke rein- oder rausgebracht werden, mal nicht. Waffen können dafür drinnen selbstverständlich gekauft werden.

Fotos von Dunkelschön

Fotos von Faun

Nach DUNKELSCHÖN auf der großen Bühne im Heidnischen Dorf kam FAUN, wo ich im nachhinein erfahren habe, dass es sogar wegen Überfüllung geschlossen gewesen sein soll. Faun im Heidnischen und dabei eine Flasche Met, das macht für mich das WGT erst so richtig vollständig. Nach dem Unterzeichnen beim Majorlabel, dem etwas weichgespülten neuen Album und verstärkter medialer Präsenz, dachte ich eigentlich nicht mehr, dass Faun noch auf dem WGT spielen. Doch falsch gedacht und es war wieder super. Schon fast trotzig gab es die Lieder in recht unkommerziellen Extra-Lang-Versionen für die Fans und schön gemischt sowohl Neues wie auch viel Altes. Mir ist aufgefallen, dass Olivers Spruch “Endlich wieder zu Hause” fehlte. Vielleicht war er sich noch nicht so ganz sicher, wie sie jetzt nach vorangegangen Diskussionen in der alten Fanbasis angenommen werden. Die neue Sängerin bestritt ihr erstes Konzert bravourös. Insgesamt wieder sehr schönes Konzert, das teilweise fast rituell anmutete durch die lang gezogenen Lieder mit vielen treibenden Rhythmen. So hat es dann bei diesem ‘Regentanz’ auch angefangen von oben nass zu werden, was aber bei dem tollen Konzert nicht gestört hat. Irgendwann hat dann sowohl das Konzert nach mehreren Zugaben und schließlich auch der Regen aufgehört, bis wir nach einem Verweilen am Metstand dann um 1 Uhr aus dem Heidnischen Dorf ‘gekehrt’ wurden. Von der an Faun anschließenden Feuershow konnte man leider nichts sehen, da diese vor der Bühne stattfand und so schnell von den Zuschauern verdeckt wurde.

Samstag

Fotos von Aslan Faction

Fotos von Velvet Acid Christ

Nach einem Abstecher in die Sixtina 2 gab es am frühen Abend ein solides Electro-Konzert von ASLAN FACTION aus Großbritannien in der Agra. Der Sound war super, viele Besucher waren noch nicht da. Diese wurden schon mehr zu VELVET ACID CHRIST aus den USA, der für mich Pflichtprogramm war, da ich VAC noch nie live gesehen hatte. Doch war das Konzert kein Glücksgriff. Nach einer ordentlichen Verspätung ist Bryan Erickson auf der Bühne herumgetorkelt und ist auch ein paarmal umgefallen. Von der Schminke sah er aus wie Heath Ledger als Batmans Joker. Nur noch kaputter als Joker und mit mehr Hüftgold. Vorzeitig ist das Konzert aufgrund von ‘technischen Problemen’ von Velvet Acid Christ abgebrochen worden.

Fotos von Suicide Commando

War der Sound schon bei Velvet Acid Christ schlechter als bei Aslan Faction, wurde er bei den Belgiern SUICIDE COMMANDO noch schlechter. Suicide Commando hatten zudem so ein dermaßen langsames Set dabei, dass es das schlechteste Konzert war, dass ich von ihnen je gesehen hatte. Wenn ich mich recht entsinne, war “Save Me” eines der schnellsten Lieder, da kann sich jeder ausmalen, wie das ‘abgegangen’ ist.

Dafür war die OBSESSION-BIZARR-PARTY im Volkspalast wieder cool. Um 24 Uhr war die Schlange auch schon auf ein erträgliches Maß geschrumpft. Hier galt wieder sehen und gesehen werden mit vielen schönen Menschen. Der strikte Gewandungskodex war wieder eine Mischung aus Lack, Leder, Kinky, Glamour, Burlesque, Drag, Gothic-Erotic und so weiter. Trotzdem waren wieder einige dabei bei den man sich fragt, was ist das? Schwarze-Jeans-und-schwarzes-Hemd-Fetisch? Doch die meisten Besucher waren schön anzusehen. Mit der CYBERESQUE Modenschau hat sich Fashionlabel Inhaberin Noraly van Deursen wieder etwas einfallen lassen. Nach einer dazu gehörenden Feuershow gab es die beliebten Modelauftritte in der Kuppelhalle mit den neuesten Kreationen im ansprechenden Bühnenauftritt verpackt. Neben der Kuppelhalle war auch die Volkspalast Kantine mit mehreren DJs geöffnet. Die Musik war querbeet von Electro über Rock, Pop bis hin zu Techno.

Sonntag

Fotos von Brigandu

Im Heidnisches Dorf spielten die deutschen BRIGANDU keltische Klänge auf Harfe, Gitarre, Dudelsack und Flöte mit viel Gesang. Eine passende und schöne Untermalung für das Heidnische Dorf, die die zwei Künstlerinnen sympathisch rüberbrachten.

Anschließend war Entspannen an der Agra Promenade angesagt, inzwischen hat sich der saloppe Begriff “Schausaufen” bei den WGT-Besuchern eingebürgert. Es gehört einfach dazu, 2 bis 3 Stunden planlos vor der Agra zu hocken, die Kostüme zu begutachten und dazu sehr geistreiche Kommentare abzugeben.

Fotos von Hecate Enthroned

Auf der Parkbühne war anschließend bei HECATE ENTHRONED aus Großbritannien Haare lüften angesagt. Die Black Metaller spielten bei strahlendem Sonnenschein schnellen und abwechslungsreichen Black Metal mit einem Sänger der wie Dani Filth von Cradle Of Filth sehr hoch schreien, wie auch tief growlen kann.

Fotos von Xandria

XANDRIA aus Deutschland hatte ich schon mal auf der Parkbühne gesehen, damals vom Stil eher Richtung Dark Rock, diesmal mit neuer Sängerin mehr im Opera Metal Gefilde unterwegs. Sehr geiles Konzert, die Band ist einfach sympathisch und hat richtig Gas gegeben. Ja, Xandria will den Vergleich wahrscheinlich nicht hören, aber es hört sich zeitweise wie Nightwish von früher mit Tarja an, was im positiven Sinne und keineswegs als Kopie zu verstehen ist. Nur dass die aktuelle Xandria Sängerin Manuela Kraller offener rüberkommt und überhaupt nicht divenhaft wirkt.

Fotos von Crematory

Von CREMATORY leider nur den Anfang mitbekommen, war gut, das Keyboard beziehungsweise Soundflächen sind etwas zu kurz gekommen in der Tonabmischung.

Weiter ging es zu WELLE:ERDBALL in den Kohlrabizirkus, der heillos überfüllt war. Leider hat man durch die Menschenmassen nicht wirklich was mitbekommen vom Konzert.

Montag

Foto von Paranoid Android

Am Montag musste unbedingt noch ein Abschiedsbesuch bei der alten Sixtina sein. Hier spielte PARANOID ANDROID mit denen ich leider nichts anfangen konnte. Darüber hinaus war die Sixtina wie immer schön gemütlich im Hinterhof.

So ging es dann irgendwann zum Centraltheater, dem ehemaligen Schauspielhaus, ein Versuch um die Lesung von CHRISTIAN VON ASTER zu besuchen. Wir waren über eine Stunde vorher da und sind trotzdem nicht reingekommen. Es ist wirklich nervig. Jetzt sind auch nur noch mehr 200 Plätze durch Umbauten verfügbar, während es früher noch 400 Plätze waren. Wann werden endlich Lesungen von Aster und Benecke in größere Räumlichkeiten verlegt?

Fotos von Lucas Fassnacht

Bei der Lesung von LUCAS FASSNACHT “Ottonormalverbraucht” hat dann der Einlass geklappt. Die Lesung war keine Lesung, da Lucas seine verschiedenen Themen eine Stunde lang auswendig vorgetragen hat. Respekt an dieser Stelle. Von lustig über komisch bis tiefgründig war alles dabei. Sehr unterhaltsam. Die Hälfte der Beiträge war sogar in Reimform dargebracht.

Fotos von Vermaledeyt

Fotos von Nachtgeschrei

Und dann war das Wave Gotik Treffen schon fast wieder vorbei. Zum Ausklingen lassen ging es wieder ins Heidnische Dorf. Die Mittelalterband VERMALEDEYT haben gut Party auf der Bühne gemacht. Weiter ging es mit NACHTGESCHREI, mit denen ich allerdings nicht warm geworden bin, da sich die Lieder zwar nicht schlecht, aber zu gleich angehört haben ohne große Ecken und Kanten.

Zum Schluss ging es nochmals in die Moritzbastei, in deren Veranstaltungstonne die Schweizer METALLSPÜRHUNDE nach der Band WIPEOUT ein Konzert gaben. Fand ich sie auf einem früheren WGT auf der Parkbühne noch super, war dieser Auftritt einfach nichts. Die Veranstaltungstonne ist bekanntlich sehr klein, zu klein. Die Tonabmischung war viel Bass, Gitarre und Gesang, wenig Melodie und Effekte, diese sind recht untergegangen und insgesamt war es einfach nicht rund, hatte mehr etwas von einem Punkrock Konzert. Zudem kamen einige Songs, die nicht gerade mit tiefsinnigen Texten glänzten. So hatten sich dann auch einge Gäste zum Gehen entschlossen, wie wir schließlich auch.

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]]> http://www.necroweb.de/wave-gotik-treffen-2013-wgt-fotos-und-bericht/feed/ 0 IMPERICON FESTIVAL 2013 http://www.necroweb.de/impericon-festival-2013/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=impericon-festival-2013 http://www.necroweb.de/impericon-festival-2013/#comments Fri, 03 May 2013 21:23:59 +0000 Kiyhuri http://www.necroweb.de/?p=30032950 Das dritte IMPERICON FESTIVAL in Leipzig schlug schon bevor es richtig begonnen hatte ein wie eine Bombe: Bereits drei Monate vor dem offiziellen Festivaltermin waren die rund 5.000 Tickets restlos ausverkauft. Ist das agra Veranstaltungsgelände sonst eher als Laufsteg des Wave Gotik Treffens bekannt, so war die dort befindliche Halle 2 diesmal gut gefüllt mit [...]

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]]> Das dritte IMPERICON FESTIVAL in Leipzig schlug schon bevor es richtig begonnen hatte ein wie eine Bombe: Bereits drei Monate vor dem offiziellen Festivaltermin waren die rund 5.000 Tickets restlos ausverkauft. Ist das agra Veranstaltungsgelände sonst eher als Laufsteg des Wave Gotik Treffens bekannt, so war die dort befindliche Halle 2 diesmal gut gefüllt mit Metal- und Hardcore-Anhängern, die vor lauter Vorfreude auf die kommenden 14 Stunden nervös mit den Füßen scharrten. Und das völlig zurecht, denn selbst für routinierte Festivalgänger war dieser Tag mindestens Geburtstag und Weihnachten zusammen, liest sich das Line-up doch wie ein Gedicht. Mit einem straffen Zeitplan im Gepäck, standen ganze 16 Bands in den Startlöchern, um das Indoor-Schlachtfest zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Buried In Verona

Brutality Will Prevail

Pünktlich um 10 Uhr wurde die Halle zum koordinierten Gliederschmeißen freigegeben – und obwohl sich manch einer um diese Uhrzeit vielleicht nochmal im Bett umdrehen würde, war der Andrang am Einlass wirklich beachtlich. Obwohl die Schlange unendlich aussah, ging es schnell voran und vor die Bühne zum Opener des Festivals. Diese Position bezogen die Australier BURIED IN VERONA, die allerdings nicht vor einer leergefegten Fläche spielten, sondern im Gegenteil vor einer ganzen Menge darüberfegender Festivalbesucher. Damit wäre bewiesen: Zeit spielt für echte Metal- und Hardcore-Fans keine Rolle. Das gilt auch für die Musiker, so brauchten die Briten von BRUTALITY WILL PREVAIL keine Extraeinladung, um zu der frühen Stunde gefühlt die Bühne zu zerlegen.

Attila

Breakdown Of Sanity

Um dem Höhenflug des Festivals noch mehr Ausdruck zu verleihen, waren Sprünge an diesem Samstag hochfrequent – sowohl auf der Bühne als auch davor. Noch vor 12 Uhr konnte man bereits von den ersten Highlights des Tages sprechen: So heizte die fünfköpfige Band ATTILA aus Atlanta mit ihrem selbstbetitelten “Partycore” gehörig ein und sorgte mit zwar etwas platten Lyrics (das spiegeln auch Titelnamen wie “Sex, Drugs & Violence” oder “Party With The Devil” wider), dafür aber umso eindrucksvollerem stimmlichen Können für ordentlich Bewegung im Frontstage-Bereich. Kein Grund also, sich bei dem angenehmen Wetter lieber auf der Wiese vor der Halle beschallen zu lassen – in der Metal- und Hardcore-Community steht die Musik im Vordergrund und das bedeutet auch, als Feierwütige aktiv am Rumgemoshe teilzuhaben. Der anheizende Vormittag endete dann mit dem Auftritt der Schweizer Band BREAKDOWN OF SANITY, die im Vorjahr noch Opener des zweiten Impericon Festivals waren.

Hundredth

The Sorrow

Das überaus starke Mittelfeld wurde mit Melodic Hardcore aus dem Hause HUNDREDTH eingeleitet, gefolgt von THE SORROW aus Österreich, die einen erwartungsgemäß starken Auftritt hinlegten. Die Bewegungsfreudigkeit war hier durch den mit der Gitarre ans Mikro gebundenen Sänger Mätze leider nicht so ausgeprägt wie bei anderen Bands an diesem Tag, trotzdem ging das Publikum ordentlich zum Metalcore des Quartetts ab. Für Mätze war das ein Anlass, nach ein paar Circle Pits und einer Wall of Death lobende Worte zu verlieren – immerhin war es gerade einmal 14 Uhr.

First Blood

Im Anschluss übernahmen FIRST BLOOD aus San Francisco die Bühne und brachten nicht nur gute Action in die Halle, sondern fügten auch viel Aktivismus in ihren Zwischenreden ein. Ähnlich bewusst gestaltete sich überhaupt das gesamte Festival: Zwar ist es längst schon nicht mehr üblich, dass nur Bratwurst im Brötchen oder Pommes als Hauptnahrungsmittel zur Verfügung stehen, doch die trotz der Übersichtlichkeit des Areals zahlreichen Anlaufstellen zur Stärkung ausgepowerter Circle Pit-Teilnehmer wiesen ein sehr ausgeprägtes Angebot an vegetarischen und veganen Speisen auf. Neben dem Merch-Stand konnten sich die Festivalbesucher auch gleich noch über die Aktivitäten der Organisation PETA2 informieren.

Obey The Brave

Adept

Chelsea Grin

Doch zurück zur Musik, denn die Halbzeit des Festivals stand bevor: Gespannt auf das noch relativ neue Projekt OBEY THE BRAVE von Ex-Despised Icon Frontmann Alex Erian, füllte sich die Halle ziemlich schnell. Wie sich auch in der Reaktion der Menge zeigte, wurden die Erwartungen alles andere als enttäuscht. Für viel Bewegung nach vorne in Form unzähliger Crowdsurfer sorgten im Anschluss die Schweden von ADEPT,  beispielsweise mit “The Ivory Tower”. Das Mittelfeld, sofern man es überhaupt so nennen kann, wurde dann durch CHELSEA GRIN beschlossen, die unter anderem mit “Lilith”, “My Damnation” und “Don’t Ask, Don’t Tell” eine gehörige Portion Deathcore unter die Leute brachten.

Stick To Your Guns

Architects

Selbst von den Musikern sehr begehrt waren dann STICK TO YOUR GUNS – der sehr energiegeladenen Performance der Band aus Orange County wollten auch die Kollegen zuschauen. Hier gab es von Sänger Jesse Barnett ebenfalls einige Worte zum Bewusstsein als Community wie auch gegenüber der Umwelt. Ähnlich aktiv gingen die ARCHITECTS ins Rennen, die nicht nur mit einer gehörigen Ladung britischen Metalcores der Extraklasse überzeugten, sondern auch durch die regelmäßigen Boxen-Sprünge des Sängers Sam Carter.

Emmure

August Burns Red

Die gut gefüllte Halle bei EMMURE ließ zwar vermuten, dass die Band um Frankie Palmeri gut ankam, irgendwie konnte mich der Auftritt aber nicht so recht überzeugen. Leider kann ich mich nicht wirklich festlegen, woran das lag – vielleicht bin ich mit zu hohen Erwartungen an die für mich erste Liveperformance der Amis rangegangen -, aber das ist ja ohnehin nur ein subjektiver Eindruck, der nicht bedeutet, dass eine Band an sich live nix taugt. Die Stimmung staute sich unter anderem zu den Songs “MDMA” und “4 Poisons 3 Words” jedenfalls gut an, um bei AUGUST BURNS RED zum ersten Mal richtig überzukochen. Nach einem interessanten Intro bestehend aus “Everybody’s Free” (schon in der Umbaupause ging die Masse auf Techno-Einspielungen ein, nach deren Ende sie lautstark deren Fortsetzung forderte) legte die Band unmittelbar mit “Internal Cannon” einen eindrucksvollen Start hin. Experimente wie beipielsweise Lieder des letzten Albums gab es (glücklicherweise?) nicht, besteht dieses doch aus Weihnachtsliedern. Vor allem zum letzten Song wurde die Band um Sänger Jake Luhrs dann würdig verabschiedet.

Callejon

Deutschen Metalcore brachten anschließend CALLEJON auf die Bühne, die von Anfang an kräftig vom Publikum unterstützt wurden. Stimmgewaltiges Feedback gab es zunächst zum Cover “Schwule Mädchen”; zu “Sommerliebe” wurde daraus sogar ein geschlechterdifferenzierter Wettbewerb unter Leitung von Sänger BastiBasti. Auch das Ärzte-Cover “Schrei nach Liebe” wurde energisch und einstimmig unterstützt, bevor die Partylaune zu “Porn from Spain” ihren Höhepunkt erreichte und auf gleichem Niveau zum Headliner des Impericon Festivals weitergetragen wurde.

Heaven Shall Burn

Ihre Qualitäten als solche konnten HEAVEN SHALL BURN bereits auf dem With Full Force Festival 2012 erfolgreich beweisen. Nach einem eher ‘sanften’ Intro folgte als Gegenstück ein sehr impressiver Einstieg mit “The Weapon They Fear”. Die Stimmung wurde vom ersten Anschlag an auf Hochfrequenz getrieben, obwohl (oder vielleicht gerade weil) einige technische Schwierigkeiten für einen verzögerten Beginn der Thüringer sorgten. Im Rahmen ihrer Performance stellte die Band auch Titel ihrer einen Tag zuvor erschienenen neuen Platte “Veto” vor. Die Stimmung im Saal war auf ihrem Höhepunkt angelangt, sodass der Auftritt der fünf Musiker, der außerdem durch eine effektvolle Licht- und Lasershow unterlegt war, gleich doppelt so viel Spaß machte. Der so oft betonte Zusammenhalt der Community zeigte sich dann auch daran, dass selbst ein Metalcore-Anhänger im Rollstuhl über die Massen nach vorn getragen wurde – was für ein Eindruck und was für ein Zeichen – Musik verbindet halt! Ich konnte mir aufgrund des späteren Beginns von HEAVEN SHALL BURN leider nur einen relativ kleinen Teil der Show ansehen, da der Zug heimwärts ohne Rücksicht auf Konzertgänger pünktlich abfuhr…

Insgesamt war das dritte Impericon Festival ein wirklicher Erfolg. Die Stimmung war grandios, das Wahnsinns-Line-up hielt, was es versprochen hatte und über die Bedingungen vor Ort gab es eigentlich kaum etwas zu meckern. Schade war lediglich, dass beim “Mittelfeld” der Zeitplan nicht mehr eingehalten wurde und die Bands teilweise 15-20 Minuten früher spielten. Für Arbeitstätige, die vielleicht erst zu einem bestimmten Zeitpunkt anreisen konnten und deren potentielle Lieblingsband dann schon durch war, ist so ein Fall sicher sehr ärgerlich. Der Ton war größtenteils in Ordnung, doch ausgerechnet beim Headliner schien er leider seinen Tiefpunkt erreicht zu haben.
Es wäre sicher auch eine Überlegung wert, aus dem wirkungsvollen, aber nach 14 Stunden doch irgendwie erschöpfenden Ein-Tages-Festival eine Zwei-Tages-Veranstaltung zu machen, um den Bands noch mehr aktive Unterstützung durch Circle Pits und ein fittes Publikum liefern zu können. Allerdings haben die Fans an diesem Tag ja bewiesen, dass sie auch bis zuletzt standhaft sind.

Ich bin jedenfalls gespannt, was das Impericon Festival im nächsten Jahr in petto hält – dass es wieder ein unvergessliches Spektakel wird, steht dabei wohl außer Frage!

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]]> http://www.necroweb.de/impericon-festival-2013/feed/ 0 MESH – Automation Baby Tour 2013 http://www.necroweb.de/mesh-automation-baby-tour-2013/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=mesh-automation-baby-tour-2013 http://www.necroweb.de/mesh-automation-baby-tour-2013/#comments Sat, 20 Apr 2013 12:30:13 +0000 Fauna Flokati http://www.necroweb.de/?p=30034324 In der Halle des Münchner Backstage stand am Sonntag, den 14. April 2013, Synthie-Pop vom Feinsten auf dem Programm: Nicht nur die englische Band MESH war angereist, um den Münchnern ihre energischen, melodiösen Songs um die Ohren zu hauen, sie hatten mit den slowenischen TORUL und ihren englischen Landsmännern von SINESTAR zwei Bands dabei, die [...]

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]]> In der Halle des Münchner Backstage stand am Sonntag, den 14. April 2013, Synthie-Pop vom Feinsten auf dem Programm: Nicht nur die englische Band MESH war angereist, um den Münchnern ihre energischen, melodiösen Songs um die Ohren zu hauen, sie hatten mit den slowenischen TORUL und ihren englischen Landsmännern von SINESTAR zwei Bands dabei, die perfekt auf ein Mesh-Konzert passten und bereits vor der Headliner Show für schwingende Tanzbeine sorgten.
 

Sinestar
Dafür, dass SINESTAR, wie ihr Sänger verkündete, an diesem Abend ihre erste Show außerhalb Englands spielten, schlugen sie sich tapfer und lieferten ein cooles, sympathisches und selbstbewusstes Konzert ab. Die bereits recht gute und tanzfreudige Stimmung im Publikum war wenig verwunderlich, denn die freundlichen Songs von Sinestar luden nur so zum Tanzen ein. Sie waren nicht zu lasch, nicht zu aggressiv, nicht zu fröhlich, nicht zu melancholisch, sondern einfach genau richtig. Dafür wurden Sinestar am Ende ihres Konzertes mit einem herzlichen Applaus honoriert, der für eine Opener-Band nicht so selbstverständlich ist. Somit kann ihr erstes Auslandskonzert in München, das für die scheinbar noch recht junge Band (zumindest findet man im Internet kaum Infos über sie) eine große Sache gewesen sein muss, als ein voller Erfolg bezeichnet werden.

Torul
Fortgesetzt wurde der Konzertabend von den deutlich erfahreneren Musikern von TORUL. Sänger Torul W. hatte vor mehr als zehn Jahren mit dem Song “Waterproof Theme” sogar einen internationalen Clubhit gelandet. Der Charakter der Songs von Torul unterschied sich deutlich von dem der Sinestar-Stücke. Torul wussten das Publikum mit düsteren, atmosphärischen Songs meist mittleren Tempos zu überzeugen. Die oft dunkle Lichtstimmung und die in den passenden Momenten eingesetzten kurzen Lichtfluten vermochten diese Stimmung perfekt einzufangen und zu untermalen.

Eine Überraschung, auf die das Publikum mit Jubel und Pfiffen (die ich schon positiv gedeutet habe, ich hoffe ich hatte Recht) reagierte, war ein sehr eigenwilliges, zum Sound von Torul passendes düsteres und schweres Cover von “Mad World”, dem Song von Tears For Fears, der bereits vor einigen Jahren von Michael Andrews und Gary Jules als traurige Ballade neu interpretiert worden ist und ein großer Hit war.

Besonders prägnant gestaltete die Band, deren drei männliche Mitglieder übrigens einen überaus geschmackvollen und aufeinander abgestimmten Kleidungsstil hatten und deswegen sehr attraktiv aussahen, das Ende ihres Konzertes. Verzerrte, düstere Klänge wurden hier begleitet von einer farblosen, doch nebelreichen und gerade aufgrund des Schwarz-Weiß-Kontrastes sehr coolen Lichtshow.

Mesh
Obwohl beide Bands sehr gut beim Publikum angekommen waren, konnte die Party erst so richtig beginnen, als schließlich um circa 22 Uhr Mesh die Bühne betraten. Zwar starteten sie ihr Konzert gemäßigt mit dem Midtempo-Song “Adjust Your Set”, doch die Stimmung war von Anfang an super und für Münchner Verhältnisse war das Publikum fast schon überraschend enthusiastisch. Für die nächsten fast zwei Stunden zogen die Engländer ihre Anhänger mit ihren mitreißenden und emotionalen Songs in ihren Bann.

Das Publikum setzte sich hauptsächlich zusammen aus Synth-Pop Fans der älteren Generation um Mitte 30 und etwas jüngeren Vertretern der Gothic Szene. Dies festzustellen war nicht schwer, denn auf diesem Konzert trugen auffällig viele Menschen Band-Shirts. Neben zahlreichen Anwesenden in Mesh T-Shirts outeten sich insbesondere ältere Besucher auch als Depeche Mode Fans, während die Grufties ihre Leidenschaft für Combichrist, :wumpscut: oder The Birthday Massacre kundtaten.

Ältere Klassiker aus unterschiedlichen Phasen des musikalischen Schaffens der Band wurden dabei noch intensiver gefeiert als die Songs ihres aktuellen Albums “Automation Baby”, die ebenfalls sehr gut ankamen. Die Mischung war perfekt: Etwas mehr als die Hälfte der Setlist bestand aus den neuen Songs, die Mesh ihren Fans das erste Mal live präsentierten, die andere Hälfte ließ auch langjährige Fans voll auf ihre Kosten kommen und ihre Lieblingssongs aus früheren Alben feiern. Doch nicht nur die Chronologie ihres Schaffens betreffend, sondern auch sowohl bezüglich der Atmosphäre, als auch des Tempos vermochten es Mesh, während ihrer umfangreichen Setlist für viel Abwechslung zu sorgen.

So ging es bei “This Is The Time” eher düster zu, bei “Never Meet Your Heroes” melancholisch, während “Can You Mend Hearts?” oder “It Scares Me” eher romantische Gefühle weckten. Ein Chor begeisterter Fans begleitete Mark Hockings bei letzterem Stück und erntete im Nachhinein ein großes “Thank you for your voices!”

Ihre Bühnenshow gestalteten Mesh ganz nach dem Konzept ihres aktuellen Albums: Höchst digital, begleiteten mehrere Bildschirme, auf denen Bilderfolgen gezeigt oder Videos abgespielt wurden, die Performance, und immer wieder kündigte eine Computerstimme dem Publikum den nächsten Song nur als Albumtrack ohne Namen an, etwa “Automation Baby, Track Nine”. Ich interpretierte in dieses Showelement Kritik an wachsender Anonymität. Noch gelungener waren jedoch die Bilder und Videos auf den Bildschirmen, die meist auf einzelne Motive reduziert waren und gerade durch diese die Thematiken der Songs sehr treffend auszudrücken vermochten.

So wurde etwa “Never Meet Your Heroes”, ein Song über das Gefühl der Enttäuschung, nachdem man feststellen musste, dass hochverehrte Idole nur gewöhnliche Menschen sind, von Bildern von euphorischen Fanmassen begleitet.

Während “You Want What’s Owed To You”, das von einer Person handelt, die sich trotz Reichtum leer und unglücklich fühlt, wurde eine Videoanimation abgespielt, in der eine Hand immer wieder Geldscheine zählte.

“Just Leave Us Alone”, die Hymne der Außenseiter, die sich von niemandem verstanden fühlen, untermalten Bilder von einzelnen Mitgliedern von Subkulturen wie der Gothic- oder der Punkszene. Und für ein ganz besonders minimalistisches und doch so expressives Element hielt ich die digitale Smartphone-Stoppuhr während “How Long?”, einem Song über zwei Menschen, die sich weder trennen noch zusammen sein können.

Was das Musizieren betrifft, geht es bei Mesh sehr abwechslungsreich zu: Immer wieder verließ Keyboarder Richard Silverthorn seine Stellung hinten an den Tasten und präsentierte sich vorne mit Gitarre. Auch Sänger Marc griff immer wieder für bestimmte Songs zur Gitarre.

Nach einem ohnehin schon ziemlich langen Konzert kündigten Mesh schließlich mit “Taken For Granted” ihren letzten Song an. Doch schon lange gehören Zugaben ins reguläre Set und so blieb das Licht gedämpft, bis das Publikum die Band durch rhythmischen Applaus und begeisterte Rufe zurück auf die Bühne gelockt hatte.

Es war eigentlich klar, welcher Song noch fehlte: Die aktuelle Single “Born To Lie”, die aggressive Abrechnung mit einer gescheiterten Beziehung mit einer Person, die unter dem Borderline Syndrom leidet. Dieser Song wurde nun auch von der bereits erwähnten Computerstimme angekündigt, Band und Publikum verausgabten sich während dieses sehr energischen Stücks noch einmal für die letzten Minuten, doch selbst dann legten Mesh mit “Friends Like These” noch einen fast ebenso energischen Song oben drauf.

Völlig überzeugt davon, dass das Konzert nun zu Ende sei, überraschten Mesh mich und sicherlich auch die übrigen Anwesenden mit einem ganz besonders schönen Konzertausklang, dem extrem langsamen und melancholischen “You Couldn’t See This Coming”. Während die übrigen Musiker dafür nochmal auf der Bühne erschienen, erklang Marcs Stimme scheinbar aus dem Nichts. Immer mehr Konzertbesucher wurden schließlich darauf aufmerksam, dass der Sänger das Lied ganz hinten in der Halle und sehr nah an seinen Fans stehend sang. Ganz unabhängig von der Verstärkung durch das Mirkofon konnte man, wenn man nahe am Sänger stand, auch seinen natürlichen, unverstärkten Gesang hören. Besser hätten Mesh ihr Konzert nicht abschließen können, denn niemand wollte die Band gehen lassen, doch zum Tanzen hätte sicherlich nach zwei solchen Stunden ohnehin kaum mehr jemand die Kraft gehabt. Und so umringten die glücklichen Fans den Musiker, genossen still den traurigen Song und Marcs leidenschaftlichen Gesang und verabschiedeten ihn und seine Band nach diesem letzten Song mit einem Jubel, der so enthusiastisch war wie die ganze Konzertatmosphäre.

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]]> http://www.necroweb.de/mesh-automation-baby-tour-2013/feed/ 0 RAGNARÖK FESTIVAL 2013 http://www.necroweb.de/ragnaroek-festival-2013/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ragnaroek-festival-2013 http://www.necroweb.de/ragnaroek-festival-2013/#comments Sat, 13 Apr 2013 17:01:23 +0000 Fauna Flokati http://www.necroweb.de/?p=30031073 Seit nunmehr 10 Jahren versuchen Ivo Raab und die Nemeton Event GmbH, die Festivalkultur aus ihrer Verankerung im Sommer zu lösen. Sie bringen all denjenigen Rettung, die den Start der Festivalsaison kaum erwarten können und leiten diese einfach schon viel früher, Anfang April, mit dem Ragnarök Festival ein, das seine Schwerpunkte im Bereich Folk-, Pagan- [...]

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]]> Seit nunmehr 10 Jahren versuchen Ivo Raab und die Nemeton Event GmbH, die Festivalkultur aus ihrer Verankerung im Sommer zu lösen. Sie bringen all denjenigen Rettung, die den Start der Festivalsaison kaum erwarten können und leiten diese einfach schon viel früher, Anfang April, mit dem Ragnarök Festival ein, das seine Schwerpunkte im Bereich Folk-, Pagan- und Black Metal hat und in der Stadthalle der oberfränkischen Kleinstadt Lichtenfels stattfindet.

Im Jahr 2013 fiel das Festival auf das erste Wochenende nach Ostern und dauerte von Freitag, den 05. April bis Samstag, den 06. April. Auch wenn es in der Vergangenheit Jahre mit mildem Frühling gegeben haben mag, in denen die freundliche Außentemperaturen zumindest tagsüber Vorfreude auf die nahenden Open Air Festivals im Sommer boten, wütete 2013 zur Ragnarök-Zeit noch immer ein ungnädiger Winter. Die Temperaturen lagen wenn, dann nur wenige Grad über dem Gefrierpunkt und im circa 70 km entfernten Hof lag sogar flächendeckend Schnee.

Freitag, den 05. April 2013

Und so war der Zeltplatz neben der Stadthalle zwar nur spärlich besetzt, aber einige knochenharte Camper hatten doch ihre Zeltlager dort aufgeschlagen. Da solche Witterungsbedingungen im April zwar ärgerlich, aber nicht abwegig sind, bieten die Veranstalter mit der Schlafhalle eine schöne Alternative für all jene, die es nicht riskieren möchten, nach dem Festival vier Wochen krank zu sein. Zwar war ich nicht in dieser Schlafhalle, habe mich aber im Laufe des Festivals mit einer Bekannten unterhalten, die dort untergekommen war und nichts Negatives zu berichten wusste.

Dabei begann das Festival organisationstechnisch etwas ärgerlich: Da bei unserer Ankunft am Freitag um ungefähr 13 Uhr vor der Stadthalle bereits keine Parkplätze mehr frei zu sein schienen, wurden wir weitergeschickt auf einen Parkplatz eines nahegelegenen Einkaufszentrums, doch als wir letztendlich das Festivalgelände betraten, erfuhren wir, dass immer wieder festgestellt wird, dass doch noch einige Parkplätze frei sind, weshalb nach uns noch immer Autos vor der Stadthalle parken durften.

Für mich war das alles kein Act, da ich ohnehin eine externe Schlafgelegenheit hatte, für meinen Mitfahrer aber, der in seinem Auto schlafen musste, jedoch Freunde am Zeltplatz hatte, war dies eine denkbar ungünstige Situation, die vermeidbar gewesen wäre.

Nach einem unkomplizierten und lockeren, fast schon etwas zu lockeren Einlass, den immer freundliche und gut gelaunte Securitys vornahmen (und dies gilt auch für die Mitarbeiter an der Bühne), landete man auf einem kleinen Festivalgelände vor der Halle, wo einige wenige Essensstände aufgebaut waren. Die Stadthalle selbst ist überschaubar und gemütlich. Wer eine Verschnaufpause brauchte oder sich die Bands in aller Ruhe sitzend ansehen wollte, hatte die Möglichkeit, es sich auf einer Empore gemütlich zu machen. Die dort stufenweise angelegten Sitzplätze ermöglichten in fast jeder Position einen guten Blick auf die Bühne und waren zahlreich vorhanden, sodass ich nie mit der Situation konfrontiert war, keinen Platz mehr zu bekommen. Einige Besucher bemängelten jedoch im Nachhinein, dass auf den hinteren Rängen der Sound sehr schlecht gewesen sein soll. Die große Bühne war zweigeteilt: Während auf der einen Seite eine Band spielte, wurde die andere Seite, von einem Vorhang verdeckt, auf den Auftritt der nächsten Band vorbereitet. Die Pausen zwischen den Bands dauerten somit nie länger als zehn Minuten und während sich vor der einen Hälfte der Bühne stets eine Menschentraube sammelte, konnten Menschen, die keinen großen Wert darauf legen, der aktuell spielenden Band nahe zu sein und sie sich von Weitem und mit viel Bewegungsfreiheit um sich herum ansehen wollten, sich im Bereich vor der verdeckten Hälfte aufhalten. Auch von dort aus konnte man das Geschehen gut verfolgen.

ABINCHOVA

Um 14:20 Uhr eröffnete die schweizer Folk Metal Band ABINCHOVA das Festival. Mit ihrem eingängigen, flotten und melodiösen, doch auch etwas dramatischen Metal, dessen markantestes Merkmal eine Geige (die auch hauptsächlich für die Dramatik verantwortlich war) inklusiver hübscher Spielerin ist, meisterten sie ihre Aufgabe als Opener vorzüglich und sorgten für eine gute Stimmung unter den Zuschauern.

Die Anzahl der Zuschauer wuchs jedoch erst gegen Abend, sowohl Abinchova als auch den folgenden Bands lauschten noch eine recht überschaubare Anzahl an Leuten. Man hatte keine Probleme, sich frei durch die gesamte Halle zu bewegen und hatte völlig freie Platzwahl auf der Empore.

NOTHGARD

Als nächstes hatten dann die allesamt (sogar für ein Metal-Festival) äußerst langhaarigen Deggendorfer von NOTHGARD ihren großen Moment auf dem Ragnarök: Von einem spektakulären Intro und Outro umrahmt spielten sie eine coole Melodic Death Metal Show, überboten sich gegenseitig im Schütteln ihrer langen Haarprachten und wussten jedoch vor allem mit tollen, präzisen Gitarrensoli zu überzeugen, von denen einige fast schon ein wenig thrashig anmuteten.

HELLRIDE

Weiter ging es dann, zumindest im Kontext der vorherrschenden Genres, sehr exotisch mit HELLRIDE, die gleich zwei seltene Fremdkörper auf der Bühne präsentierten: Zwei waschechte, doch immerhin schwarze Akustikgitarren. Diese bildeten im Übrigen auch, abgesehen von dem Sänger, dessen Performance sie begleiteten, auch schon das gesamte Line-Up. Humorvoll, unterhaltsam und gut gelaunt nahm die Band das wilde Metal-Volk mit auf eine chillige Reise durch die fremden Welten der Unplugged-Musik, und um ihnen diese Reise mit etwas Vertrautem leichter verdaulich zu machen, beschränkte sich die Band ausschließlich auf akustische Cover bekannter Metal-Songs. Hier war von Tributen an Klassiker wie Black Sabbath bis hin zu Songs moderner Bands, etwa System Of A Down, sowie der Viking Metal Größe Amon Amarth und der Pagan-Truppe Korpiklaani alles geboten, was das Metal-Herz begehrt. Und so ließen sich die Metaller mittragen und huldigen Hellride, die immer wieder betonten, wie viel Spaß sie hier mit ihren zwei Akustikgitarren auf der Bühne haben, mit einer entspannten und lockeren Stimmung.

DARKEST ERA

Schließlich ging weiter mit der nordirischen Band DARKEST ERA, die mit ihrem melodiösen und eher ruhigen Metal nach Hellride wirklich gut platziert war: Die gemäßigten Songs halfen dem Publikum, sich wieder in der gewohnten Metal-Umgebung zurechtzufinden, bevor mit WINTERSTORM wieder richtig gefeiert werden konnte.

WINTERSTORM

Winterstorm selber bezeichnen ihre Musik auf ihrer Homepage als Mischung aus Power-, Viking-, Folk-, Mittelalter sowie Epic Metal und all diese Elemente sind tatsächlich aus ihren eingängigen Songs, die sich sofort einprägen und zum Tanzen und Bangen einladen, herauszuhören. Mit tollen Gesangsmelodien, die man sofort mitsingen will, mit schmissigen Gitarren und Keyboards, die den Songs noch die Krone der Eingängigkeit aufsetzen, rissen Winterstorm das Publikum mit sich, genossen eine wunderbar heitere Stimmung und sorgten für einen ersten Höhepunkt des Festivaltages.

AVA INFERI

Einen Wandel machte die fröhliche Atmosphäre, die Winterstorm erzeugt hatten, dann mit dem Auftritt der düsteren Gothic Metal Band AVA INFERI durch: Viel Grün und Blau, viel Nebel ließ zunächst kaum mehr als Silhouetten auf der Bühne erkennen, bis schließlich die Musiker mit Abziehen des Nebels konkrete Gestalt annahmen. Die Sängerin von Ava Inferi erinnerte nicht nur aufgrund ihres seltsamen Outfits, sie trug einen schwarzen Schleier vor ihrem Gesicht, sondern auch stimmlich und was ihre Bühnenperformance anging, durch und durch an Sharon den Adel von Within Temptation, war jedoch, was das Langziehen von Silben in höchsten Tönen anbelangt, dieser noch ein ganzes Stück überlegen. Wer Within Temptation mag, wird auch Ava Inferi mögen, wer von der Band jedoch Kopfschmerzen bekommt, sollte sich nach Ava Inferi unbedingt eine Verschnaufpause gönnen.

So verließ ich, als sich die Halle gerade für DER WEG EINER FREIHEIT füllte, die Konzerthalle und sah mich ein wenig im Marktzelt nebenan um. Die Anzahl der Stände war überschaubar, neben einigen wenigen Schmuck- und Kleidungsständen waren es hauptsächlich CDs sowie kleinerer Merchandise wie Buttons oder Patches, die hier verkauft wurden. In der Halle selbst gab es zudem noch einen Merchandise Stand mit zahlreichen Band Shirts und anderen Produkten von denjenigen Bands, die auch einen Auftritt auf dem Festival hatten.

AGRYPNIE

Pünktlich um 20:45 Uhr war ich zurück in der Konzerthalle, um den Auftritt von AGRYPNIE zu sehen. Ein genervter Torsten “Der Unhold” Hirsch rief ins Publikum “Bei uns ist heute scheinbar der beschissene Wurm drin” und entschuldigte sich dafür, dass die Band aufgrund von technischen Problemen ihr Intro nicht abspielen konnte. Der Stimmung im Publikum tat dies keinen Abbruch, die Menschen feierten den schwer definierbaren, eingängigen und atmosphärischen Sound der Band, die unlängst ihr neues Album “Aetas Cineris” herausgebracht hatte, und ließen sich von ihren neuen und alten Songs, die auch ohne Intros zu überzeugen vermochten, gerne mitreißen.

DORNENREICH

Zeitlich passend folgte, nachdem Agrypnie ihr Konzert beendet hatten, der Auftritt von DORNENREICH, und diese Abfolge mochte den einen oder anderen Festivalbesucher an die Tour von Dornenreich im Jahr 2011 erinnert haben, bei der sie von Agrypnie als Supportband begleitet worden sind. Im Rahmen dieses Auftritts auf dem Ragnarök Festival spielten Dornenreich ihr für dieses Jahr einzige Set in Metal-Besetzung und boten eine tolle Mischung aus Songs ihres aktuellen Albums “Flammentriebe”, Stücken ihrer älteren Alben sowie einer Metal-Interpretation des ansonsten akustischen Liedes “Jagd”. Mit einer Stunde Spielzeit vom 21:45 bis 22:45 Uhr hatten Dornenreich eines der längsten Konzerte des Tages und genossen viel Anerkennung und Hochschätzung beim Publikum, was nicht nur durch zahlreiche fliegende Haare, sondern vor allem durch die faszinierten Blicke Richtung Bühne deutlich wurde.

ELUVEITIE

Diese gute Publikumsstimmung toppte nur noch der Headliner des Abends, die stetig erfolgreicher werdenden Schweizer von ELUVEITIE, die einmal mehr, wie in den letzten Jahren auf so vielen Festivals und Konzerten, mit ihrem beherzten Pagan Metal für eine großartige Feierlaune sorgten. Mit den Worten meiner Freundin Lisa, nachdem ich rückblickend verlauten ließ, dass meiner Meinung nach Eluveitie das lustigste Konzert gewesen waren, könnte man auch sagen: “Eluveitie sind IMMER das lustigste Konzert!”

Zweifelsohne war das Publikum unserer Meinung, unzählige Haarprachten wurden durch die Luft geschleudert, fröhlich besprangen sich die Menschen in umfangreichen Moshpits und tausende von Pommesgabeln streckten sich der Band entgegen. Trotz der Tatsache, dass ihre Sängerin Anna aufgrund eines Krankenhausaufenthaltes nicht am Konzert partizipieren konnte, lieferte die Band mit dem umfangreichen Instrumentarium ein Konzert voller Energie und Herzlichkeit und nutze die Gunst der Stunde, um das Publikum auf die Leistung des Veranstalter-Chefs Ivo Raab hinzuweisen und einen stürmischen Applaus für ihn zu arrangieren. Im Gegensatz zu den eher düsteren Lichtstimmungen bei den atmosphärischen Klängen von Agrypnie und Dornenreich, erstrahlten Eluveitie in hellen Farben, die eine der besten Fotosituationen des gesamten Festivals ergaben.

Als die schweizer Pagan-Truppe sich um 0:00 Uhr unter tosendem Applaus von der Bühne verabschiedete, waren die Hochzeiten des ersten Festivaltages überschritten. Die Halle begann sich allmählich etwas zu leeren und viele der verbleibenden Besucher entschieden sich dazu, ihren Füßen und Nacken eine Auszeit zu gönnen und die letzten Konzerte von der nun sehr gut gefüllten Empore zu verfolgen, wo jedoch auch schon einige Schnapsleichen und erschöpfte Headbanger in erschreckenden Positionen schliefen.

SHINING

Das letzte Konzert, das wir uns, ebenfalls entspannt von oben, ansahen, war das der schwedischen Band SHINING, deren entfernt an einen Ork erinnernder Sänger Niklas Kvarforth vor allem für seine provokanten Bühnenshows und seine krassen Intentionen bekannt ist. Zwar verletzte er weder sich, noch seine Bandmitglieder noch Zuschauer, wie es von Konzerten aus früheren Jahren überliefert ist, doch befremdlich war die Bühnenshow von Shining dennoch. Dreister als die vielen Beleidigungen, die an das Publikum rausgingen, fand ich jedoch die Tatsache, dass Shining ihr Konzert um fast eine halbe Stunde lang überzogen und somit der letzten Band des Abends, HERETOIR, vermutlich ihre Spielzeit wegnahmen. Niklas Kvarforth hampelte noch immer auf der Bühne herum, als die Umbaucrew ihm und seiner Band schon ungeduldig den Vorhang zu zog. Da ich den Sound der Band vorher nicht kannte, ist davon, aufgrund meiner Skepsis der Bühnenshow gegenüber und Lisas und meinen Unterhaltungen über Kvarforths Aktionen, leider recht wenig hängen geblieben, ich habe ihn jedoch als soliden Black Metal im Kopf, der im Prinzip ziemlich cool war.

Da die Zeit ohnehin schon fortgeschritten war und wir einen recht langen Heimweg hatten, beschlossen wir, nach Shining aufzubrechen und nicht mehr, wie geplant, in die letzte Band zumindest reinzuhören.

Samstag, den 06. April 2013

Bereits um 11 Uhr am Vormittag begann das Programm des zweiten Festivaltages, damit bei den Early Girls unter den Metallern keine Langeweile aufkam.

OBSCURITY

Ich persönlich hab zu dieser Zeit noch selig geschlafen und die erste Band, die ich mir bewusst zu Gemüte führte, war am späten Nachmittag OBSCURITY, die ihren 15. Geburtstag zum Anlass nahmen, um das Publikum mit einer besonderen Aktion zu überraschen: Neben einer spektakulären Bühnenshow mit Feuereinlagen hatten sie fünf Fans, die bei einem Ausschreiben gewonnen hatten, auf die Bühne gebeten, um gemeinsam mit der Band einen Song zu singen. Die fünf Jungs legten sich mächtig ins Zeug, bangten und growlten in Gesellschaft ihrer Lieblingsband und ernteten einen dicken Applaus vom Publikum. Es schien sich eine breite Fanbase der Band auf dem Festival aufzuhalten, war doch die Stimmung angesichts der frühen Uhrzeit schon sehr gut. Möglicherweise haben Obscurity aber auch einfach mit ihrer publikumsnahen Performance und ihrem melodiösen Death Metal mit starken Viking Metal Einflüssen, der einen der wenigen Momente des Festivals bildete, bei dem man tatsächlich zeitweise klar und deutlich einen Text heraushören konnte, überzeugen können.

RIGER

In dichten Nebel und dunkles Licht gehüllt, betraten als nächstes RIGER die Bühne. Zwar hatte man die gesamte Dauer des Konzertes über Schwierigkeiten, die Musiker zu erkennen und soundtechnisch hatte ich den Eindruck, das Mikrofon sei zu leise eingestellt, doch ansonsten wusste die Band mit ihrem vielseitigen, von zahlreichen Untergenres inspirierten und im Tempo abwechslungsreichen Metal zu gefallen.

HELRUNAR

Martialisch und rau ging es weiter mit HELRUNAR, deren schwere, aggressive und kämpferisch-erhabene Songs beim Publikum sehr gut ankamen. Den Song “Älter Als Das Kreuz” etwa bangten viele Menschen nicht nur energisch mit, sondern sangen auch aus Leibeskräften den Text und verabschiedeten die Band nach 45 Minuten Spielzeit sichtlich ungerne. Das ging auch an Frontmann Skald Draugir nicht vorbei, der diese Situation gleich nutze und das Publikum dazu aufforderte, bei Veranstalter Ivo Raab mehr Spielzeit für Helrunar zu fordern.

MENHIR

Eine aufwendige Bühnendekoration, so etwas wie eine große hölzerne Statue, wurde sichtbar, als der Vorhang für MENHIR aufging und die Pagan Metaller in altertümlichen Gewändern die Bühne betraten. Wohl um diese Stimmung noch zu untermalen, schien ihr Nebel mit Weihrauch oder Ähnlichem angereichert zu sein. Hymnische Songs in mittlerem Tempo, bei denen ein Keyboard für besondere Eingängigkeit sorgte, machten den prägnanten Auftritt Menhirs komplett.

NOCTE OBDUCTA

Inzwischen war es Abend geworden und als es um 20:20 Uhr Zeit für NOCTE OBDUCTA wurde, war dies bereits das zweite Mal an diesem Wochenende, dass Torsten “Der Unhold” Hirsch die Bühne betrat. Mit den wieder auferstandenen Nocte Obducta sorgte er für nicht weniger Begeisterung als tags zuvor mit seiner Band Agrypnie, und auch vermochte er es erneut, eine dunkle, mitreißende Atmosphäre zu erzeugen, ohne dass sich seine beiden Projekte ähneln. Die langen, teils sehr keyboardlastigen Songs überzeugten insbesondere durch viel Abwechslungsreichtum: Mal ließ das Publikum, das sich zu Nocte Obducta besonders zahlreich vor der Bühne versammelt hatte, frenetisch die Haare kreisen, mal lauschte es fasziniert den ruhigen Passagen in den Songs. Lediglich dass der Vorhang auf der anderen Seite der Bühne nicht, wie bei allen anderen Auftritten, geschlossen war, sondern dass parallel zum Konzert von Nocte Obsducta der Sound- und Lichtcheck für die nächste Band SOLEFALD vorgenommen wurde, störte mich persönlich sehr.

SOLEFALD

Das Konzert dieser Band jedoch entpuppte sich als ziemlich sehenswert. Zwar herrschte nur wenig Begeisterung, da die Fanbase von Solefald recht klein zu sein schien und das restliche Publikum wohl nicht genau wusste, was es mit dem undefinierbaren Sound der Band anfangen sollte, doch die zahlreichen Einflüsse weit über die Metal-Szene hinaus, die experimentellen Klänge und extremen Tempowechsel waren durchaus spannend und hörenswert.

CARPATHIAN FOREST

Das letzte Konzert, das ich mir vollständig ansah, war das von CARPATHIAN FOREST, erstaunlicherweise die einzige Band des Festivals, die Corpse Paint trug. Zwar war Sänger Nattefrost ganz und garnicht nüchtern und stellte sich etwas ungeschickt auf der Bühne an, doch die schmissigen, gedreschten Songs der Band schienen das Publikum dennoch bei Laune zu halten.

Zum Auftritt der Band VREID werde ich mich nur insofern äußern, dass mein oberflächlicher Eindruck sehr gut war, doch nach wenigen Songs brachen wir auf und das Ragnarök 2013 endete an dieser Stelle für meine beiden Freundinnen und mich. Insgesamt war es ein rundum gelungenes Festival mit tollen Bands, an dem bis auf das Parkplatz-Ärgernis zu Beginn nur wenig auszusetzen war. Verwundert hat mich letztendlich jedoch, dass sich so viele Menschen nicht an das Rauchverbot gehalten haben und dass die Stadthalle am Samstag Abend so versifft aussah, wie ich es noch nie auf einem Konzert oder Festival erlebt habe. Auf der Rückfahrt jedenfalls war ich froh, nicht im Reinigungsteam zu sein, sondern mit einer Menge toller Eindrücke nach Hause fahren zu dürfen.

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]]> http://www.necroweb.de/ragnaroek-festival-2013/feed/ 0 LEIPZIGER BUCHMESSE 2013 http://www.necroweb.de/leipziger-buchmesse-2013/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=leipziger-buchmesse-2013 http://www.necroweb.de/leipziger-buchmesse-2013/#comments Thu, 11 Apr 2013 18:47:49 +0000 Kiyhuri http://www.necroweb.de/?p=30033064 Danke, Karl! …dass du uns Schrift und Literalität gebracht hast. Ohne dich hätte ich vom 14.-17.03.2013 nicht auf der LEIPZIGER BUCHMESSE stehen und mich stundenlang am Anblick in Büchern wälzender Personen, an der überwältigenden Fülle der Neuerscheinungen, an den unzähligen typografischen Utensilien und tausenderlei Sachen rund um das wohlriechende, bedruckte Papier ergötzen können. (Mit Karl [...]

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]]> Danke, Karl!
…dass du uns Schrift und Literalität gebracht hast. Ohne dich hätte ich vom 14.-17.03.2013 nicht auf der LEIPZIGER BUCHMESSE stehen und mich stundenlang am Anblick in Büchern wälzender Personen, an der überwältigenden Fülle der Neuerscheinungen, an den unzähligen typografischen Utensilien und tausenderlei Sachen rund um das wohlriechende, bedruckte Papier ergötzen können. (Mit Karl meine ich natürlich Karl den Großen. Der hat dafür gesorgt, dass in Deutschland in der Landessprache und nicht mehr in Latein geschrieben wird.)

Auch in diesem Jahr läuteten 100.000 Titel, 2.069 Aussteller sowie 2.900 Autoren und Mitwirkende in rund 2.800 Veranstaltungen den Leipziger Bücherfrühling ein. Wobei, von Frühling konnte man in diesen vier Tagen wirklich nicht sprechen. Die Strecke bis zur Messehalle entwickelte sich vor allem am Donnerstag und Freitag zu einem Kampf gegen Schneemassen, beim Streifzug über das Gelände wurde man beim Wechsel von der durch die wenigen Sonnenstrahlen doch ganz gut aufgewärmten Glashalle in die Messehallen auf den Übergängen gefühlt schockgefrostet und das Warten auf die heimwärtsbringende Bahn gestaltete sich mitunter auch zur Zitterpartie bei Temperaturen um den Gefrierpunkt.
Aber was solls – einmal mehr entschädigte Europas größtes Lesefest “Leipzig liest” mit Unterstützung der kleinen Reihe “Halle liest” durch interessante, abwechslungsreiche, witzige, ernste, nachdenkliche, kreative und fröhliche Momente, die rund 168.000 Besucher anlockten.

Schwerpunkte der Buchmesse bildeten diesmal erneut die Reihe “autoren@leipzig”, bei der sich Schreibwillige oder Frisch-in-der-Buchbranche-Angekommene über Mittel, Wege und Abläufe auf dem Buchmarkt informieren konnten, die Lesereihe “ViVaVostok”, die Kinder- und Jugendliteratur aus Polen, der Ukraine und Belarus vorstellte und der Sonntag stand ganz im Zeichen der Familie, indem beispielsweise ein reichhaltiges Frühstücksbuffet in der Glashalle aufgebaut wurde.

Wie plant man eigentlich so einen Besuch auf der Buchmesse? Sicher gibt es dafür verschiedene Systeme. Cosplayer bilden Rudel, in denen sie bevorzugt durch Halle 2 wandern, bei einigen Besuchern habe ich seitenweise verfasste Zeitpläne gesehen, wieder andere standen neben mir, hörten zu und stöberten dann im Programmheft herum, nur um urplötzlich loszusprinten…Viele laufen sicher auch einfach gerne kreuz und quer, seitwärts und schrägwärts oder gehen nach Interessen vor. Und Kinder nieten einen sowieso immer unerwartet um.
Meine Planung bestand aus einer guten Mischung aus literaturwissenschaftlichen Schwerpunkten, Fantasy sowie vielversprechend Klingendem – und für den Rest reichte das Vorgehen nach bekannten Namen. Interessanterweise setzte sich Letzteres aus vielen Politikern und Comedians zusammen.

Den Donnerstag eröffnete für mich ein kleiner Rundgang durch Halle 3, um dann einen kurzen Abstecher ins ARD-TV-Forum zu HEINER LAUTERBACH zu machen – ein Ergebnis der zumindest bekannten Namen. Dieser hat sein Buch “Man lebt nur zweimal” vorgestellt und war damit den ganzen Tag bei verschiedenen Ausstellern zu Gast. Das erste literaturwissenschaftliche Interesse führte mich anschließend zur Vorstellung der Nominierten für den Preis der Leipziger Buchmesse in der Kategorie Belletristik. Ganz spannend fand ich die Reihe “Deutschlandbilder” im Café Europa, bei der Autoren verschiedener Nationalitäten Essays über ihre Sicht auf Deutschland verlasen. Als ich an dieser Station ankam, konnte ich kurz den Gedanken des Briten JOHN LANCHESTER zuhören, bevor mich der interessante Buchtitel “Warum Elefanten kotzen” ins Internationale Forum lockte. Das Buch wurde von dem Tschechen JAN PAVEL verfasst und schien auch ganz amüsant zu sein – diesen Eindruck vermittelten zumindest die übersetzten Ausschnitte.

Nach ein wenig planlosem Umherstreifen landete ich für ein paar Minuten an der in diesem Jahr vergrößerten und ästhetisch auch irgendwie ansprechenderen (weil schwarzen?) Leseinsel Fantasy, um LEONIE JOCKUSCH aus ihrem Buch “Meeresschatten” lesen zu hören. Das Vergnügen war jedoch nur von kurzer Dauer, denn um 16 Uhr war die große Preisverleihung in der Glashalle. Der PREIS DER LEIPZIGER BUCHMESSE ging in diesem Jahr in der Kategorie Übersetzung an EVA HESSE für die Übersetzung von Ezra Pounds Cantos “Die Cantos”, im Bereich Sachbuch/Essayistik an HELMUT BÖTTIGER für “Die Gruppe 47″ und im Bereich Belletristik an DAVID WAGNER für seinen Roman “Leben”. Schön, den heimlichen Favoriten gewinnen zu sehen.

Direkt danach ging es wieder zur Fantasy-Leseinsel zur nächsten Preisverleihung. Zum zweiten Mal wurde von der Phantastischen Akademie der SERAPH vergeben, diesmal allerdings mit einigen Überraschungen. Der Preis für das beste Buch ging nach einer Laudatio des vorjährigen Siegers CHRISTIAN VON ASTER an KAI MEYER mit “Asche und Phönix”. Das beste Debüt sorgte hingegen für verdutzte Gesichter: Da sich die Jury nämlich nicht einigen konnte und gleich zwei Bücher für gleichermaßen gut gelungen befand, wurde der Preis zwischen MECHTHILD GLÄSER für “Stadt aus Trug und Schatten” und JAN OLDENBURG für “Fantastik AG” aufgeteilt. Im Anschluss wurden wie im Vorjahr Kuchen, Sekt und Orangensaft zur Begießung der Preisträger verteilt, denen man später am Abend noch in einem Gebäude der Stadtwerke lauschen konnte.

Nachdem die Messe für den Tag geschlossen wurde, begab ich mich in Leipzigs Zentrum, wo ich, um etwas Gefolgschaft reicher und einen Kaffee später, die atmosphärisch sehr ansprechende “tagungslounge” aufsuchte. Zwar kam man sich dabei irgendwie seltsam vor, da man um Einlass klingeln musste, um dann quasi beim Öffnen der Fahrstuhltüren direkt in einer minimalistisch als Tagungsräumlichkeit eingerichteten Wohnung zu stehen und nett vom Personal begrüßt zu werden, aber die erste Verwunderung ob dieser Exklusivität legte sich schnell wieder. Der anschließende Vortrag FRANK RÜDIGERs unter dem Titel “Cockney, Cookies, Camden Markt” handelte von (un-)gewöhnlichen Begebenheiten aus London, die der Autor mit zahlreichen Fotos veranschaulichte. Was er dabei alles erlebt hat, war ganz amüsant und seine Bekanntschaften vor Ort loteten die Grenzen der Skurrilität voll aus.

Dennoch startete der Freitag irgendwie etwas spannender als der Vortag in Halle 2, wo CHRISTIAN VON ASTER gekonnt und komisch aus seiner Adaption “Alice vs. Wunderland” las. Im Anschluss übergab er das Rednerpult an OLIVER PLASCHKA, der eine kurze Passage aus “Das Licht hinter den Wolken” vortrug und zum Abschluss seiner Lesung Kritik an der grundsätzlichen Zusammenlegung des Bereichs Fantasy mit der Kategorie Jugendbuch übte. Zwischen beidem bestünde schließlich ein wesentlicher Unterschied – und damit hat er ja durchaus recht!

Nach einem kurzen Schlenker zum Blauen Sofa, auf dem der diesjährige Preisträger des Leipziger Buchpreises zur Europäischen Verständigung KLAUS-MICHAEL BOGDAL über seine Publikation sprach, ging es nach ausgefallenen Veranstaltungen wieder in die Comic- und Fantasy-Halle, in der ich die letzten Minuten der Lesung von MARCUS HEITZ (“Oneiros”) und RONA WALTER (“Kaltgeschminkt”) sehen konnte, bevor MARC STRAUCH mit seinem Buch “Dämonensilber: Der geheime Krieg” übernahm.

Nach einem kurzen Blick auf “Kunst+Schund auf dem Schwarzen Sofa mit Schwarwel”, bei dem die Anwesenden Bilderrätsel zu Live-Zeichnungen der Künstlerin ZAZA lösen konnten, fasste ich kurzerhand den Entschluss, meine Grenzen in Sachen Buntheit auszutesten und mal zu schauen, was an der ‘Japan-Abteilung’ denn so interessant ist, die sonst hoffnungslos überfüllt ist. Zu dieser Zeit war es allerdings erstaunlich leer, sodass ich einen guten Blick auf Unmassen quietschbunter und meilenlanger Perücken, Plüschtiere, ganze Armadas von Actionfiguren und stapelweise Mangas erhaschen konnte. Kleidung und anderes mangaverwandtes Merchandise gab es auch im Überfluss.

Naja, aus der Zeit bin ich eindeutig raus. Also zurück zum Schwarzen Sofa, fleißig in Gedanken mitraten und auf DIRK BERNEMANNs anschließende Präsentation der Comic-Fassung seines Erfolgsbuches “Ich hab die Unschuld kotzen sehen” warten. Diese war multimedial in Form eines Videos untermauert, machte neugierig auf mehr und nach einigen Passagen aus dem Buch gab es noch kürzere Gedichte. Nach einem kurzen Halt bei der Lesung von BERND PERPLIES (“Im Schatten des Mondkaisers”) ging es erst einmal weiter durch die Hallen, bis ich endlich einen freien Platz ergattern und den geschundenen Füßen eine Auszeit gönnen konnte. In der Zwischenzeit erhielt ich dann auch einen Anruf von DIRK BERNEMANN und traf mich mit ihm am Stand des Unsichtbar Verlages, um ein kurzes, sympathisches Interview mit dem Wortkünstler zu führen. Danach ging es für mich auf ein paar Extrarunden durch die Belletristik-Abteilung und auf Tuchfühlung mit ein paar interessanten Büchern.

Doch halt!!! Die Buchstaben beginnen auf einmal zu flackern. Betrunken bin ich jedoch ebenso wenig, wie übermüdet oder paranoid. Schon wieder! Die Invasion der E-Books hat auf der Buchmesse Einzug gehalten! Links und rechts Bildschirme, die mich fröhlich anblinken und zum Lesen animieren wollen.
Das digitale Zeitalter setzt auf dem Buchmarkt zwar neue Impulse – das merkt man unter anderem an den vielen Tablets, auf denen Apps rund ums Buch und um das digitale Lernen vorgestellt wurden – gleichzeitig sorgt es in der Branche aber auch für großes Kopfzerbrechen: Besondere Aufmerksamkeit zog aus diesem Grund auch die Kampagne “Vorsicht, Buch!” auf sich, die in greller Absperrband-Farbe der digitalen Machtübernahme entgegenwirken und auf das echte, physische Medium Buch verweisen wollte. Thematisch kam in verschiedenen Formen immer wieder die Frage auf, ob E-Books denn einen Ersatz für reale Bücher darstellen können. Sicher, sie nehmen wenig Platz weg, bieten ungeahnte, vor allem kreative Möglichkeiten und haben auch sonst einige Vorteile – aber eingefleischte Leseratten und Bücherwürmer werden vermutlich schon aufgrund der Haptik und des Geruchs echter Bücher nie auf den Gedanken kommen, diese komplett gegen Nullen und Einsen einzutauschen.

Dass übrigens nicht immer alles virtuell sein muss, wurde auch in der Kreativitätsschmiede der Buchmesse deutlich. In Halle 3 lockten zahlreiche Angebote nach wie vor viele Interessenten an, die sich über die Funktionsweise der Gutenberg-Buchpresse oder Linotype-Setzmaschinen, Buchbindekunst und andere Druck- und Satztechniken informieren wollten.

Ein paar Schritte weiter und man wechselte von der visuellen Reizüberflutung in auditive Klanggewalten. Irgendein Autor dröhnt mir von rechts entgegen, links wird gerade ein Interview mit BIRK MEINHARDT, JOHANNA ADORJÁN, JOCHEN SCHMIDT und DAVID WAGNER für die Sendung “Diwan” aufgenommen und mittendrin stehen Menschen mit Mickeymausohren, die angestrengt lauschend alles um sich herum vergessen, vollkommen eingesogen werden in diese andere Art von Buch. Auf ihren Gesichtern lässt sich das aktuelle Geschehen relativ gut erahnen. Hörbücher sind eigentlich schon was Feines, wenn man viel unterwegs ist oder viel zu tun hat, nebenbei aber nicht auf Literatur verzichten möchte.
Ich bin und bleibe jedoch altmodisch in dieser Hinsicht und begebe mich erneut in die Kreativitätsschmiede der Buchkunst. Federkiele, Tintenfässer, Siegellack, dunkles, gebeiztes Holz – an der anderen Ecke virtuose Ideen frisch von der Uni! Hier dabei zu sein fühlt sich wieder einmal richtig gut an – richtig natürlich ohnehin.
Den letzten Punkt auf meiner Freitagsliste bildete dann die Vorstellung einer Anthologie namens “Geheimnisvolle Bibliotheken” auf der Leseinsel Fantasy, deren Konzept nicht schlecht klang und von der Herausgeberin vorgetragen wurde.

Am Samstag war erwartungsgemäß der größte Andrang auf die Messehallen. Zum Glück hatte ich noch einen Platz im Zug erwischt – andere Messebesucher mussten sich etwa eine Stunde lang auf den nächsten gedulden…
Der Tag war ziemlich anstrengend – die Lesungen, die man aber erwischen konnte, haben das Hin- und Hergeschubse und Gedränge allerdings weitgehend entschädigt.

Mein Tag begann mit lustigem Geocaching. Lustig aus dem Grund, dass der Comedian BERNHARD HOECKER zusammen mit seinem Caching-Partner TOBIAS ZIMMERMANN und seinem Verleger sein Buchprojekt “Neues aus Geocaching” vorstellte. Das Interessante daran war, dass dieses nämlich erst im Entstehen ist. Es gab zwar Kostproben der Erlebnisse beider Autoren, die nicht nur für ein leichtes Schmunzeln, sondern ernsthafte Lachanfälle sorgten; das eigentliche Ziel war aber, Beitragende zu diesem Projekt zu gewinnen, die selbst kuriose Geschichten beim Cachen erlebt haben. Ein Blick auf die Internetseiten des Projektes könnte sich also durchaus lohnen. Da ich mich ohnehin nicht großartig weiterbewegen konnte, reihte ich mich in den Menschenfluss ein, bis ich am ARD-TV-Forum anlangte, wo FERIDUN ZAIMOGLU seine Veröffentlichung “Der Mietmaler” vorstellte. Immer mit dem nächsten Ziel vor Augen ließ ich mich dann von den Menschenmassen irgendwohin tragen. Verabredungen auf der Buchmesse sollte man am Wochenende lieber bleiben lassen, man findet sich ohnehin kaum oder viel zu spät…

Die nächste Lacheinheit erhoffte ich mir von OLIVER USCHMANN, der im vergangenen Jahr bereits sein Buch “Überleben auf Festivals” auf sehr überzeugende Weise vorgestellt hatte. Diesmal hatte er quasi den Nachfolger, “Überleben auf Partys”, dabei, der laut Autoraussage nicht nur für Discogänger aufschlussreich sein kann, sondern auch für Opa Hansis 50. Geburtstag (sinngemäß). Tatsächlich war das Buch zwar in einem etwas anderen Stil angelegt, aber nicht minder lustig. In der Hoffnung, meine Freunde zu finden, begab ich mich dann zum Blauen Sofa. Dort hinzugehen, war möglicherweise nicht die beste Entscheidung, da JORGE GONZALEZ zu Gast auf dem blauen Möbel war und sich eine entsprechende Menge darum versammelt hatte. Auf den letzten Punkt des Tages freute ich mich dann besonders, wenn ich auch nicht genau wusste, was mich erwartet: MARK BENECKE las im Sachbuchforum aus der neuesten Auflage seines Urgesteins “Memento Mori” und kündigte selbst an, dass er nicht wisse, was das werde, weil er noch nie eine Lesung veranstaltet hat. Das war auch zu spüren, allerdings entwickelte sich die Lesung recht schnell zu einer Interaktion mit dem Publikum, in der MARK BENECKE seinen bekannten, fesselnden Vortragsstil umsetzte.

Am Sonntag war der Buchmesse-Besuch dann langsam grenzwertig. Das Wetter hatte nicht unbedingt zur Gesundheit beigetragen, sodass ich mich mehr durch die Gänge schleppte, als enthusiastisch von einem Aussteller zum nächsten zu springen. Der Tag begann mit FRIEDRICH SCHORLEMMER (wieder ein Fall des bekannten Namens), den ich aber sehr schnell gegen komödiantischeres Entertainment durch WIGALD BONING (“Butter, Brot und Läusespray”) eintauschte. Dieser fachsimpelte in der LVZ-Autorenarena über seine Obsession, Einkaufszettel aus Mülleimern zu fischen, Hausverbote zu bekommen und gab seiner Kunst, die Zettel zu deuten, live vor Ort Ausdruck. Im Anschluss daran ging es ebenso lustig und schlagfertig mit CORDULA STRATMANN (“Danke für meine Aufmerksamkeit”) am Stand der ZEIT weiter.

Neugierig ob der gefühlten Überrepräsentanz von SABINE EBERTs “1813 – Kriegsfeuer”, hörte ich später kurz in das Gespräch auf dem Blauen Sofa hinein, allerdings mit dem Befund, dass mir dieses Buch vermutlich nicht zusagt. Auf dem Weg zur Fantasy-Leseinsel erhaschte ich dann noch einen Blick auf die Autorin MAGGIE STIEFVATER, die ihren Roman “Rot wie das Meer” vorstellte und hörte mir dann vorgetragen von CHARLOTTE ERPENBECK “Moderne Märchen für Erwachsene” an. Die ausgewählten Geschichten gaben einen guten Einblick in das Buch, allerdings schwankte das Gutbefinden zwischen komplettem Nichtgefallen bis hin zu einem Das-ist-echt-gut, was vermutlich an den unterschiedlichen Autoren liegt. Und was wäre der 17.03. ohne grüne Kleidung und ein paar irische Flüche? Um den St. Patrick’s Day gebührend zu feiern, veranstaltete der irische Stand eine Lesung im Internationalen Forum. Dabei gab es von den führenden irischen Autoren LIAM MC CÓIL, KEVIN BARRY, KEITH RIDGWAY und CHRISTINE DWYER HICKEY vollkommen Unterschiedliches zu hören, ein bisschen Gälisch einbegriffen.
Mein Buchmesse-Wochenende fand damit seinen Schlusspunkt, nicht nur, weil vier Tage ununterbrochenes Rumlaufen sehr anstrengen, sondern auch oder vor allem aufgrund der Hoffnung, einen noch halbwegs leeren Zug heimwärts zu erwischen. Das war natürlich nicht der Fall, aber who cares.

Auch 2013 hatte die Leipziger Buchmesse zahlreiche tolle Momente, vielversprechende Neuerscheinungen, interessante wie aufschlussreiche Gespräche und eine Menge fürs Auge zu bieten. Man wird also immer gerne zum Bücherfrühling nach Leipzig zurückkehren!

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]]> http://www.necroweb.de/leipziger-buchmesse-2013/feed/ 0 KNOCK OUT FESTIVAL 2012 http://www.necroweb.de/knock-out-festival-2012/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=knock-out-festival-2012 http://www.necroweb.de/knock-out-festival-2012/#comments Thu, 04 Apr 2013 17:29:03 +0000 Hypnotoad http://www.necroweb.de/?p=30031358 Es war ziemlich kalt am 14.12., daher waren wir sehr froh, recht schnell in die Europahalle in Karlsruhe eingelassen zu werden, um das Knock Out Festival zu erleben. Die Location wirkte beim ersten Eindruck sehr geil, etwas Sorge bereitete uns die Größe der Halle, denn bekanntermaßen ist sowohl der Sound als auch die Stimmung eines [...]

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]]> Es war ziemlich kalt am 14.12., daher waren wir sehr froh, recht schnell in die Europahalle in Karlsruhe eingelassen zu werden, um das Knock Out Festival zu erleben. Die Location wirkte beim ersten Eindruck sehr geil, etwas Sorge bereitete uns die Größe der Halle, denn bekanntermaßen ist sowohl der Sound als auch die Stimmung eines Events bei größerer Location abnehmend.

Brainstorm

Was den Sound betrifft, wurden alle Zweifel jedoch schon beim Auftritt von BRAINSTORM zerstört, denn die Band klang wirklich gut und bot einen gelungenen Einstand in den Abend. Wenn man bedenkt, dass Brainstorm zum einen relativ unbekannt und zum anderen die erste Band des Abends waren, gingen sie amtlich ab und schafften es ziemlich gut, einen soliden Teil des Publikums zu begeistern.

Bonfire

Die nachfolgende Formation BONFIRE wurde opulent angekündigt und es wurde mitgeteilt, dass der Frontmann unter mehreren gebrochenen Rippen leidet und somit eventuell nicht die gewohnte Leistung zeigen wird. Dieses stellte sich jedoch ebenfalls als Trugschluss heraus und Bonfire und insbesondere der Sänger gingen ab wie die Zäpfchen. Weder von Rippenbrüchen noch vom recht hohen Alter der Band merkte man etwas, wodurch es nicht verwunderlich war, dass die Stimmung weiter Anstieg.

Powerwolf

Dann kam der erste Höhepunkt des Abends. POWERWOLF enterten die Bühne und hatten binnen kürzester Zeit die gesamte Halle in ihrem Griff. Die Band ging dermaßen ab, dass jeder von der Spielfreude und Energie dieser Truppe angesteckt wurde. Nahezu jeder Song des Sets wurde intensiv mitgegröhlt und auch die Witze zündeten alle. Dieses ist vor allem insofern interessant, dass Powerwolf im Grunde exakt das gleiche Set und die selben Witze wie auf Ihrem Livealbum abgeliefert haben. Das macht aber gar nichts, denn die Show war wirklich geil und trieb die Laune in ungeahnte Höhen.

Krokus

Leider sank eben diese bei der im Anschluss auftretenden Band wieder in den Keller, denn KROKUS konnten im Grunde gar nichts. Eine bis auf eine Ausnahme gleichklingene Setlist, die recht gelangweilt und nahezu ohne Performance heruntergespielt wurde, wagte die Band zu präsentieren. Die Strafe für soviel Lustlosigkeit folgte auf dem Fuße und bis auf eine handvoll Hardcorefans standen und saßen die Leute gelangweilt herum. Es ist wohl eine Ohrfeige für eine so alteingegessene Band, wenn das anwesende Publikum den Song “Always Look On The Bright Side Of Life” von Monthy Python in der Umbaupause mehr feiert als einen Song der Setlist.

Helloween

Es konnte also nach Krokus nur noch besser werden. Zum Glück stand nun der erste wirkliche Headliner des Abends auf dem Programm, HELLOWEEN ballerten uns einen Kracher nach dem anderen um die Ohren und es dauerte nicht lange, bis die gesamte Halle wieder auf Feierniveau war. Es ist unglaublich, wie sehr diese alten Herren immer noch abgehen, vor allem wenn man bedenkt, welch enorme Geschwindigkeit die Songs vor allem Live haben.

In Extremo
Den Abschluss bildeten IN EXTREMO. Eine Band die zunächst nicht ganz in das Line-Up zu passen schien, sich jedoch schnell in die Herzen der Anwesenden spielte. Vom ersten Song an hatten In Extremo alle Besucher in Ihrer Hand und konnten mit der Masse machen was sie wollten. Weiter angeheizt durch opulente pyrotechnische Effekte verausgabte sich wirklich jeder der Anwesenden und es ging wohl jeder mit einem breiten Grinsen nach Hause.

Das Knock Out Festival war ein genialer Abend, der vor allem durch ein hervorragendes Line-Up (bis auf Krokus) überzeugen konnte. Alle Rahmenbedingungen wie Location, Parkplatz, Preise haben für die Besucher gepasst, wodurch wohl kaum einer unzufrieden sein dürfte.

Wohltätigkeitsfrauen

Ich als Berichterstatter – und das muss ich in eigener Sache einfach loswerden – fühlte mich jedoch schlichtweg verarscht. Denn die Veranstalter hatten offensichtlich die geniale Idee, “VIP” Packages zu verkaufen, um noch mehr Geld zu verdienen – was im Grunde ja nicht verwerflich ist – und boten eben diesen “VIP”-Besuchern die Möglichkeit in einem “Pit” zu stehen und das Konzert zu erleben. Leider war dieser “Pit” nichts anderes als der Fotograben, der eigentlich – wie der Name schon sagt – Fotografen vorbehalten sein sollte.

Durch diese Politik durfte sich die Anwesende Presse mit geschätzten Hundert, im Verlauf des Abends sturzbetrunkenen “VIP”s herumärgern, die nicht nur die Sicht auf die Bühne – und somit die Möglichkeit auf gute Bilder – nahmen, sondern auch noch mit Getränken herumfuchtelten, die recht schnell großen Schaden an der teilweise sehr teuren Ausrüstung der Kollegen hätten anrichten können.

Des Weiteren gibt es keine Fotos des Headliners In Extremo bei Necroweb, da der Fotograben aufgrund der Pyrotechnik verkleinert werden musste – was absolut logisch und kein Problem ist -, in den verkleinerten Graben jedoch nur noch die VIPs und keine Fotografen mehr durften.

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]]> http://www.necroweb.de/knock-out-festival-2012/feed/ 0 BAVARIAN BATTLE Winter 2013 http://www.necroweb.de/bavarian-battle-winter-2013/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=bavarian-battle-winter-2013 http://www.necroweb.de/bavarian-battle-winter-2013/#comments Sun, 27 Jan 2013 14:04:32 +0000 Tree http://www.necroweb.de/?p=30029760 Am 12.1.2013 startete das Jahr gleich mit einem Knall bei dem Bavarian Battle Winter 2013 im Lokschuppen in Rosenheim. Die Location ist recht überschaulich, war aber genau richtig für die Größe des Festivals. Nicht zu groß, so dass richtig Stimmung aufkam, aber eben auch nicht zu klein. Getränkepreise waren auch völlig in Ordnung. Scheinen schon [...]

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]]> Am 12.1.2013 startete das Jahr gleich mit einem Knall bei dem Bavarian Battle Winter 2013 im Lokschuppen in Rosenheim. Die Location ist recht überschaulich, war aber genau richtig für die Größe des Festivals. Nicht zu groß, so dass richtig Stimmung aufkam, aber eben auch nicht zu klein. Getränkepreise waren auch völlig in Ordnung. Scheinen schon mal beste Voraussetzungen für einen gelungenen Abend zu sein.

LACERATION
Start der ersten Band LACERATION war für 17 Uhr vorgesehen. Ein paar Minuten früher legten die Jungs im genretypischen Corpse Paint Look los und tauten das Publikum auf. Sogar jetzt schon konnte man vereinzelte Headbanger beobachten. Kein Wunder, denn Laceration lieferten eine gelungene Show mit schönem Death/Black Metal ab.

HAILSTONE
Nach kurzer Umbauphase folgten HAILSTONE. Trotz anfänglicher leichter Soundprobleme konnte die Band die Stimmung weiter auflockern, auch wenn der Sänger durch den Frontman von Commander vertreten wurde, der sich super eingefunden hat in die Band und einen guten Ersatz darstellte. Mit seiner Frage: “Habt ihr Bock auf Metal und Bier” rannte er natürlich offene Türen ein und wurde dem Publikum nur noch sympathischer. Man hat den Mitgliedern angemerkt, dass sie Spaß an der Musik haben. Kombiniert mit den geilen Rhythmen der Band ein absolut gelungener Auftritt.

KNAAT

Für musikalische Abwechslung sorgte die Paganmetalband KNAAT. Hier war das Publikum von Anfanfg an voll dabei und die Interaktion von Seiten des Frontmanns war regelrecht freundschaftlich. Diskussionen um Paganmetal an sich stellen sich fast immer bei solchen Veranstaltungen ein, aber wer dafür offen war, dem wurde richtig eingeheizt. Hier hat sich auch der erste Moshpit des Abends zusammengefunden. Als nach dem letzten Song die Zugaberufe ausdauernd genug waren, kam Knaat dieser Bitte nach und entließ dieses dann endgültig mit einem Grinsen auf dem Gesicht.

ARSIRIUS

Das nächste Highlight des Abends war die Band ARSIRIUS, die schon beim Summerbreeze letztes Jahr im Rahmen des New Blood Awards ihr Können unter Beweis stellten. Und auch beim Bavarian Battle rockten die Jungs richtig los und sorgten für super Stimmung. Immer mehr schwingten ihre Haare zu den Death Metal Klängen der Freisinger Jungs. Ein Höhepunkt des Auftritts war Corruption In Excelsis, das erste Lied, dass die Band geschrieben hatte.

PEQUOD

Als anschließend PEQUOD die Bühne betraten, kochte die Stimmung beinahe über. Nicht lange und der nächste Moshpit gründete sich im Publikum. Der Sänger mit seiner charmant, bayrischen Art wurde noch sympathischer als er darauf hinwies doch trotzdem auf die Mädels vorne aufzupassen. Zum Erstaunen des Frontmannes ging das Publikum noch mehr ab, als er eigentlich eine Ballade angekündigt hatte. Auf die Frage, ob die Zuschauer denn Lust auf eine klitzekleine Wall of Death hätten, erntete er eher Zurückhaltung, die er lässig abtat. Zu guter Letzt gab Nick von Commander hier auch noch einen kleinen Gastauftritt.

CRUADALACH

Die Vorletzte Band des Abends war CRUADALACH, die mit ihrem Folk/Pagan Metal wieder für Anwechslung im Programm sorgten. Hier trafen Mittelalterelemente mit typischem Metal aufeinander. Allein die Instrumentenvielfalt ließ keine Wünsche offen. Von Cello, Geige über traditionelle Gitarren und Schlagzeug bis hin zu diversen Flöten war alles dabei. Dazu das Growls des Frontmannes und die Stimmung war einfach super. Besonders erwähnenswert sind die vielen Wechsel zu verschiedenen Flöteninstrumenten auch innerhalb einzelner Songs, was nur die musikalische Begabung unterstreicht.

HARADWAITH

Headliner bildete die Black Metal Band HARADWAITH. Stilgerecht mit Corpse Paint interagierte die Band so gut wie gar nicht mit dem Publikum und versuchte dem bösen Image gerecht zu werden. Das Gebrettere begeisterte die noch anwesenden Zuhörer. Kaum einer stand vor der Bühne, der nicht headbangte, oder seine Begeisterung auf andere Weise zum Ausdruck brachte, auch wenn der Alkoholpegel merklich angestiegen war. Wer echten Black Metal mag, sollte sich Haradwaith nicht entgehen lassen.
Ein durchweg gelungener und abwechslungsreicher Abend, der einen in freudiger Erwartung auf das Bavarian Battle Spring entlässt.

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]]> http://www.necroweb.de/bavarian-battle-winter-2013/feed/ 0 A LIFE DIVIDED http://www.necroweb.de/a-life-divided-2/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=a-life-divided-2 http://www.necroweb.de/a-life-divided-2/#comments Sun, 27 Jan 2013 12:49:50 +0000 Fauna Flokati http://www.necroweb.de/?p=30028226 “Die sind echt richtig gut. Die haben das Potenzial, groß zu werden!” Das war der Satz, der mir einfiel, als A Life Divided am 19. Januar 2013 im Backstage Werk von einer riesen Menge enthusiastischer Fans auf der Bühne empfangen wurden. Geäußert wurde er im Jahr 2005 von meiner damals besten Freundin, als wir mal [...]

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]]> “Die sind echt richtig gut. Die haben das Potenzial, groß zu werden!”

Das war der Satz, der mir einfiel, als A Life Divided am 19. Januar 2013 im Backstage Werk von einer riesen Menge enthusiastischer Fans auf der Bühne empfangen wurden. Geäußert wurde er im Jahr 2005 von meiner damals besten Freundin, als wir mal wieder einen Abend im Ingolstädter Ohrakel verbrachten und den Auftritt einer uns unbekannten Band bedauerten, die voller Leidenschaft ihre Songs darbot, doch von den letzten vielleicht 15 anwesenden Konzertbesuchern, die sich im hinteren Eck des Clubs versteckten, nur verhaltenen Applaus erhielt.

Das ist lange her und es ist viel passiert seit diesem einen Abend. Als ich das letzte Mal versucht hatte, die Geschichte und die Liveshow von A Life Divided nachzuzeichnen, fehlte noch ein Kapitel namens “Der richtig große Durchbruch”.

Es ist nun an der Zeit, dieses Kapitel zu schreiben, denn wie sonst soll man ein fast ausverkauftes Konzert im Backstage Werk mit seiner Kapazität von ungefähr 1200 Menschen beschreiben? Zumal A Life Divided im Vorfeld im Rahmen der Veröffentlichung ihres neuen Albums “The Great Escape” eine Menge Aufmerksamkeit von zahlreichen Medien erhalten hatten und mit ihrer Single “The Last Dance” hoch oben in den deutschen Alternative Charts eingestiegen waren.

Helen Was Here / Weto

Doch beginnen wir am Anfang. Die Münchner Band HELEN WAS HERE eröffnete den Konzertabend. Vom Publikum, dem die Band teilweise nicht unbekannt war, da A Life Divided sie nicht zum ersten Mal als Supportband eingeladen hatten, wurden die Jungs warm empfangen. Eine halbe Stunde frische Rockmusik wärmte die Leute auf und sorgte für ausgelassene Stimmung. Doch so ganz unspektakulär wollten Helen Was Here sich nicht verabschieden, und so führten sie, bevor sie die Bühne wieder verließen, ein kleines musikalisches Experiment durch. Im Gegensatz zu den flotten Rocksongs, die sich durch ihr Set gezogen hatten, packten Helen Was Here nun eine schwere Ballade aus, die nicht von Gitarrenriffs, sondern von Dubstep-artigen Klängen durchzogen wurde. Sowas kennt man bisher eigentlich nur von Muse, und hier Vergleiche anzusetzen werde ich nicht wagen, doch interessant klang es allemal.

Auch die Musiker, die als nächstes die Ehre hatten, waren für die meisten Rockkonzert-Gänger aus dem Raum München vermutlich alte Bekannte, die Band WETO. Weto ist zwar, vor allem vermutlich weil die Aktivitäten der Band sich eher in Grenzen halten, nicht gerade die berühmteste Band, doch verfügt sie über ein überaus bekanntes Alter Ego: Weto besteht fast ausschließlich aus Mitgliedern der Folkrocker von Schandmaul. Und so gewann die Band das Publikum spätestens dann für sich, als die Leute die markante Stimme Thomas Lindners erkannten. Mit dem Folkrock Schandmauls haben die synthielastigen Weto-Songs jedoch nichts zu tun. Das einzige, was bei Weto an Folk erinnerte, waren die Lederhosen der beiden Gitarristen. Doch trotz der ganz verschiedenen Genres sind die ohrwurmverdächtigen Melodien beiden Bands gemeinsam. Und genau deshalb gelang es Weto, trotz der teilweise sehr ernsten Songs, die hochaktuelle Probleme der gegenwärtigen Gesellschaft thematisieren, für gute Laune beim Publikum zu sorgen. Sowohl inhaltlich als auch musikalisch war “Ausgebrannt” eines der Highlights dieses Auftritts. Dieser Song ist den  übrigen Weto-Songs nicht nur bezüglich des Härtegrads voraus, sondern weiß auch durch seinen Text zu überzeugen, handelt er doch, so Thomas Lindner, von der “Volkskrankheit unserer modernen Gesellschaft”, dem Burn-Out-Syndrom. Auch das düstere doch hoffnungsvolle “Ins Licht”, was einen zugrunde gehen und wieder aufstehen lässt, war musikalische sowie textlich ein großer Moment.

A Life Divided

Die beiden Supportbands hatten gute Arbeit geleistet: Das Publikum war nun bester Feierlaune und begrüßte seine Helden von A LIFE DIVIDED schließlich mit großer Euphorie, als diese nach kurzem Umbau mit “The Lost” auf die Bühne schossen.

Der Opener war gut gewählt und traf ins Schwarze: Einerseits begann die Band somit ihr Konzert, das ja zu Ehren ihres Albums “The Great Escape”, das erst am Vortag erschienen war, gleich mit dem Song, der auch das Album eröffnet, andererseits jedoch boten A Life Divided dem Publikum so auch ein Stück, das die meisten vermutlich schon kannten so auch gehörig abfeiern konnten, denn “The Lost” hatten A Life Divided schon ein Jahr zuvor vorgestellt und ihn seitdem immer wieder in ihre Setlisten eingebaut.

Hatte das Konzert schon voller Enthusiasmus seitens des Publikums begonnen, gelang es der Band, die Stimmung im Verlauf der Show mittels einer extrem geschickt gewählten Setlist noch zu steigern. Natürlich legten A Life Divided Wert darauf, ihren Fans die neuen Songs vorzustellen. Mit dem fetzigen “It Ain’t Good” fegten sie auch alles hinweg, während sie mit “Wait For Me”  und “Feel” verdeutlichen konnten, dass das Album auch seine gemäßigten, fast poppigen Seiten hat. Dabei warfen sie auch immer wieder Songs aus ihrem letzten Album “Passenger”, mit dem sie in den letzten zwei Jahren so durchgestartet waren, ein. Lauthals und leidenschaftlich sangen mit Jürgen Plangger zusammen hunderte von Kehlen die Worte von “Doesn’t Count”, “Other Side” und “Anyway”. Doch auch die Insider, die sich ganz besonders intensiv oder schon sehr lange mit A Life Divided beschäftigen, durften voll auf ihre Kosten kommen: Noch immer räumen A Life Divided ihrem 2006er-Album “Far”, das sie damals noch in Eigenvertrieb veröffentlicht hatten, ausreichend viel Platz auf ihren Setlisten ein. Neben den  schmissigen “Isolation” und “Hand Of Healing” durfte natürlich auch die Ballade “The Ordinary” nicht fehlen. Nach wie vor ist der Song, den die Band live akustisch darbietet, der einzig wirklich ruhige Moment eines A Life Divided Konzertes. Um die Abwechslung zur Perfektion zu bringen hatten A Life Divided auch ihre seltenen Coversongs “Walking In My Shoes” von Depeche Mode und das sehr neue “Perpetual” von VNV Nation, die sich nicht auf ihren Alben befinden, sondern nur Live- oder Bonussongs sind, auf die Setliste gepackt.

Dass sie es geschafft hatten, eine so große Location zu füllen, schien A Life Divided, die in den letzten Jahren immer mehr aus sich herausgegangen waren, nochmal ordentlich ihr Ego zu streicheln. Alle fünf Musiker glänzten mit einer selbstbewussten und attraktiven Rockstar-Ausstrahlung, die jedoch ihrer nach wie vor typischen, charmanten Bescheidenheit keinen Abbruch tat. Gut gelaunt, voller Energie und sympathisch führte Jürgen Plangger außerdem das Publikum mit immer wieder zwischen die Songs eingefügten Witzen und Ansagen durch das Konzert. Mehrmals betonte er seine Freude darüber, tatsächlich im Backstage Werk auf der Bühne zu stehen und witzelte über den Backstage-internen Aufstieg der Band, die sich von der kleinsten zur größten Location des Hallenkomplexes hochgespielt hatte: “Vor zwei Jahren waren wir auch schon hier, nur drüben im Club. Das Jahr drauf in der Halle. Und jetzt spielen  wir im Werk. Wo gehen wir denn dann nächstes Jahr hin?” Auch seine Bandkollegen mussten daran glauben und wurden ein kleines Bisschen, auf liebenswerte Art, auf den Kieker genommen (“Schickes Outfit, Toby!” “Du hast Freunde, Toby?”) und nachdem A Life Divided bisher ein Rockkonzert der Extraklasse abgeliefert, das Publikum bestens unterhalten hatten und Jürgen sogar sein Bier mit seinem großen Fan Klaus, der die Band fast überall hin begleitet und stets in der ersten Reihe abrockt, geteilt hatte, wurde es nun Zeit, noch einen Gang zuzulegen, denn A Life Divided hatten an diesem Abend auch noch einen Very Special Guest im Schlepptau.

So traute sich, schüchtern wie man ihn kennt und nachdem Jürgen ihm Mut zugeredet hatte, Alexx Wesselsky auf die Bühne, um Jürgen  für ein Medley aus “Perfect Day” und “Clouds of Glass” zu begleiten. Dieser Gastauftritt passte musikalisch an dieser Stelle wunderbar, da “Perfect Day” auf “The Great Escape” ohnehin ein Duett, im Original jedoch mit Chris Harms von Lord Of The Lost, ist und da “Clouds Of Glass” ursprünglich sogar für Eisbrecher geschrieben worden war, wie Jürgen verlauten ließ, als er Alexx ankündigte. Doch schon allein dem großen Kapitän dabei zuzusehen, wie er A Life Divided huldigt, machte diesen Auftritt lohnenswert: Ist sonst die ganze Aufmerksamkeit auf Alexx als Sänger von Eisbrecher gerichtet, so legte er seinen Fokus diesmal, ohne natürlich seiner Rampensau-Ausstrahlung untreu zu werden, darauf, Jürgen und seine Band als die Stars des Abends zu ehren und verbeugte sich sogar letztendlich vor der Band und nach einigen zärtlichen Faxen zwischen Jürgen und Alexx, die letztendlich in einen Kuss mündeten, verließ der Eisbrecher-Kapitän die Bühne und A Life Divided begannen damit, das Publikum mit “Walking In My Shoes” auf den letzten und spektakulärsten Teil des Konzertes vorzubereiten.

Nach Abschluss des regulären Sets mit ihrer aktuellen Single “The Last Dance” schritt die Band zur Zugabe, die aus vier der beliebtesten Songs aus “Passenger” bestand. Mit entsprechender Begeisterung setzte das Publikum mit ein, als Jürgen das bekannte Motiv aus “Words” anstimmte und feierte, als die Band dann zu “Sounds Like A Melody” überging, das schon zu einer Art A Life Divided-Klassiker geworden ist, und auch noch “Hey You” draufgab. Schließlich verabschiedeten sich die Musiker mit “Heart Of Fire”, das stets das große Finale eines jeden A Life Divided Konzertes ist.

Und so endete dieses Spektakel und der tosende Jubel, der den Jungs entgegenkam, als sie sich in die Arme nahmen und vor ihrem Publikum verbeugten, zeigte ihnen, dass sie es geschafft haben und dass es sich lohnt, nicht aufzugeben.

 

The Lost
Isolation
It Ain’t Good
Doesn’t Count
Hand Of Healing
Wait For Me
Perpetual
Other Side
Feel
Anyway
The Ordinary
Perfect Day/ Clouds Of Glass (feat. Alexx Wesselsky)
Walking In My Shoes
The Last Dance

Words
Sounds Like A Melody
Hey You
Heart On Fire

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]]> http://www.necroweb.de/a-life-divided-2/feed/ 0 THE CRÜXSHADOWS – Dark Halo Tour http://www.necroweb.de/the-cruexshadows-dark-halo-tour/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=the-cruexshadows-dark-halo-tour http://www.necroweb.de/the-cruexshadows-dark-halo-tour/#comments Sat, 12 Jan 2013 14:55:48 +0000 Fauna Flokati http://www.necroweb.de/?p=30028233 Die Crüxshadows sind eine Band, die einfach heraussticht: Mit seiner prägnanten Stimmte, seinem bizarren Äußeren und vor allem seinen unverwechselbaren Performances hat sich ihr Frontmann Rogue zu einer Kultfigur der Szene entwickelt. Wer die Crüxshadows zum ersten Mal in einem Club spielen sieht, staunt nicht schlecht, wenn er Rogue durch die Menge laufen, mit den [...]

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]]> Die Crüxshadows sind eine Band, die einfach heraussticht: Mit seiner prägnanten Stimmte, seinem bizarren Äußeren und vor allem seinen unverwechselbaren Performances hat sich ihr Frontmann Rogue zu einer Kultfigur der Szene entwickelt. Wer die Crüxshadows zum ersten Mal in einem Club spielen sieht, staunt nicht schlecht, wenn er Rogue durch die Menge laufen, mit den Fans tanzen und auf Theken klettern sieht oder am Ende gar selbst von dem Sänger auf die Bühne gezogen wird.

Ein kaum verständlicher Jammer also, dass die Ingolstädter Eventhalle an diesem 02. Januar 2013, an dem die amerikanische Band dort im Rahmen ihrer “Dark Halo”-Tour Halt machte, nahezu leer blieb. Nur ungefähr 30 bis 40 Zuschauer fanden sich ein, um mit dem Crüxshadows-Konzert ein erstes Highlight des jungen Jahres 2013 zu erleben. Verzeihen wir an dieser Stelle den Ingolstädtern und führen die geringe Anzahl an Zuschauern auf dieses denkbar ungünstige Datum zurück und hoffen, dass es dennoch nicht der letzte Auftritt der Band in Ingolstadt war, denn ganz generell schien es nicht ihr Tag zu sein: Abgesehen von der geringen Zuschauerzahl hatte es Energiebündel Rogue leider schwer erwischt und der Sänger musste sich von einer Krankheit geschwächt auf die Bühne schleppen und um seine Stimme bangen.

Dennoch gaben Rogue und seine um ein Mitglied erweiterte und wie zu jeder Tour wieder teilweise neu besetzte Truppe sich die größte Mühe, ein tolles, typisches Crüxshadows-Konzert abzuliefern. Der überraschendste Besetzungswechsel war wohl der von Rogues Frau Jessica: Die frisch gebackene Mama einer kleinen Tochter, die vom Bühnenrand aus mit dickem Gehörschutz ihren Eltern zusah, präsentierte nicht wie gewohnt mit einer Partnerin auf die Songs abgestimmte Tanzchoreografien, sondern hielt sich im Hintergrund an den Drums, einem Instrument, das die Crüxshadows bisher (zumindest sicher in den letzten Jahren) nicht live eingesetzt hatten.


Die Crüxshadows begannen ihr Konzert mit dem Opener ihres aktuellen Albums “As The Dark Against My Halo”, “And I Believe” und konzentrierten sich auch im Folgenden stark auf die neuen Tracks. Verständlich: Das letzte Studioalbum “Dreamcypher” ist beinahe sechs Jahre alt und jahrelang begleitete eine stets sehr ähnliche Setliste die Crüxshadows durch ihre ausgiebigen Tourneen.

Ein kleines Missverständnis sorgte bei Rogues Ansage mitten im Konzert für etwas Verwirrung, als er, mit der Entschuldigung, krank zu sein, davon sprach das “Schluss” sei. Das Publikum interpretierte dies wohl als vorzeitigen Konzertabbruch und rühmte die einzelnen Bandmitglieder dann mit nur recht verhaltenem, enttäuscht wirkendem Applaus. Zwar war das Konzert tatsächlich nicht so lang, die man von den Crüxshadows gewohnt ist und man für eine Clubshow auch erwarten könnte und dauerte nur knapp über eine Stunde, doch nach Rogues Ansage gab die Band nicht nur nochmal alles, sondern packte sogar noch den einen oder anderen älteren Song aus: Ihr großer Charterfolg aus dem Jahr 2007, “Birthday”, in dem Rogue darüber philosophiert, was im Leben wirklich zählen sollte, fehlte dabei genauso wenig wie der große heroische Klassiker “Winterborn (This Sacrifice)” und natürlich, als letzter Song und Zugabe, die legendäre Liebeskummer-Hymne “Marilyn My Bitterness”, die inzwischen ihre ganze Bitterkeit dadurch verloren hat, dass sie ein jedes Crüxshadows-Konzert damit beendet, dass Rogue seine Fans zu sich und seiner Band auf die Bühne zieht, um mit ihnen gemeinsam als krönender Abschluss diesen Song zu singen.

Etwas bitter war natürlich auch in diesem Moment dann jedoch die Tatsache, dass tatsächlich so gut wie alle anwesenden Zuschauer auf der Bühne Platz fanden. Zwei Dinge hätte ich den Crüxshadows an diesem Abend von Herzen gewünscht: Mehr Publikum und dass Rogue sich besser fühlt als er es tat. Schade und dennoch ein schönes Konzert. Die neuen Tänzerinnen der Crüxshadows sind heiß wie eh und je, ihre neuen Songs zünden live ebenso wie auf CD und sogar geschwächt ist Rogue einfach ein Unikat.

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]]> And One nennen ihre Konzerte nicht umsonst Fulltimeshow: Wenn die Berliner Band um Steve Naghavi auf Tour geht, wird sie meistens von einer ganzen Brigade voller hochkarätiger Szenekollegen begleitet. So durften sich auch die Besucher der S.T.O.P. Fulltimeshow 2012 nicht nur auf AND ONE, sondern auch auf WELLE:ERDBALL, MELOTRON und !DISTAIN freuen.

 

 

 

 

!distain

!DISTAIN eröffneten pünktlich um  18:45 den ausgiebigen Konzertabend mit ihrem flotten Synthie-Pop und abgesehen von der Tatsache, dass es wirklich noch früh am Abend war und viele der Besucher sich noch in Ankunftshektik befanden und sich mehr an der Bar und der Garderobe aufhielten anstatt vor der Bühne, gelang es der dreiköpfigen Truppe aus Augsburg, den Teil des Publikums, dessen Aufmerksamkeit sie ungeteilt genossen, zu überzeugen. Angesteckt von der guten Laune und dem strahlenden Lächeln der Musiker, kam Bewegung ins Werk: Mehr und mehr Menschen begannen vor der Bühne zu den eingängigen Songs von !distain zu tanzen. Für besondere Abwechslung sorgte die Band, indem sich die drei Musiker immer wieder am Mikrofon abwechselten. So erlebte das Publikum drei verschiedene Charaktere mit jeweils spezieller Ausstrahlung, Performance und Stimme. Der lebhafte Sound der Band kam insgesamt gut an und war ein erfolgreicher Start in den Abend.

Melotron

Einen Bruch erlebte die heitere Atmosphäre dann zunächst mit Beginn des nächsten Konzertes von MELOTRON: Erst langsam und melancholisch, dann dramatisch und düster erklang “Der Anfang” der Neubrandenburger von Melotron, während die Bühnenbeleuchtung die Musiker in schummriges Blau hüllte. Mit dieser finsteren Stimmung brachen Melotron jedoch nach wenigen Augenblicken, als die Band im dritten Song auf deutlich flotteren Synthiepop umstieg. Entsprechend stieg auch die Aktivität des Publikums wieder an, was der Band nicht entging, so scherzte Frontmann Andy Krüger: “Es sind immer zwei Songs, die wir brauchen, um warm zu werden. Sowohl ihr mit uns, als auch wir mit euch. Glaubt mir, wir denken uns am Anfang auch, was sind das denn für welche?!” Und tatsächlich ging nach dem zweiten Song eine richtige Party los, bei der erfreulicherweise auch das geniale “Menschenfresser” nicht fehlte. So trugen die synthielastigen Songs von Melotron nur Gutes zu diesem Abend bei und mit einer weisen Aufforderung verabschiedete sich Andy Krüger nach etwa 30 Minuten gut gelaunt von den Münchnern: “Genießt den Augenblick, er ist kurz!”

Welle:Erdball

Eine Woge der Begeisterung, als stünde bereits der Headliner auf der Bühne, ging durch das Publikum, als Support Nummer drei, die Showband WELLE:ERDBALL die Bühne betrat, deren Konzerte für aufwendige Inszenierungen bekannt sind. Vom Auftakt an boten Welle:Erdball eine spektakuläre Bühnenshow. Im ersten Song war nur das zierliche blonde Fräulein Plastique sichtbar, während die übrigen Musiker nur als Silhouetten  hinter weißen Vorhängen zu sehen waren, die erst zu Beginn des zweiten Songs fielen. Jedes Bandmitglied, bis auf Frontmann Honey, hatte seinen eigenen festen Platz auf der Bühne, der namentlich gekennzeichnet war. Die Band wusste mit mehreren Outfitwechseln und Showeinlagen, mit denen sie die Message ihrer Songs unterstrich, zu unterhalten. So verteilten sie Wunderkerzen (was dem Mann von der Security garnicht passte – dies wiederum war jedoch den Menschen in den ersten Reihen herzlich egal, die die Wunderkerzen eifrig nach hinten durchgaben), schossen mit riesigen Plastikgewehren ins Publikum und präsentierten Schilder, auf denen Aufforderungen wie “Konsumiere”, “Kaufe”, oder “Vermehre Dich” prangten. Das Publikum feierte die zahlreichen Clubhits der Band wie “Arbeit Adelt!”, “Ich Bin Aus Plastik” oder “Minimal + Monoton”, die sich allesamt, stets mit einem Augenzwinkern, um die Thematik des Menschen als Maschine und dem technischen Fortschritt als Bedrohung drehen. Die Begeisterung im Publikum ging sogar so weit, dass es nach Ablauf der ohnehin schon für einen Supportact recht langen Spielzeit noch eine Zugabe forderte, was bei Vorbands doch sehr selten ist.

And One

Um 22 Uhr war es dann auch endlich Zeit für AND ONE, die das Publikum nach Verstummen der Umbaumusik einige Minuten warten ließen, bis schließlich ungeduldige Rufe und Pfiffe Steve Naghavi und seine Band endlich auf die Bühne holten.

Verhältnismäßig verhalten präsentierte sich der sonst so lebhafte Frontmann auf der Bühne und die Stimmung vor der Bühne war gut, aber nicht überkochend, als And One eine gut gewählte Setlist aus den besten Stücken aus “S.T.O.P.”, alten Klassikern, bei denen insbesondere die härteren Songs wie “Steine Sind Steine” oder “Metalhammer” gut ankamen und eher seltenen Songs vergangener Alben, die man abseits der zum Album gehörenden Tour auf keiner Setliste mehr erwarten würde, wie “Enjoy The Unknown” und “Electrocution”, darboten.

Vielleicht war ein Grund dafür, dass die Stimmung im Publikum nicht richtig aufkochte, neben Steves Wortkargheit auch die hohe Anzahl an fremden Songs. Bereits während ihrer letztjährigen Tour hatte die Band angekündigt, 2012 eine mit “Cover For The Masses” betitelte Tour zu absolvieren, die zu 50 % aus eigenem Songmaterial und zu den anderen 50 % aus Depeche Mode Coversongs bestehen würde. Auf Grund zahlreicher Proteste seitens der Fans ließ die Band wieder von diesem Vorhaben ab, verlegte die Tour vom Frühjahr auf den Winter und begann, ihr Konzept zu überarbeiten. Eine nicht zu verachtende Anzahl an Coversongs blieb jedoch bestehen.

Letztendlich brach das Eis zwischen Band und Publikum aber doch noch: Im Chor begleiteten die Zuschauer den beliebten Song “Traumfrau”, und nach Abschluss des Liedes begann Steve auch endlich mit seinen typischen, langen Ansprachen, mit denen er seine Fans sonst zum Lachen bringt: Heute, so Steve, sei der schönste Tag seines Lebens, denn zum ersten Mal stünde er mit einem gebrochenen Zeh auf der Bühne. Nach der Schilderung des Unfalls (beim Packen für das München-Konzert sei er über das im Schlafzimmer stehende Trampolin (!) gestolpert), stimmte er ein vom Klavier begleitetes Akustik-Ständchen in Form von Depeche Modes “Shake The Disease” an und versuchte, das Mitleid des Publikums zu erregen, doch dieses machte sich nur über ihn lustig. Passend zum Song hielt er eine kleine Lobrede auf seine Helden von Depeche Mode und nach einigen weiteren Blödeleien und “But Not Tonight” schloss Steve das reguläre Set des Konzertes mit “Speicherbar”, dem obligatorischen Auszug aus dem beliebtesten And One Album “Aggressor”, ab: Die Behauptung, es sei der letzte Song des Abends, äußerte er mit einem schelmischen Grinsen und einem hinterher geworfenen “Ich bin verpflichtet, das zu sagen!”

Selbstverständlich war es nicht der letzte Song und And One ließen ihr Publikum nur deswegen recht lange warten, weil sie sich umziehen mussten: In hellblauen Polizeiuniformen kehrten sie mit ihrer letzten Single “Killing The Mercy” zurück und hielten sich so ganz an den Stil des zum Song gehörenden Videos. Noch ungefähr 45 Minuten lang setzten And One ihr Konzert fort, und nach “Military Fashion Show” wandte sich Steve, diesmal im Dialog mit seinem Schlagzeuger Joke, erneut ausgiebig an das Publikum. Die Bühnenpräsenz des Letzteren war ohnehin erfreulich rege, “Metalhammer” hatten die beiden Musiker im Duett gesungen und für den Song “High” hatte Steve sogar ganz das Mirko an seinen Kollegen abgegeben. Steve spielte eine wehleidige Zicke (Er sei fett geworden und hätte sich seine Hose umnähen lassen, aber solche Probleme fallen ihm erst mit gebrochenem Zeh auf, weil er dann ohnehin schon so empfindlich ist), während Joke das Publikum dazu anregte, den Frontmann zu verspotten: “Hey Steve, hast du eigentlich schon erwähnt, dass dein Zeh gebrochen ist?!”

Nach dem alten And One – Klassiker von 1998, “Get You Closer” und einem Cover des Welthits “The Sun Always Shines On TV” von A-HA begann Steve allmählich das obligatorische Ende des Konzertes einzuleiten. Allmählich ist ein Wort, das an dieser Stelle wunderbar passt, denn die Piano-Version von “So Klingt Liebe”, das phänomenale und stets als Höhepunkt gefeierte “Für” und die erneut nur von einem Klavier begleiteten Quatsch-Lieder “Klaus”  und  “Pimmelmann” waren allesamt, durch viele von Steve und Joke eingeworfene Blödeleien und Interaktionen mit einzelnen Zuschauern, “very extended versions” der jeweiligen Songs.

Kurz vor halb eins verabschiedeten sich And One dann aber endgültig. Die Spannung auf “And One 2013″ schürte Steve an, doch ob die Abschiedstour und der Plan, die Band im nächsten Jahr aufzulösen, ernst gemeint ist oder ob all das nur aus einer Stimmungsschwankung des zickigen Diva-Steves, der sich manchmal offenbart, entstanden ist, dazu gab der Sänger keine Auskunft – man wird sehen, was kommt. Im ersten Konzertabschnitt hätte man tatsächlich meinen können, Steve sei ausgelaugt und habe keine Lust mehr, doch nach Traumfrau hat sich der Charakter des Konzertes stark verändert und zeigte die Band wieder so, wie das Publikum sie kennt und liebt: Humorvoll, spielfreudig, publikumsnah und voll von sympathischer Arroganz. Hier kamen beim Betrachten Zweifel darüber auf, ob Steve selber es übers Herz bringt, der Bühne den Rücken zuzukehren.

 

Setlist And One:

Shouts Of Joy
Zerstörer
Back Home
Enjoy The Unknown
S.T.O.P. The Sun
Technoman
Steine Sind Steine
Paddy Is My DJ
High
Metalhammer
The Walk
Ice
Mirror In Your Heart
Electrocution
Deutschmaschine
Seven
Traumfrau
Shake The Disease
But Not Tonight
Speicherbar

— Umziehpause —

Killing The Mercy
Wasted/Personal Jesus
Military Fashion Show
The Sun Always Shines On TV
Get You Closer
So Klingt Liebe
Für
Klaus
Pimmelmann

 

Setlist Welle:Erdball:

Liebe der 3. Art
Wir Wollen Keine Menschen Sein
Mensch Aus Glas (C=64)
Arbeit Adelt!
Ich Bin Aus Plastik
Computerklang
Der Telegraph
Starfighter F-104G
Alles Lüge
Deine Augen
VW Käfer
23
Lass Uns Ein Computer Sein
Monoton + Minimal
Es Geht Voran

—

Elektrosmog

 

Setlist Melotron:

Der Anfang
Stuck In The Mirror
Gib Mir Alles
Menschenfresser
Love Is Calling
Brüder

Setlist !distain:

Mein Weg
Why (Bootlicking Hypocrites)
Monokultur
Tears Of Joy
Confession
Mandragore

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]]> http://www.necroweb.de/and-one-welleerdball-s-t-o-p-fulltimeshow/feed/ 0 LETZTE INSTANZ – Ewig Tour 2012 http://www.necroweb.de/letzte-instanz-ewig-tour-2012/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=letzte-instanz-ewig-tour-2012 http://www.necroweb.de/letzte-instanz-ewig-tour-2012/#comments Mon, 10 Dec 2012 20:13:24 +0000 Hypnotoad http://www.necroweb.de/?p=30028066 Ein Konzert der Letzten Instanz ist immer wieder etwas Besonderes und besonders auf dieses habe ich mich sehr gefreut. Denn die Tour steht unter dem Banner von “Ewig”, dem letzten Album der Trilogie bestehend aus “Schuldig”, “Heilig” und eben “Ewig”. Geplant war ein perfekter Abend bestehend aus einem Interview mit der Band und dem anschließenden [...]

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]]> Ein Konzert der Letzten Instanz ist immer wieder etwas Besonderes und besonders auf dieses habe ich mich sehr gefreut. Denn die Tour steht unter dem Banner von “Ewig”, dem letzten Album der Trilogie bestehend aus “Schuldig”, “Heilig” und eben “Ewig”.

Geplant war ein perfekter Abend bestehend aus einem Interview mit der Band und dem anschließenden Konzert. Aber erstens kommt es immer anders und zweitens als man denkt. Eine banale Autopanne warf den ganzen Abend fast über den Haufen. Denn statt der Band wurde ein Mechaniker in einer Werkstatt interviewt, der das Problem zum Glück so rechtzeitig lösen konnte, dass wir zumindest nichts von der Letzten Instanz verpasst haben. Dafür ging der Auftritt von Lord of the Lost, einer Band, die ich schon vor Jahren in Hannover gesehen habe und damals zugegeben nicht unbedingt gut fand, nahezu komplett an uns vorbei.

Dieses war wirklich schade, denn soweit ich das aufgrund der zwei Titel die ich gesehen habe beurteilen kann, haben sich Lord of the Lost wirklich gemausert und eine spitzen Show abgeliefert. Das bisschen, was ich von dieser Band sehen durfte hat auf jeden Fall gereicht, um meine Stimmung wieder dem Anlass entsprechend zu heben.

Letzte Instanz

Nach einer nicht zu langen Umbaupause ging es dann also ab in den Bühnengraben, um ein paar schöne Fotos zu schießen. Insbesondere bei der Letzten Instanz ist dieses Unterfangen immer wieder eine Herausforderung, da die Musiker extrem agil sind und dementsprechend schwer abzulichten. Als ich sah, wie viele Kollegen in den paar Quadratmetern vor der Bühne unterwegs waren, war ich ein wenig in Angst, ob man sich nicht permanent auf die Füße tritt, aber es lief bestens. Denn alle Fotografen waren sehr umsichtig und niemand stand im Weg, ein seltener Zustand, den ich gerade deswegen hier einfließen lasse.

Schon mit den ersten Tönen des Intros stieg die Anspannung und Vorfreude in der Halle und in mir rapide an, was im Opener “Ewig” gipfelte, bei dem die Letzte Instanz zeigte, dass auch sie richtig Bock auf dieses Konzert hatten.

Daher hatten die Musiker keine Probleme, die Halle binnen Sekunden komplett zu kontrollieren und vor allem zu begeistern. Was dann folgte, kann man nur als perfektes Konzert bezeichnen. Die Band spielte ein breites Spektrum an Songs aus dem Repertoire, welches zwar “Ewig” als Schwerpunkt hatte, aber trotzdem keine Wünsche offen ließ. Insbesondere “Kopfkino” und “Rapunzel” haben die Menge begeistert, diese hat aber auch sonst jeden Titel angemessen abgefeiert.

Die Performance war ebenfalls extrem genial. Es wurde gehampelt, über Trenngitter balanciert und gestagedived. Die riesigen Luftballons, die zur Bespaßung ins Publikum geworfen wurden, waren eigentlich nicht nötig, sorgten aber trotzdem für zusätzliche Stimmung.

Meine Erwartungen wurden auf jeden Fall übertroffen und ich kann jedem Freund guter Konzerte nur empfehlen, sich die “Ewig” Tour nicht entgehen zu lassen, die im kommenden Jahr fortgesetzt wird.

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]]> http://www.necroweb.de/letzte-instanz-ewig-tour-2012/feed/ 0 PETER HEPPNER – My Heart Of Stone Tour 2012 http://www.necroweb.de/peter-heppner-my-heart-of-stone-tour-2012/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=peter-heppner-my-heart-of-stone-tour-2012 http://www.necroweb.de/peter-heppner-my-heart-of-stone-tour-2012/#comments Mon, 10 Dec 2012 20:00:22 +0000 Fauna Flokati http://www.necroweb.de/?p=30027965 Ein erfolgreicher Musiker zu werden war noch nie einfach. Und ein jeder Musiker lernt schnell, dass er auffallen muss, um die Chance zu bekommen, erfolgreich zu werden und dann auch zu bleiben. Um aufzufallen, verwenden Musiker unterschiedlichste Mittel. Manche beeindrucken ihr Publikum durch großartige Showeffekte, andere unterhalten es durch witzige Interaktion, wieder andere inszenieren nahezu [...]

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]]> Ein erfolgreicher Musiker zu werden war noch nie einfach. Und ein jeder Musiker lernt schnell, dass er auffallen muss, um die Chance zu bekommen, erfolgreich zu werden und dann auch zu bleiben. Um aufzufallen, verwenden Musiker unterschiedlichste Mittel. Manche beeindrucken ihr Publikum durch großartige Showeffekte, andere unterhalten es durch witzige Interaktion, wieder andere inszenieren nahezu theaterhafte Auftritte. Alle diese und viele weitere Formen sollen keineswegs abgewertet werden, wenn ich an dieser Stelle schreibe, dass es vereinzelt auch Musiker gibt, die allein durch ihre Musik nicht nur in der Lage sind, ein Publikum zu beeindrucken oder zu unterhalten, sondern sich auf natürlichste Weise einen Weg direkt in die Herzen zahlreicher Menschen bahnen können. Dies gelang an diesem Abend des 05. Dezember Peter Heppner, einst Sänger der legendären Band Wolfsheim und auch bekannt aus zahlreichen Kollaborationen mit Künstler aus unterschiedlichsten musikalischen Gefilden, als er während der Tour zu seinem zweiten Soloalbum “My Heart Of Stone” im Münchner Backstage Halt machte.

Solar Fake
Zu Beginn des Einlasses hielt sich der Ansturm noch ziemlich in Grenzen, doch bei Konzertbeginn hatte sich eine stattliche Menge von mehreren Hundert Leuten im Backstage Werk eingefunden, um den Sänger mit seiner Liveband auftreten zu sehen. Angesichts der Tatsache, dass Peter Heppner bereits sehr lange in der Musikbranche tätig ist und auf Grund des eher ernsthaften, melancholischen Charakters seines gesamten musikalischen Schaffens lag der Altersdurchschnitt der Konzertbesucher, für das Backstage nicht selbstverständlich, bei ungefähr 30 bis 35 Jahren, wobei das Publikum aus erstaunlich vielen Paaren bestand. Obwohl für jemanden, der ein Konzert von Peter Heppner besucht, vermutlich Unterhaltung von vornherein nicht das wichtigste Motiv für den Konzertbesuch darstellt, freuten sich vermutlich zumindest die meisten Frauen dennoch über den Augenschmaus, den Sven Friedrich, seines Zeichens als Sänger der Dreadful Shadows und Zeraphine seit Jahrzehnten eine Größe in der Gothic Szene, bot, indem er mit seinem Soloprojekt Solar Fake im Vorprogramm auftrat. Recht unspektakulär begann das Konzert mit einer kurzen Verspätung um ungefähr 20:15 Uhr , als Solar Fake Keyboarder Frank plötzlich und unerwartet, da die Raumbeleuchtung noch nicht einmal gedimmt worden war, die Bühne betrat, zur Begrüßung kurz winkte, und ein Intro zum Besten gab, das schließlich auch das Erscheinen von Sven Friedrich begleitete. Nach einem kurzen Moment der Überraschung entwickelte sich im Backstage eine angenehme, wohlwollende Stimmung und viele Anwesende ließen ihrem Verhalten nach zu urteilen keinen Zweifel daran, dass Solar Fake keine lästige Vorband war, deren Spielzeit schnell rumgebracht werden musste, sondern viele von ihnen wenn nicht nur, dann auch deswegen gekommen waren, um das elektronische Soloprojekt des charismatischen Sven spielen zu sehen.

Mit einer stimmigen Mischung aus schnellen Tanzflächenkrachern und romantisch-ruhigen Elektrosongs fesselte Solar Fake das Publikum, wobei das Auftreten der Musiker keine unerhebliche Rolle spielte. Konzentriert vertiefte sich Frank in sein Keyboard und ein angedeutetes Lächeln, das das gesamte Konzert über nicht von seinen Lippen wich, vermittelten dem Publikum ein Wohlbehagen. Sven wickelte währenddessen die anwesenden Frauen, von denen vor zehn oder 15 Jahren garantiert einige in ihn verliebt gewesen waren, um den Finger, denn nach wie vor wirkt seine edle Gothic-Ausstrahlung, die gerade so klischeehaft ist, dass man sie noch ernst nehmen kann, sehr attraktiv. Vor allem ist es jedoch seine charakteristische, tiefe Stimme, die Sven Friedrich ausmacht und die Melancholie seiner Songs betont.

Peter Heppner
Solar Fake boten einen gelungenen Start in den Abend und es war fast etwas schade, als Sven und Frank nach nur 30 Minuten die Bühne verließen und dem Publikum viel Spaß mit Peter Heppner und seiner Band wünschten.

Dieser erschien bald darauf, nach einer nur recht kurzen Umbaupause von ca. 15 Minuten, auf der Bühne. Begleitet wurde er von drei freundlich lächelnden Musikern mittleren Alters mit der Ausstrahlung liebevoller Papas, jedoch ohne irgendeine aufwendigere Form von Intro oder sonstige Arten der Spannungssteigerung. Sogleich leitete er, gut gelaunt und freudig lächelnd, sein Konzert mit “I Won’t Give Up” ein, einem der eingängigsten Stücke seines aktuellen Albums “My Heart Of Stone”.  Es sollte, wie die Zuschauer in den nächsten 90 Minuten merkten, ein Konzert werden, das getragen war von purem Musikerleben, großen Gefühlen und einem hohen Grad an Professionalität. Bis auf eine sehr stimmige Lichtbegleitung verzichtete Peter Heppner vollständig auf alle Arten von Specialeffekten und sonstigen Unterhaltungsmitteln, ja sogar auf mehr als ein Mindestmaß an Bewegung, und überzeugte das Publikum allein durch seine Ausstrahlung und seine perfekt und höchst emotional vorgetragenen Songs.

Schon den ersten Konzertblock, der nach dem Opener aus einigen weiteren Songs aus Peters Solokarriere zusammengesetzt war, verfolgte das Publikum begeistert und leidenschaftlich. Mit “Alleine Sein” gab er den Song zum Besten, mit dem er im Jahr 2008 seine Solokarriere gestartet hatte und in dem er passend dazu betont, wie wichtig es ist, auch mal Zeit für sich ganz alleine zu haben. “Meine Welt”, die erste Single aus seinem aktuellen Album, in der Peter aus bewusst kindlich-naiver Sicht eine ideale Welt beschreibt, wurde passend zur Thematik von bunten Regenbogenlichtern begleitet. Mit “Being Me” fand eine seiner ergreifendsten Balladen einen Platz auf der Setliste. Eine willkommene Abwechslung zu den letzten zwei eher langsamen Songs bot dann das flotte “Vielleicht”, das einst aus einer Zusammenarbeit mit Alvarez entstanden war.

Ein regelrecht begeisterter Aufschrei ging jedoch durch  das Publikum, als es den Wolfsheim-Klassiker “Once In A Lifetime” aus dem Album “Spectators” erkannte. Mit Erklingen dieses ersten Wolfsheim-Stücks auf der Setlist stieg die ohnehin schon sehr gute Stimmung im Publikum noch einmal erheblich an und hielt auch über den gleich darauf folgenden Wolfsheim-Hit aus demselben Album, “Künstliche Welten”, hinaus an. Ehrliche Freude über die enthusiastischen Publikumsreaktionen äußerte Peter nach fast jedem Song mit begeisterten Danksagungen, stets begleitet von einem sanften und bescheidenen Lächeln.

Nach diesem kurzen Ausflug in eine weit zurückliegende Vergangenheit kam wieder Peters aktuelles Album “My Heart Of Stone” zum Zug. “Deserve To Be Alone”, eine dunkle, bedächtige Ballade über erfolgloses Bemühen um eine Beziehung, die zum Scheitern verurteilt ist, weil von Seiten des Partners nicht genug Gefühle vorhanden sind, bot Peter auch ohne die Duettpartnerin auf der Albumversion, Kim Sanders, berührend dar. Darauf folge das elektronisch-kühle “God Smoked” und das von der für Peter so typischen leichtfüßigen Melancholie durchzogene, von einer Akustikgitarre begleitete “Cry Tonight”, das die Oberflächlichkeit von Liebesversprechungen thematisiert.

Mit “Dream Of You”, seiner ersten Kollaboration mit Schiller aus dem Jahr 2001, lud Peter sein Publikum erneut auf eine kleine Reise in die Vergangenheit ein. Die Verfeinerung mit Liveschlagzeug und –gitarre verlieh dem Stück, so wie vielen anderen Songs ebenfalls, eine besondere Note, ohne den Charakter der Stücke auch nur annähernd zu verfälschen. Passend zur Thematik von “Dream Of You”, einem schönen Traum, dem es jedoch an Umsetzung fehlt, erklang als nächstes “Kein Zurück”, der letzte große Erfolg, den Peter mit seinem ehemaligen Wolfsheim-Kollegen Markus Reinhardt gefeiert hatte. Gitarrist Carsten Klatte griff an dieser Stelle erneut zur Akusikgitarre und die Darbietung wurde vor allem auf Grund des hohen Bekanntheitsgrades von “Kein Zurück” eines der ergreifendsten Konzerthighlights, denn Hunderte von Menschen sahen berührt zu dem Sänger auf, während ihre Lippen sachte und dezent, um den Künstler, so schien es, nicht zu stören, die mahnenden Zeilen des Klassikers formten:

“Dein Leben dreht sich nur im Kreis, so voll von weggeworf’ner Zeit, und deine Träume schiebst du endlos vor dir her. Du willst noch leben irgendwann, doch wenn nicht heute, wann denn dann? Denn irgendwann ist auch ein Traum zu lange her.”

Gerade an dieser Stelle bewies “Give Us What We Need (Truth Is Not The Key)” aufs Neue, dass alte Wolfsheim-Stücke und Peters Kollaborationen zwar Kultstatus haben, seine neuen Solosongs ihnen jedoch qualitativ in nichts nachstehen.

Dennoch kam die Publikumsstimmung dann zum absoluten Höhepunkt, als Keyboarder Dirk Rieger die ersten Takte von “The Sparrows And The Nightingales” erklingen ließ, jenem Stück, mit dem Wolfsheim im Jahr 1991 ihren ersten größeren Erfolg gefeiert hatten und das bis heute ein Dauerbrenner in zahlreichen Szeneclubs ist. In einer deutlich hörbaren Lautstärke begannen die Anwesenden, die Zeilen mitzusingen. Die Meisten werden zustimmen, dass Peters Stimme und die Stücke, denen er sie schenkt, keinen partytauglichen Mitgröhlcharakter haben, doch das tat hier auch kaum jemand. Hier wollte sich niemand betrunken amüsieren, viel mehr sprachen überkochende Emotionen aus den Kehlen der Zuschauer und Peter, der fast überrascht wirkte über die Reaktion der sonst so distanzierten Münchner, überließ ihnen sogar die eine oder andere Zeile ganz und lächelte sein sympathisches Bescheidenheitslächeln ob der regen Gesangsbeteiligung.

Fast schon symbolisch setzte Peter sein Konzert nach diesem historischen Wolfsheim-Lied mit dem Song “Das Geht Vorbei” aus seinem ersten eigenen Album “Solo” fort. Das Stück beschäftigt sich auf eine besonnene, fast philosophische Weise mit der Thematik der Vergänglichkeit und verschiedene Kritiker hatten das Stück damals als Anspielung auf die Trennung zwischen Peter und Markus und das Ende von Wolfsheim interpretiert.

Das Stück passte jedoch auch deswegen gut an diese Stelle, weil es das Ende des regulären Sets bildete. Lautstark verlangte das Publikum nach einer Fortsetzung des Konzertes, und Peter und seine Band ließen auch nicht lange auf sich warten und stimmten den Song “Leben…I Feel You”, erneut eine Zusammenarbeit mit Schiller, an. Darauf folgte Peters großer Hit “Wir Sind Wir”, den er gemeinsam mit Paul Van Dyk im Jahr 2004 aufgenommen hatte.

Als die vier Musiker nach diesem kurzen Zugabenblock erneut die Bühne verließen, bemühte sich das Publikum noch enthusiastischer um einen Konzertfortgang, sodass Peter und seine Band noch einmal freudig auf der Bühne erschienen. Zum ersten Mal begann Peter nun, zu seinem Publikum zu sprechen und stellte seine Mitmusiker namentlich vor, wobei sein bescheidenes “Und ich bin Peter und ich sing hier” den großen Künstler noch sympathischer machte, weil er sich so mit seinen Musikern auf eine Stufe stellte.

Mit “Whenever I Miss You”, einer intensiven Ballade aus “My Heart Of Stone”, bei der der Fokus ganz auf Peters glasklarer, unverwechselbaren Stimme liegt, stellte der Sänger seine beachtlichen Gesangskünste noch einmal betont unter Beweis.

Als das Publikum danach den Überhit “Die Flut” hörte, der im Jahr 1998 Joachim Witt zu einem grandiosen Comeback verhalf, schien es zu spüren, dass das Konzert sich endgültig dem Ende zuneigt, umso lauter schlossen sich die Zuschauerstimmen Peters leidenschaftlichem Verlangen nach einem “anderen, großen Leben” an und sangen inbrünstig den berühmten Refrain mit. Abgesehen von dieser tatkräftigen Unterstützung seitens des Publikums und einigen von Carsten Klatte übernommenen Zeilen erbrachte Peter auch ohne Joachim Witt eine meisterhafte und mitreißende Darbietung.

Mit einem neuen Stück beendete Peter Heppner sein Konzert schließlich nach ungefähr 90 Minuten. In der besinnlichen Ballade “Christmas Comes Early” äußerte der Sänger den Wunsch, jeder Mensch könne ein schönes Weihnachtsfest erleben, bevor er und seine Band sich glücklich bedankten, verbeugten und unter enthusiastischem Jubel die Bühne verließen.

Was ein Konzert von Peter Heppner ausmacht, ist also wirklich allein sein Gesangstalent, die fast zauberhafte Aura seiner Stücke und seine völlig natürliche und bodenständige Ausstrahlung. Er bemüht sich nicht durch bemerkenswerte Einlagen oder Effekte um die Aufmerksamkeit seines Publikums, sondern steht, fühlt, singt und macht allein dadurch deutlich, was seiner Hörerschaft eigentlich ohnehin schon bewusst ist: Dass er ein wirklich großer Künstler ist.

 

Setliste Peter Heppner:

I Won’t Give Up
Alleinesein
Meine Welt
Vielleicht
Being Me
Once In A Lifetime
Künstliche Welten
Deserve To Be Alone
God Smoked
Cry Tonight
Dream Of You
Kein Zurück
Give Us What We Need (Truth Is Not The Key)
The Sparrows And The Nightingales
Das Geht Vorbei
—
Leben…I Feel You
Wir Sind Wir
—
Whenever I Miss You
Die Flut
Christmas Comes Early

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]]> Jeden Mittwoch begrüßt der Münchner Rockclub 8below Livebands auf seiner Bühne und bietet somit vielen regionalen und überregionalen Undergroundbands eine Plattform zur Verbreitung ihrer Musik. Zu einem kaum übertreffbar geringen Eintrittspreis von einem, oder, wie an diesem Mittwoch, drei Euro bekommt das Publikum Woche für Woche die Chance, seinen musikalischen Horizont zu erweitern und mit der ein oder anderen Lieblingsband mehr im Herzen nach Hause zu gehen. Am 07. November stand das Konzert im 8below unter einem ganz besonderen Motto: Es war die erste Show im Rahmen des Munich Overdrive. Urväter dieser Idee sind die Münchner Rockband Angsters Inc., die an diesem Abend auch den Posten des Headliners innehatten. Konkret handelt es sich bei Munich Overdrive um einen Zusammenschluss von vier Bands, die unter diesem selbsterfundenen Markennamen Rock N Roll bieten wollen, “wie es ihn nur in München geben kann”, wie sie auf ihrer Facebook-Seite garantieren: “Rock N Roll, der riecht wie der Meischeduft, der von der Augustinerbrauerei über die Landsberger Straße weht, der aussieht wie der Sonnenuntergang hinter der Donnersberger Brücke”.

Wenn man das liest, blüht die Heimatliebe richtig auf – wie Rock N Roll, der den Charakter der bayrischen Landeshauptstadt haben soll, jedoch klingt und ob der Sound die Stadt angemessen repräsentiert, sollten zwei der vier Munich Overdrive – Bands an diesem Abend unter Beweis stellen. Neben den Angsters Inc. haben Lem Motlow, SpitFire und King Vegas besagte Garantieerklärung abgegeben, und am 07. November 2012 um kurz vor 21 Uhr bekamen die Münchner Rockfans im 8below zum ersten Mal von Lem Motlow zu hören, was man sich klanglich unter Munich Overdrive vorstellen kann.

Es  waren auch zahlreiche Neugierige erschienen und zum Konzertbeginn lehnte eine stattliche Menge vor allem recht junger Zuschauer an der zentral im Club befindlichen Bar und ließen sich von Lem Motlow in die Anfangszeit der Rockmusik zurück katapultieren: Schon auf ihrer MySpace-Seite steht die Band locker und offen dazu, ganz dem Classic Rock verfallen zu sein und sich an seinen Klischees zu bedienen, und so zelebrierten die jungen Musiker ein Fest getragen von klassischem, von alten Helden inspiriertem Gitarrenspiel, dem melodiösen, rauchigen Rock-Gesang des Frontmannes Toni Sarcinella  und einer flinken, fröhlichen Bühnenaktivität inklusive sympathischer Publikumsinteraktion. Trotz der Einflüsse aus dem Hard Rock der 70er und 80er Jahre ist Lem Motlow eine moderne Band, die ihre Liebe zum alten Hard Rock mit dem Zeitgeist des 21. Jahrhunderts verknüpft. Damit meine ich keineswegs digital-elektronische Einflüsse oder sonstiges, das Line-Up besteht hier völlig klassisch aus zwei Gitarristen, einem Bassisten, einem Drummer und einem Sänger, aber irgendwas in der Musik von Lem Motlow schreit: Classic Rock ja, aber anno 2012. Der Gitarrist der Band hatte übrigens mit seiner Aussage völlig recht: An einer Bar lehnend ein Konzert zu beobachten hat einfach etwas unglaublich Cooles. Dies war auch der Grund, weshalb die Band dem Publikum die (für München typische) Leere der ersten Reihe verzieh, wobei sicherlich auch die Tatsache nicht unerheblich war, dass abgesehen von der leeren ersten Reihe eine sehr gute Stimmung herrschte.

Zum Ende des Auftrittes von Lem Motlow erwartete das Publikum außerdem ein kleines Special: Der Gitarrist der Band SpitFire, wie erwähnt ebenfalls bei Munich Overdrive mit von der Partie, der das Konzert im Publikum stehend verfolgt hatte, übernahm im letzten Song die Gitarre für ein ausgiebiges und fetziges Solo.

Bis hierher konnte man schon mal feststellen: Munich Overdrive klingt traditionsbewusst, aber dennoch modern und cool. Damit sind einige wichtige Charaktereigenschaften der Großstadt schon mal gut repräsentiert.

Kurz vor 22 Uhr betraten dann die Headliner des Abends und Gründerväter von Munich Overdrive, die Angsters Inc., die Bühne. Ein schicker Stilmix aus Business und Rock, Sänger Dok Martin in Jeans und Sacko, Gitarrist Janes im Bowler Hut (wie in früheren Berichten erwähnt, bin ich im Bereich Kopfbedeckungen nicht bewandert und es könnte auch sein, dass der Hut anders heißt) und Drummer Mr. Berns im weißen Hemd und schwarzer Weste, verlieh den attraktiven Musikern einen feinen und edlen Touch, der mit dem verruchten Rocksound eine schön antithetische Symbiose einging.

Wuchtig und rau begann das Konzert mit dem Song “Rejected”, den manche Leute vielleicht, sofern sie die musikalische Vorgeschichte des Frontmannes miterlebt haben, als etwas dunklere und schwerere Gothic Rock Version seiner ehemaligen Band Beyond The Void kannten. Zwar war ich persönlich von dem Charakterwechsel des Songs nicht 100%ig überzeugt, vermutlich, weil ich als jahrelanger und sehr großer Beyond The Void Fan diesbezüglich etwas faschistisch eingestellt bin, doch ist meine Meinung aus eben diesem Grund kein guter Maßstab. Meine deutlich objektivere Freundin Betti jedenfalls fand den Song gut.

Dynamisch und energiegeladen spielte sich die Band durch ihr ca. einstündiges Konzert, Highlights waren zum einen das verbittert-enttäuschte und dennoch irgendwie beherrscht-coole Liebeskummer-Lied “(Ceci n’est pas una) Serenada (Bitch!)”, das Frontmann Dok Martin zwar als tieftraurig ankündigte, was aber, vor allem durch die irgendwie spanisch klingenden Gitarren, einfach diese lässige Rock-Sau Attitüde hat, die dem Song seine Traurigkeit zumindest bis zu einem bestimmten Grad nimmt. Weiterhin machten das verrucht-dreckige “I Don’t Party” mit seinen nach vorne schiebenden, tiefen Gitarrenriffs, das in humorvoller Art mit Rockstar-Klischees spielt und vor allem die mitreißende Ballade “Phoenix Skies” mit seiner melancholisch-verträumten Gitarrenmelodie und seiner dramatischen Kunstpause live eine super Figur. Sowohl beim Gesang, als auch beim Gitarre- und Bassspiel wechselten sich Dok Martin und Janes regelmäßig ab.

Dafür, dass der Headliner auf der Bühne stand, war das Publikum in seiner Gesamtheit zwar etwas verhalten, doch glich eine Gruppe ausgelassen tanzender Fans dies aus, indem sie eine große Party aus dem Konzert machte. Die Verhaltenheit des Publikums war aber trotzdem recht schade, vor allem deswegen, weil man den Angsters Inc. schon noch anmerkt, dass sie eine Band sind, die, trotz jahrelanger Bühnenerfahrung und Professionalität der einzelnen Bandmitglieder, in eben dieser Konstellation noch nicht viele Konzerte gespielt hat, doch im Laufe des Konzertes hatten die Musiker die letzten Unsicherheiten beseitigt und fetzten erst gegen Ende so richtig los. Mit mehr Enthusiasmus seitens des Publikums wäre das vielleicht schneller gegangen.

So waren die Angsters Inc. zum Zeitpunkt ihrer Zugabe, einem neuen Song über “die wahre Liebe”, so Frontmann Dok Martin, dann doch noch fast vollständig aufgetaut. Wer dann aber mit einer kitschigen Rockballade rechnete, hatte sich schwer getäuscht, denn ein Song über die wahre Liebe ist im Sinne von Munich Overdrive ein  hemmungsloser Rocksong über Bondage-Spiele. Um der Erotik des Konzertabschlusses noch zum Höhepunkt zu verhelfen, fielen auf der Bühne die Hüllen und Dok präsentierte dem Publikum quasi als Abschiedsgeschenk seinen makellosen Oberkörper – vermutlich um die Phantasie der Zuschauer angesichts der Songthematik noch etwas anzuregen, bevor er sie auf den Heimweg schickte.

Munich Overdrive klingt also auch noch sexy. Passt ebenfalls zur Stadt. Welche Münchner Charaktereigenschaften werden die Munich Overdrive Bands noch klanglich umsetzen, und werden sie vielleicht ganz neue, bisher unentdeckte Charaktereigenschaften aus der Landeshauptstadt hervor spielen? Die Zukunft wird es zeigen, das erste Konzert der Munich Overdrive Truppe war auf jeden Fall vielversprechend und die Münchner Rockszene kann sich schon auf die Weitentwicklung und weitere Konzerte des Projekts freuen.

 

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]]> Alle, die in München gerne feiern und auf Konzerte gehen, kennen es. Die meisten von ihnen haben darin schon getanzt, gejubelt, sich ausgetobt: Das Backstage ist eine der bekanntesten Locations Münchens und auf Grund seiner Dreiteilung in den winzigen Club, die stattliche Halle und das gewaltige Werk lud es von kleinen Geheimtipp-Musikern über erfolgreiche Szenebands bis hin zu großen Superstars schon verschiedenste Künstler dazu ein,  auf seinen Bühnen zu spielen.

Auch an diesem für die Jahreszeit viel zu verschneiten und frostigen Sonntag Abend öffnete das Backstage wieder seine Türen und gewährte einem Publikum Zutritt, das heute nicht gekommen war, um sich exzessiv auszutoben und zu tanzen, sondern sich bedächtig und in Ruhe ein Konzert anzuhören. Fast schon klassisch oder theaterhaft wirkte der Tanztempel mit seinem bestuhlten Innenraum. Grund für diese ungewöhnliche Charakteränderung der Location und die untypische Motivation der Gäste, diese aufzusuchen, waren Diary Of Dreams, die an diesem Abend zu einem Akustikset geladen hatten. In Rockbesetzung und elektrisch verstärkt hatte die Truppe in den letzten Jahren bereits einige Mal im Münchner Backstage gespielt, und bereits auf diesen früheren Konzerten hatte die Band einige ihrer Stücke in ein akustisches Gewand gehüllt und das Publikum mit zärtlich-ruhigen Tönen verzaubert.

Da die akustischen Konzertparts mit der Zeit auf immer größere Begeisterung gestoßen waren, beschloss die Band nun also, diese Idee fortzuspinnen und nicht nur das Akustikalbum “The Anatomy Of Silence” zu veröffentlichen, sondern damit eine rein akustische Tour zu beschreiten. Für eine interessante Idee hielten das die Schweizer Bands The Beauty Of Gemina  und die FAQ, die ebenfalls ein rein akustisches Set arrangiert und sich der Tour angeschlossen hatten.

Den Konzertabend eröffneten um 20 Uhr FAQ, vormals bekannt unter dem Namen Carpe Diem. Die zweiköpfige Band, die sich ansonsten Richtung Dark Wave/ Electro-Rock orientiert und auf dieser Tour nicht die erste berühmte Band begleitete, denn sie spielten auch schon im Vorprogramm von Unheilig oder Apoptygma Berzerk, bewiesen, dass ihre Musik auch sehr reduziert zu überzeugen vermag. Dass die Band durchaus von Szenegrößen wahrgenommen und geschätzt wird, verdeutlichte auch ein Gastauftritt von Michael Popp, der die beiden Musiker für zwei Stücke auf der Violine begleitete. Ansonsten kamen die Jungs mit Gesang und einer Akustikgitarre aus. Gelegentlich schlug der Sänger der Band mit seinen Händen auch einen Rhythmus auf seiner Sitzgelegenheit oder verwendete einen kleinen Synthesizer. Neben eigenen Stücken spielte die Band Coverversionen  bekannter Lieder wie “Song 2″ von Blur und “Every You Every Me” von Placebo und unterhielt das Publikum mit einer lockeren und lebhaften Bühnenpräsenz.

Nach ca. 30 Minuten Spielzeit verabschiedete sich das humorvolle Duo und überließ die Bühne seinen Landsleuten von THE BEAUTY OF GEMINA, einer Band, die ebenfalls bereits auf stattliche Erfolge und bedeutende Konzerte zum Beispiel als Support von ASP oder den Smashing Pumpkins zurück blicken kann. Etwas zurückhaltender und schüchterner, jedoch sehr sympathisch führte der Kopf dieser Band, Michael Sele, das Publikum durch das akustische Set seiner Band. Die Stücke förderten mit ihrer lebhaften Eingängigkeit dieselbe gute Laune, die FAQ aufgebaut hatten, denn durch ihren flotten Rhythmus gingen die gitarrenlastigen Lieder sofort ins Ohr und regten zum Mitschunkeln an, was das Publikum, das von der Band sichtlich angetan war, auch das gesamte Konzert über freudig tat, bevor The Beauty Of Gemina nach ebenfalls ca. 30 Minuten viel Spaß mit dem Headliner des Abends wünschten, einen letzten Song spielten und unter regem Applaus die Bühne verließen.

Um ca. 21:30 war es dann endlich soweit und die lang ersehnten Headliner DIARY OF DREAMS betraten einer nach dem anderen die Bühne. Immer lauter wurde das Jubeln des Publikums, bis die Eröffnung des Konzertes schließlich mit dem Erscheinen von Adrian Hates einen Höhepunkt erlebte. Doch als die Musiker sich auf ihren Plätzen niederließen und ein erstes Stück anstimmten, verstummte der Jubel des Publikums und wich einer besinnlichen Stille, in der sich die zarten und bedächtigen Klänge der akustischen Musik entfalten konnten.

Schon bald wurde klar, dass dieses Konzert trotz der immensen Größe der Location und einer hohen Anzahl an Gästen einen sehr intimen Charakter haben würde. Diary Of Dreams beschritten einen golden schimmernden Mittelweg und überzeugten einerseits rein künstlerisch mit einem melancholischen, traumähnlichen Musikerlebnis, sorgten aber andererseits auch mit lockeren Witzen für lustige Unterhaltung und verbreiteten mit ihrer freundschaftlich-vertrauten Publikumsnähe eine Atmosphäre von gemütlicher Geborgenheit.

Der stimmgewaltige Adrian Hates, dessen Gesang durch das akustische Klanggewand besonders deutlich zur Geltung kam, und seine Mitstreiter sorgten mit ihren ruhigen Stücken, bei denen vor allem das Klavier eine entscheidende und melodietragende Rolle spielte, tatsächlich für eine Art Schwebezustand. Fast war der Zuschauer versucht, die Augen zu schließen, um die Musik völlig rein und unabhängig von anderen Reizen zu genießen, doch untermalte die Lichtstimmung die Musik dermaßen ästhetisch, dass man ihr, um das Gesamtkunstwerk wahrzunehmen, unbedingt Aufmerksamkeit schenken musste.

Der Minimalismus der Lieder war es, der ihre Schönheit ausmachte. Das Publikum bekam die Gelegenheit, jeden einzelnen Song auszukosten und tat dies auch – ob nun bei dem allein von einem Klavier begleiteten, todtraurigen “Tears Of Laughter”, bei “Flood Of Tears”, einem Stück, in dem eine verträumte akustische Gitarre die Hauptrolle spielte, oder dem düsteren, getragenen und etwas multiinstrumentaleren “The Colours Of Grey”, dessen Highlight ein wunderschönes Gitarrensolo war: Das Publikum hörte stets ruhig, konzentriert und gebannt den reduzierten, aber umso intensiveren Klängen der Lieder. Selbst während des großen Diary Of Dreams Klassikers “Traumtänzer”, der auf einem gewöhnlichen Konzert den gesamten Club in einen einstimmigen Chor verwandelt, traute sich das Publikum erst dann laut mitzusingen, als Adrian Hates es explizit dazu aufforderte.

Schnellere Songs, die als ursprüngliche Versionen durchaus ziemlich schnell und treibend sind, wie “Rumours About Angels” oder “Giftraum”, brachten viel Dynamik in den Auftritt, und entfalteten außerdem als akustische Versionen neuartige Charakterzüge ohne die Grundstimmung der Songs zu verfälschen.

Auf Gastmusiker verzichtete die Band vollständig – stattdessen griffen Bassist Gaun:A und Gitarrist Felix häufig selber zu klassischen Instrumenten wie einem Contrabass oder einem Cello, die den Stücken natürlich einen zusätzlichen klassischen Hauch verliehen.

Zwischen den Songs pflegten Adrian Hates und seine Musiker eine rege Interaktion mit dem Publikum und belohnten die Konzentration, die es bei der Rezeption dieser durchaus anspruchsvollen Musikform aufbrachte, mit  lustigen Aktionen und Anekdoten.

Schön war vor allem die auf Facebook angekündigte Deko-Aktion des bandeigenen Tourschranks, der Bestandteil des Bühnenbildes war und mit von Fans kreierten Gegenständen dekoriert werden sollte. So nahm die Band freudig und munter scherzend mehrere Geschenke ihrer Fans, wie beispielsweise einen aufwendig gestalteten Kerzenhalter, entgegen. Außerdem stellte Adrian Hates einen direkten Bezug der bayerischen Landeshauptstadt zum bandeigenen Akustikset her: München, so der Frontmann, sei mit ausschlaggebend dafür gewesen, dass die Band sich dazu entschlossen hatte, mehr akustische Stücke in ihr Liveset einzubauen, da sie im legendären Münchner Gothic-Club Nerodom einst ein Akustikset gespielt und wohl Blut geleckt hatte.

Wie für Diary Of Dreams üblich, überzeugte die Band auch auf diesem Konzert wieder durch eine lange Spielzeit und viele Zugaben, und so verbrachten Musiker und Publikum zwei gemütlich-warme Stunden voller wunderschöner Lieder miteinander, bevor Adrian Hates seine Fans mit einem fast schon väterlich-besorgten “Kommt gut nach Hause” in die winterliche Nacht entließ. Dass irgendwer auf dem Heimweg fror, war unwahrscheinlich, denn die Wärme, die das Akustikset von Diary Of Dreams ausgestrahlt hatte, war in das Innere der Anwesenden gedrungen und hielt sicherlich eine ganze Weile an.

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Musik spielt im Leben der meisten Menschen eine gewisse Rolle. Der Großteil der Menschen lässt sich von Musik vorrangig unterhalten: Wenn es allein im Auto langweilig ist, dudelt das Autoradio, wenn man ausgeht, gehört Musik dazu und gemeinsames Singen erfüllt schon im Kindergarten eine wichtige soziale Funktion. Obwohl sich also die meisten Menschen ein Leben ohne Musik nicht vorstellen könnten, befindet sich die Rolle, die sie spielt, eher im Hintergrund.

Manche Menschen jedoch hören Musik anders: Für sie ist das Hören von Musik ein Akt des Eintauchens in eine von einem Künstler geschaffene, klangliche Anderswelt. Sie rezipieren Musik bewusst und leidenschaftlich.

Und letztendlich gibt es noch diejenigen, die genau solche klanglichen Anderswelten als einen Teil ihrer Selbst erschaffen. Zu diesen Menschen gehört die Schweizer Musikerin Anna Aaron, die in der Schweiz inzwischen doch recht bekannt ist. Zur zweiten Gruppe gehört ihre Hörerschaft, für die Musik mehr als Unterhaltung ist. Obwohl Anna Aaron mit ihrem letzten Studioalbum “Dogs In Spirit” sogar beachtliche Charterfolge hatte, ist sie in Deutschland eher ein Geheimtipp und zieht lediglich ein kleines Nischenpublikum vor die Bühne.

Doch immerhin 30 bis 40 Leute hatten sich an diesem Donnerstag Abend bis zum Konzertbeginn um 21:30 Uhr im Münchner Nachtclub 59:1 eingefunden, um die musikalische Darbietung der jungen Künstlerin zu erleben.

Musikalische Darbietung, das Wort mag in einem Konzertbericht hochgestochen und überzogen klingen, doch genau das war es, was an diesem Abend im 59:1 stattfand.

Kurz nach 21:30 Uhr wurde also das ohnehin schon recht schwache rote Licht gedämpft, unscheinbar und leise betrat eine zierliche junge Frau die Bühne, setzte sich ans Klavier und spielte einige erste Töne. Anna Aaron und ihre Band waren die einzigen auftretenden Künstler dieses Abends, und im Verlauf des Konzertes sollte das Publikum auch merken, dass eine Supportband an diesem Abend fehl am Platz gewesen wäre, da hier ganz eigensinnige Stimmungen erschaffen wurden und es unwahrscheinlich ist, dass es Musiker gibt, die die Atmosphäre eines Anna Aaron Konzertes passend ergänzen könnten.

Schon als Anna zu singen begann, wurde deutlich, dass man es hier mit einer sehr talentierten Künstlerin zu tun hatte: Ob man ihren Gesang nun bereits von CD kannte oder nicht, die Kraft, die in ihrer ausdruckstarken Stimme lag, war zunächst einmal einfach beeindruckend und der Gesang klang noch energischer, eindrucksvoller und imposanter als aufgenommen.

Alleine bot Anna einen langsamen, doch dynamischen, etwas jazzartigen Song dar, bevor ab dem zweiten Stück ihre Band in typischer Rockbesetzung bestehend aus Bassist, Schlagzeuger und Gitarristin, sich zu ihr auf die Bühne gesellte. Von den drei Musikern unterstützt zeigte Anna dann, dass neben einer großen Sängerin eine unglaublich begabte Songwriterin in ihr steckt: Mit dem flotten Stück “Queen Of Sound” begann für das Publikum ein musikalisches Ereignis, das seines Gleichen sucht. Als leidenschaftliche Konzertgängerin, die sich schon durch alle möglichen Genres gehört hat, war ich selten so ergriffen, zumal mich noch kein enger persönlicher Draht mit der Musik von Anna Aaron verbindet. Songs wie eben “Queen Of Sound” oder “Sea Monsters” haben einerseits eingängige, verspielte und zuckersüße Pianomelodien, die sich sofort im Kopf festsetzen und den Zuhörer lange nach Verklingen des Songs weiter begleiten. Gleichzeitig sind diese Melodien jedoch von einer schwer beschreibbaren, subtilen Melancholie durchzogen. Hört man, wie Anna die Songs spielt, möchte man fast leichtfüßig tanzend der Welt entschweben, aber gleichzeitig überkommt einen ein solches Gefühl der Rührung, dass mir ernsthaft während “Queen Of Sound” kurzzeitig Tränen in den Augen standen.

Untermalt wurde dieses klangliche Spiel mit menschlichen Gefühlen vom Auftreten der Künstlerin und ihrer Band: Völlig bodenständig und so, als bräuchten sie nichts mehr im Leben als ihre Instrumente wirken die Musiker in ihrer schlichten Kleidung. Aus ihrer Band, die in einfache Streetwear gekleidet war, stach Anna, die mit einem unspektakulären schwarzen Kleid auch eine eher sehr einfache Variante gewählt hatte, durch einige kleine indianische Stilauffälligkeiten heraus. So trug die Sängerin Haarklemmen aus Federn und hatte zwei schwarze Streifen auf den Wangen.

Gerade diese beiden Streifen mochten anfangs bedeutungslos erscheinen, entfalteten jedoch eine ganz spezielle Wirkung, als Anna das Klavier verließ und sich der Charakter des Konzertes veränderte. Stehend bediente sie nun stattdessen einen Synthesizer, der bedrohliche, dramatische und düstere Klänge erzeugte. Darüber legte Anna einen ähnlich gearteten Sprechgesang, während ihre Gitarristin für langgezogene, gesummte, fast gruselige Hintergrundvocals sorgte und der Schlagzeuger einen monotonen, doch treibenden Rhythmus beisteuerte. Dazu führte Anna, die mit einem Schellenkranz für zusätzliche Klangvielfalt sorgte,  einen ritualartigen Ausdruckstanz auf. Mimik und Gestik verschmolzen mit den ebenso ritualartigen Klängen von Songs wie “Elijah’s Chants” und als Zuschauer hatte man das Gefühl, einer schwarzen Magierin beim Zaubern zuzusehen. Und gerade diesem Bild verpassten die schwarzen Streifen auf Annas Wangen den letzten Schliff.

Ungefähr 75 Minuten lang wechselten Anna und ihre Band zwischen diesen Ritual-Sequenzen, melancholischen Popstücken wie oben beschrieben und langsamen, doch dennoch wahnsinnig dynamischen Balladen, die gerade so jazzig waren, dass jemand wie ich, die mit Jazz nicht viel anfangen kann, sie dennoch wunderschön finden konnte und vor allem von Annas Gesang und Klavierspiel lebten. Zum Ende des Konzerts hin packte die Band dann auch noch aus, was sie an Rock’n’Roll im Gepäck hatte und bretterte für ein Stück ordentlich im Alternative Rock Stil los.

Diese unterschiedlichen Songcharakter sorgten immer wieder für eine Stimmungsänderung auf der Bühne, doch jede dieser unterschiedlichen Stimmungen schien einen Platz im Gesamtkonzept zu haben. Dass die Sängerin das ganze Konzert über kaum ein Wort an das Publikum richtete, passte vollkommen in die Atmosphäre des Konzertes und ihr Schweigen wirkte schüchtern und bescheiden auf der einen, jedoch auch distanziert und mystisch auf der anderen Seite. So fügte sich auch dieser Aspekt in die Ambivalenz aus sympathischer Bodenständigkeit und faszinierender Übernatürlichkeit ein und trug zur Stimmigkeit des Gesamteindrucks bei.

Distanziert war auch das Publikum. Die Gäste hielten sich, dafür sind die Münchner ja bei unbekannteren Künstlern bekannt, komplett im hinteren Bereich des Clubs auf und rühmten die Band mit eher verhaltenem Applaus, der dann zu den letzten Stücken jedoch lebhafter wurde, und auch eine Zugabe forderte das Publikum durch rhythmisches Klatschen. Auf Grund der ambivalenten, schwer in Worte zu fassenden Gesamtstimmung des Konzertes hat jedoch diese Publikumsreaktion zur Darbietung gepasst. Genau wie von Seiten der Künstlerin schien die Distanz auch von Seiten des Publikums nicht abweisend zu sein, sondern hatte immer noch einen irgendwie freundlichen Charakter. Es schien, als wollte lediglich niemand in die künstlerische Welt der exotischen Musikerin eindringen und sie bei der Verschmelzung mit den von ihr erzeugten Tönen stören.

 

 

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]]> http://www.necroweb.de/anna-aaron/feed/ 0 A LIFE DIVIDED – The Great Escape Studiobericht http://www.necroweb.de/a-life-divided-the-great-escape-studiobericht/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=a-life-divided-the-great-escape-studiobericht http://www.necroweb.de/a-life-divided-the-great-escape-studiobericht/#comments Fri, 05 Oct 2012 17:52:15 +0000 Tree http://www.necroweb.de/?p=30025579 A Life Divided gibt es inzwischen seit 2003. Die Band hat bereits zwei Alben über ein kleineres Label veröffentlicht und 2011 erschien endlich ihr erstes offizielles Album “Passenger”, womit sie ihren Bekanntheitsgrad erheblich erhöhen konnten. Das neue Album soll nun am 18.1.2013 erhältlich sein und vorab wurde NecroWeb schonmal ins Studio eingeladen, um reinzuhören. Das [...]

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]]> A Life Divided gibt es inzwischen seit 2003. Die Band hat bereits zwei Alben über ein kleineres Label veröffentlicht und 2011 erschien endlich ihr erstes offizielles Album “Passenger”, womit sie ihren Bekanntheitsgrad erheblich erhöhen konnten. Das neue Album soll nun am 18.1.2013 erhältlich sein und vorab wurde NecroWeb schonmal ins Studio eingeladen, um reinzuhören.

Das Studio selbst gibt es seit 1998, es ist klein, gemütlich und so ziemlich genauso wie man sich ein Studio vorstellt. Jürgen und Erik, “Herz und Hinterteil der Band”, haben uns an dem Tag empfangen und machten einen unglaublich sympathischen und natürlichen Eindruck. Während die meisten Jürgen schon als Live-Gitarristen von Eisbrecher kennen und vielleicht auch das ein oder anderemal als Sänger und Frontman von A Life Divided erleben durften, ist Erik eher hinter den Kulissen tätig. Jürgen kümmert sich hauptsächlich um die Vocals und Erik ist für den Sound, das Programming und Mischen verantwortlich. Die Beiden kennen sich schon von klein auf und machen inzwischen schon lange zusammen Musik.


Diese Kombination hat sich auch bei dem neuen Album gelohnt. Der Titel “The Great Escape” ist nach langem Überlegen per Zufall entstanden und passt perfekt, da es zwar “kein Konzeptalbum ist, aber es in jedem Song um irgendeine Art Flucht geht”. Als die Songs fertig aufgenommen waren, wurde es erstmal von Erik gemischt, dann nach Dänemark geschickt. Das Ergebnis war aber nicht so, wie die Künstler sich das vorgestellt hatten, also hat Erik nochmal nachgemischt und es dann noch nach Finnland geschickt. Nun ist es aber endlich fertig und wir durften uns das vollendete Werk anhören. Der erste Song dürfte vielen schon bekannt sein, die A Live Divided dieses Jahr live gesehen haben. Für “The Lost” wurde bei dem Konzert letzten Januars in München das Publikum aufgenommen und die Mitschnitte wurden ausdrücklich verwendet. Der zweite Titel “It aint good” macht weiter richtig Stimmung und lädt vielleicht sogar den ein oder anderen zum gepflegten Headbangen ein. Zu “Clouds of Glas” gibt es eine ganz nette Geschichte. Der Song ist schon 4 oder 5 Jahre alt und war ursprünglich auf Deutsch für Eisbrecher gedacht. Irgendwie hat das aber nicht funktioniert und nun ist es ein recht typischer A Live Divided Song geworden und hat es endlich zu Recht auf ein Album geschafft. Als nächstes folgt die Singleauskopplung “The Last Dance”, womit ihnen, wie der Titel schon vermuten lässt, ein richtiger Tanzflächenmagnet gelungen ist.  Beim nächsten Lied mit dem passenden Namen “Game over” werden ab dem ersten Ton wohl bei vielen Kindheitserinnerungen geweckt. Aber auch wer nicht mehr die ersten Computerspielanfänge mit Nintendo miterlebt hat, wird mit dem Titel etwas anfangen können. Nun kommen wir zu Jürgens persönlichem Lieblingssong auf dem Album.


“Feel” erinnert ganz besonders am Anfang stark an die 80er Jahre und verpasst dem Hörer spätestens beim Refrain eine Gänsehaut. Hier ist auch das erste Mal die Steffi, eine Bekannte aus Amerika, zu hören und verleiht dem Lied noch den letzten Kick. “Perfect Day” ist ein Duett mit keinem geringeren als Chris Harms, dem Sänger von Lord Of The Lost.  “Foreign Rain” hat keine politische Botschaft, worauf wir vorher extra hingewiesen wurden, allerdings war der Track eher ein “Wackelkandidat”, ob er mit aufs Album soll oder nicht. Die Besorgnis war wohl, das er eher “alt klingt”, aber mir persönlich hat er unglaublich gut gefallen, da durch den orientalischen Gesang eine weitere Facette mit aufs Album gebracht wird und der Track damit etwas außergewöhnliches hat, sich aber dennoch wunderbar einfügt. “Wait for me” ist ein unverkennbarer A Live Divided Song.  Einer von Jürgens Lieblingen, “Goodbye”, steigt erstmal etwas härter ein und wechselt immer wieder zwischen diesem und einem etwas softeren Rhythmus. Nun durften wir das allen Live-Gängern bekannte VNV Nation Cover “Perpetual” anhören. Dieses Cover war Eriks Idee, worauf die Band sehr positive Rückmeldung von Ronan Harris persönlich  bekam.


Live durften A Live Divided schon feststellen, dass dieser Song “eine gewisse Macht” hat, da viele sofort bei dem Wort ‘Cover’ anfingen die eingängige Melodie anzustimmen. Mit “Space” folgt eine sehr sanfte Ballade, bei der der weibliche Part wieder von Steffi gesungen wurde. Der Song, der das Album beendet, soll bei A Life Divided immer etwas “atypisches” sein und auch diesesmal ist ihnen das mit “If You Want To” gelungen und sie entlassen den Hörer mit einem entspannten Gefühl. Wir haben im Anschluss noch einen Song zu hören bekommen, der sich “On the Edge” nennt. Die Reihenfolge auf dem Album steht noch nicht zu 100% fest und die Jungs überlegen noch ob sie den letzten Song als Bonus Track auf die virtuelle Single oder doch mit auf die Platte packen sollen. Das Lied vereint verschiedene Elemente, gehört zur härteren Fraktion und sollte meines Erachtens eigentlich auch mit aufs Album. Es bleibt abzuwarten, wie sie sich entscheiden oder ob doch ein anderer Song als Bonustrack auserkoren wird. Lassen wir uns überraschen. Ich zumindest kann es kaum mehr erwarten das endgültig fertige Album “The Great Escape” in meinen Händen zu halten und freue mich darauf den Release am 19.1.2013 bei einem Konzert der Band im Backstage Werk in München zu feiern!

Das Video “Heart On Fire” vom letzten Album “Passenger”:

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]]> http://www.necroweb.de/a-life-divided-the-great-escape-studiobericht/feed/ 0 BILLY TALENT – Telekom Street Gigs http://www.necroweb.de/billy-talent-telekom-street-gigs/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=billy-talent-telekom-street-gigs http://www.necroweb.de/billy-talent-telekom-street-gigs/#comments Tue, 04 Sep 2012 19:28:14 +0000 Kiyhuri http://www.necroweb.de/?p=30024017 Am 29.08.2012 verwandelte sich das Kleine Gasometer in Leipzig in einen brodelnden Kessel: Fans der Alternative-Rockband BILLY TALENT konnten mit etwas Glück schon vor der Veröffentlichung des neuen Studio-Albums “Dead Silence” exklusives Material der Kanadier hören. Und das Ganze nicht etwa auf einer Pre-Release-Party, sondern live und ganz intim im kleinen Gasometer Leipzig. Die Tickets [...]

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]]> Am 29.08.2012 verwandelte sich das Kleine Gasometer in Leipzig in einen brodelnden Kessel: Fans der Alternative-Rockband BILLY TALENT konnten mit etwas Glück schon vor der Veröffentlichung des neuen Studio-Albums “Dead Silence” exklusives Material der Kanadier hören. Und das Ganze nicht etwa auf einer Pre-Release-Party, sondern live und ganz intim im kleinen Gasometer Leipzig. Die Tickets für dieses einmalige Event verlosten die Telekom Street Gigs vorab über eine Registrierung im Internet.
Schon beim Einlass wurde klar, wieviel Glück man eigentlich hatte, hier dabei zu sein, traf man doch nicht auf die gewohnt endlos lange Schlange, sondern eine handvoll enthusiastischer Konzertgänger. Beim Betreten des Gasometers stutzte man zunächst, dass wirklich alles auf einen Blick überschaubar war. Selbst Clubkonzerte finden mitunter in größeren Locations statt – man fühlte sich irgendwie an die Konzerterfahrungen der ganz frühen Jahre erinnert, als man noch im heimatlichen Ballsaal oder im engen Keller eines kleinen Clubs Newcomerbands anhörte. Hier zeichnete sich also schon ab, dass dieses Event ein ganz besonderes werden wird. Innerhalb einer Stunde füllte sich die Location schnell mit den nur etwa 500 Feierwütigen. War das Kleine Gasometer an sich schon eine besondere Kulisse, so bot sie nach Einbruch der Dunkelheit durch entsprechende Beleuchtung, die sich vom grünlich wirkenden Himmel abhob, einen noch eindrucksvolleren Anblick für das bevorstehende Spektakel.


Den Job des Anheizers übernahm die Kölner Band KMPFSPRT, die nach der Ansage durch Simon Gosejohann die Bühne enterte. Die vier Musiker waren nicht weniger von der einzigartigen Location überwältigt, wie die Ansage von Sänger Richard offenbarte. Anfangs wippte das Publikum zwar noch etwas verhalten mit, während auf der Bühne bereits ordentlich Stimmung verbreitet wurde – nach zwei weiteren Songs ließ sich die Menge aber schon besser auf den Punkrock der Kölner ein. Frenetischen Applaus erntete auch Bassist Dennis, als er die Botschaft “free pussy riot” auf der Rückseite seines Instruments präsentierte. Mit Titeln wie “Affengeld”, “Wie, Du Bist Schon Fertig? Wir Fangen Gerade Erst An!”, “Staubsaugerlunge” und “Hauptsache, Es Schmeckt Und Sieht Gut Aus” konnten sie ihre Aufgabe souverän erfüllen und ließen ihrem Set einen kurzen und schmerzlosen Abgang folgen.

Bevor nun der eigentliche Hauptact die kleine Bühne übernahm, wurden durch Simon Gosejohann unter allen Ticketgewinnern für den Street Gig Smartphones des Sponsors HTC verlost. Nach den beinahe obligatorischen Elton-Rufen aus dem Publikum stellte der Comedian fest, dass alles nach dem perfekten Abend aussähe. Nicht nur für die Ticketgewinner und deren Begleitpersonen sowie aufgrund der beeindruckenden Atmosphäre stimmte dieses Fazit: Auch das Wetter zeigte sich bis dahin von seiner besten Seite und die Laune der Fans stieg kontinuierlich an. Durch die Umbaupause blieb auch genug Zeit, sich noch ein Bier zu besorgen, bevor es weiterging.

Ohne weitere Umschweife kamen BILLY TALENT auf die Bühne gestürmt und lieferten mit “Devil In A Midnight Mass” einen starken, dynamischen Einstieg in ihr Set. Nach “Turn Your Back” ließen die vier Kanadier aus Toronto mit “Living In The Shadows” einen Ausflug auf ihr erstes Studioalbum folgen. Nach “This Suffering” und “Line And Sinker” kündigte Sänger Benjamin ein baldiges Wiedersehen auf der Ende September beginnenden Deutschlandtour an und ließ das ruhigere und melodische “Rusted From The Rain” folgen. Ähnlich ging es mit “Saint Veronika” weiter, bei dem die Menge vor der Bühne inbrünstig mitsang. Nach der Ankündigung des neuen Albums, welches Anfang September erscheint, folgte mit “Viking Death March”, der ersten Singleauskopplung aus “Dead Silence”, ein Titel, der die Menge zu ausgelassener Bewegung animierte. Dass es inzwischen anfing zu regnen, war unter diesen Umständen nicht besonders tragisch, sorgte er doch für eine erfrischende Abkühlung. Direkt im Anschluss gab es mit “Surprise, Surprise” eine weitere Live-Präsentation des neuen Materials. Vor dem Song “Surrender” stellte Sänger Benjamin fest, dass sich das Konzert allmählich in einen Wet-T-Shirt-Contest verwandelte, den man eigentlich auf der Bühne austragen könnte. Nass ging es im Anschluss zumindest thematisch mit “River Below” weiter, auf das “Diamond On A Landmine” vom letzten Studioalbum folgte. Zu “Try Honesty” und “Devil On My Shoulder” konnte die Menge vor der Bühne wieder ausgelassen mitspringen und -singen. Die Publikumsaktion erreichte während der letzten beiden Titel, “Fallen Leaves” und “Red Flag” ihren Höhepunkt. BILLY TALENT beschlossen ihr Set durch die Titelauswahl mehr oder minder mit einem Knall und verschwanden leider ebenso aprupt, wie sie begonnen haben. Auch der anhaltende Applaus und die Zugabe-Rufe konnten die Kanadier nicht noch einmal zurück auf die Bühne locken, was wohl am straff durchorganisierten Zeitplan des Street Gigs lag.

Durch die dynamische Performance und die Aneinanderreihung zahlreiher Hits verging die Zeit leider viel zu schnell. Das starke Konzert mit der außergewöhnlichen Atmosphäre bleibt den glücklichen Gewinnern der Tickets aber mit ziemlicher Sicherheit lange im Gedächtnis. Wann erlebt man schon eine solche Band in einer solch atemberaubenden Kulisse und noch dazu im intimen Rahmen von 500 Leuten…? BILLY TALENT machten ihrem unverwechselbaren Sound alle Ehre und haben ihre fantastischen Live-Qualitäten, die man aus dem Video zu “Viking Death March” bereits erahnen kann, sofern man sie noch nicht live gesehen hat, einmal mehr bewiesen. Vermutlich haben die meisten auf weiteres exklusives Material von der neuen Platte gehofft, aber eines steht fest: Die Band hat nicht einem den Mund nicht nur für “Dead Silence”, sondern auch hinsichtlich der Tour im Oktober wässrig gemacht.
Beim Auslass verteilte die Telekom neben Kulis und Kopfhörern noch Best-Of-DVDs der Street Gigs. Die wohl bleibendste Erinnerung bildet aber definitiv das Konzert an sich und eventuell das den Gig ankündigende Poster, welches man mit ein bisschen Glück beim Auslass mitnehmen konnte. Alle, die leider keine Karten gewonnen hatten, konnten sich BILLY TALENT im Livestream ansehen und können die Highlights des Street Gigs Anfang September auch noch einmal im TV verfolgen.

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“Baut stabile Bühnen, die Fiddlers nahen!” heißt es in der Biographie der sechsköpfigen Band FIDDLER’S GREEN, die diese Warnung mit ihrer eine Mischung aus Gute-Laune-Pogo und Tanzwütigkeit verursachenden Musik durchaus zurecht aussprechen. Die Bühne hat dem energiegeladenen Irish Speedfolk der Erlanger am 24.08.2012 auf dem Laternenfest in Halle (Saale) zwar standgehalten – das bedeutet jedoch nicht, dass sie ihr Publikum mit Samthandschuhen angefasst hätten: Mit dem aktuellen Studioalbum “Wall Of Folk” im Gepäck konnten sich sowohl Musiker als auch Fans kurz vor Ende der gleichnamigen Tour noch einmal richtig austoben. Denn wie bereits die aktuellen Pressebilder verraten, besinnen sich FIDDLER’S GREEN zurück auf ihre Wurzeln und knüpfen mit dem für  November und Dezember 2012 geplanten Acoustic Pub Crawl an ihre erfolgreiche Akustik-Tour des vergangenen Jahres an. Bevor es jedoch in intimer Pub-Atmosphäre die bekannten Titel neu zu entdecken gilt, wurden noch einmal alle elektrisch verstärkten Register gezogen.

Zwar dauerte die Umbaupause länger als geplant, sodass die Fiddlers mit deutlicher Verspätung auf die Bühne kamen, doch kann man weder Band noch Crew dafür verurteilen. Schließlich konnte man auf dem Laternenfest vollkommen gratis in den Genuss ihrer Musik kommen und den Tag gelungen ausklingen lassen. Für Fiddlers-Fans, die bisher aus unerfindlichen Gründen keine Gelegenheit hatten, zu einem ihrer Konzerte zu gehen, konnte an jenem Freitag eigentlich keine Ausrede mehr gelten.

Die Show wurde standesgemäß durch den Folkraider eröffnet, der die recht beträchtliche Menge vor der Bühne zum Ausleben bewegungsfreudiger Euphorie animierte. Mit “Wall Of Folk”, “P Stands For Paddy” und “Milk The Damned Cash Cow” stiegen die sechs Musiker anschließend direkt mit gut tanzbaren Titeln des aktuellen Albums ein. Als Stefan im Anschluss seine Bodrhan schulterte, rief Sänger Albi der Sicherheit halber noch einmal zum Mitspringen während des Traditionals “Queen Of Argyll” auf. Da der Rhythmus des Liedes ohnehin diesen Drang verursacht, folgte das Publikum zumindest in den vorderen Reihen brav aufs Wort. Zu “Scolding Wifes” waren dann alle Anti-Ehe-Sympathisanten zur freiwilligen Bekenntnis aufgerufen. “Walking High” und “I’ll Tell Me Ma” sorgten wiederum nicht nur auf der Bühne für Dynamik. Zugegebenermaßen machten es die Hallenser den Fiddlers nicht gerade leicht. Bis auf diejenigen, die extra für das Konzert angereist waren, bestand die Menge vor der Bühne vielleicht größtenteils aus “Laufpublikum”, das sich einen kurzen Eindruck verschaffen wollte, im besten Fall blieb, sich jedoch nicht direkt zum Tanzen, Springen oder Mitsingen hinreißen ließ. Trotzdem animierte die Band konsequent zur Publikumsaktion und büßte nichts von der ihnen eigenen Lebendigkeit ein, die ihren Stil und ihre Performance ausmachen. Richtig schön geflucht wurde zum eingängigen “Victor And His Demons”, welches das aktuellste Video der Band darstellte, das passend zum Titel in schönem Horrorfilm-Setting angelegt wurde. Ziemlich schunkelig wurde es bei “Greens And Fellows”, welches die Band den Fans gewidmet hat. Möglicherweise auch, um die kurze Regenerationsphase auszuweiten, die mit Albis Ballade “Lost To The Moon” fortgesetzt wurde. Dunkel und sehr stimmungsvoll wurde es auf der Bühne, die nur sparsam mit zwei blauen Laternen beleuchtet war, als Geiger Tobi eine eindrucksvolle Mischung aus klassischer Interpretation von Johann Pachelbels Kanon in D-Dur und einer Darbietung seiner Fiddle-Künste anhand typischer Jigs folgen ließ. Diese sind auch nicht unbekannt, finden sie sich doch auf dem Album “Nu Folk” als Bonustrack. Ich muss zugeben, dass sich diese Jigs im Laufe der Zeit neben vielen anderen tollen Titeln als mein absoluter Favorit herausgestellt haben. Die Annäherung an schnellere Rhythmen diente als optimale Vorbereitung für den anschließenden Aufruf zu einer Wall of Folk. Sollte dies jemandem kein Begriff sein: Sie verläuft genau wie eine Wall of Death, nur dass man davon absieht, sich die Köpfe einzuschlagen. Laut Gitarrist und Sänger Pat, der traditionsgemäß die dazugehörige Ansage durchführt, könnten dabei auch gerne “anonyme sexuelle Kontakte vollzogen werden”. Soso – das lassen wir mal unkommentiert stehen. Begleitmusik zum Seitenwechsel bildete die “Rocky Road To Dublin”. Beim Lied selbst kam die Wall of Folk relativ gut zustande, wenn auch bei der Einführung nur sehr verhalten Stellung im Publikum bezogen wurde. Einen Vorgeschmack auf den eingangs erwähnten Acoustic Pub Crawl gab es mit “Star Of The County Down”, welches eindeutig hohes Potential für ausgelassene Folk-Tänze im verrauchten Pub aufweist. Springfreudig ging es mit “Yindy” weiter, für das die Band am 28.08. die Videopremiere ankündigte. Fast schon obligatorisch war das Sauflied “Bottom Of Our Glass” – denn was wäre Irish Speedfolk ohne reichlich fließendes Bier? Ein immer wieder scheiterndes Experiment folgte mit “Days Of Yore”, in dessen Kunstpausen “Schnauze halten” die Devise war. Wie zu erwarten ging das jedoch seitens der Menge kläglich schief. Schnellere Töne, die das Schnauze halten fortführten und zum Tanzen aufforderten, wurden mit “Shut Up And Dance” angeschlagen. “Irish Air” und “The Night Pat Murphy Died” fügten sich gut daran an und bereiteten auf  den “ersten” letzten Titel des Abends vor, der mit “Folk’s Not Dead” eine bleibende Botschaft hinterließ.
Doch was wären Konzerte ohne Zugaben? Nach einer kurzen Pause kehrte Tobi mit einem Instrumental auf die Bühne zurück, auf das der Rausschmeißer “Bugger Off” folgte. Nach kurzer Leere auf den Brettern, die die Welt bedeuten, verabschiedete FIDDLER’S GREEN seine Fans mit dem Traditional “Dirty Old Town” und einer tiefen Verbeugung in die inzwischen ziemlich verregnete Nacht.

Wenn die Stimmung im Publikum auch nicht so enthusiastisch war, wie auf einem Clubkonzert der Fiddlers, hat die Band doch ein weiteres Mal unter Beweis gestellt, dass sie absolutes Potential zum ausgelassenen Feiern hat. Dieses kommt nicht zuletzt durch den unverkennbaren Stil zustande, den sich die sechs Musiker in 22 Jahren Bandgeschichte mit einem guten Mix aus Eigenkompositionen und Traditionals erarbeitet haben. Das am 21.09.2012 erscheinende Live-Akustik-Album stimmt nun auf die zwar intimere, aber nichtsdestotrotz sicher spielfreudige und dynamische Pub-Atmosphären-Tour ein, mit der FIDDLER’S GREEN vermutlich ein weiteres Mal ihrem Leitspruch “Folk’s Not Dead” gerecht werden. Ich bin auf jeden Fall gespannt, wie sich eine Wall of Folk akustisch umdeuten lässt. :)

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]]> http://www.necroweb.de/fiddlers-green-wall-of-folk-tour/feed/ 0 ZITA ROCK FESTIVAL 2012 – Fotos und Bericht http://www.necroweb.de/zita-rock-festival-2012/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=zita-rock-festival-2012 http://www.necroweb.de/zita-rock-festival-2012/#comments Sat, 14 Jul 2012 12:04:55 +0000 Kiyhuri http://www.necroweb.de/?p=30021536 Das Zita Rock Festival in Berlin lud in seiner sechsten Auflage vom 15.-16.06.2012 vor der Kulisse der altehrwürdigen Zitadelle Spandau wieder zahlreiche Anhänger der schwarzen Szene zum gemeinsamen Feiern mit einem gut durchmischten Angebot nationaler und internationaler Künstler ein. Rund 7.000 Besucher konnten die Veranstalter am Freitag und Samstag in die Renaissancefestung locken. Ein wie [...]

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]]> Das Zita Rock Festival in Berlin lud in seiner sechsten Auflage vom 15.-16.06.2012 vor der Kulisse der altehrwürdigen Zitadelle Spandau wieder zahlreiche Anhänger der schwarzen Szene zum gemeinsamen Feiern mit einem gut durchmischten Angebot nationaler und internationaler Künstler ein. Rund 7.000 Besucher konnten die Veranstalter am Freitag und Samstag in die Renaissancefestung locken. Ein wie immer ausgewogenes Rahmenangebot aus Händlermeile, Merchandise-Ständen, Verpflegungsangebot, Chill-Out-Lounge und Zusatzangeboten wie dem Fledermauskeller, der EM-Liveübertragung und einigen Autogrammstunden gestalteten das Festival gewohnt abwechslungsreich.

Wer nicht arbeiten musste, wurde bereits am FREITAGABEND vom Opener LORD OF THE LOST empfangen. Die Hamburger um Sänger Chris Harms leiteten frei nach dem Motto des ersten Songs „Live Today Die Tomorrow“ mit düsterem Rock das Wochenende ein. Neben “Black Lolita” und “Dry The Rain” wurde dem Publikum auch das Lady Gaga-Cover “Bad Romance” auf die Ohren gegeben.

Zita Rock Festival 2012 – Lord Of The Lost

Während die Gothrocker ihre Autogrammstunde aufgrund des Ansturmes verlängerten, lieferten OOMPH! im Anschluss eine maritime Bühnenshow. In weiße Matrosenanzüge gekleidet und im Falle von Sänger Dero mit reichlich Farbe im Gesicht heizten die Braunschweiger den Anwesenden ein. Sie gaben nicht nur Titel ihres im Mai 2012 erschienenen neuen Albums „Des Wahnsinns Fette Beute“ zum Besten, sondern trumpften auch mit Klassikern wie “Labyrinth”, “Niemand”, “Gott ist ein Popstar” und “Augen Auf”. Soundtechnisch konnte der Auftritt leider nicht vollends überzeugen, dennoch riss die Band mehr mit als 2009.

Zita Rock Festival 2012 – Oomph!

Energiegeladen und souverän ging es bei den bühnenerprobten US-Amerikanern von EVANESCENCE zu, die pünktlich zur Dämmerung ihren Auftritt starteten. Energiebündel und Sängerin Amy verstand sich darauf, durch permanente Bewegung und ihre kraftvolle Stimme die Menge auf dem Platz der Zitadelle zu elektrisieren. Neben Titeln des aktuellen Albums wie “What You Want”, “Made Of Stone” und “The Other Side” wurden auch altbekannte Songs wie “Going Under”, “Call Me When You’re Sober” und das beinahe obligatorische “Bring Me To Life” aufgetischt. Dass Amy auch durch ruhigere Lieder mitreißt, konnte sie bei den Zugaben am Piano unter Unterstüzung der stimmungsvollen Atmosphäre auf der Bühne beweisen. “My Star” und “My Immortal” sorgten für Gänsehaut und ließen einige Festivalbesuchern mit feuchten Gesichtern zurück, wie ein Blick auf die Umstehenden – interessanterweise in gut durchmischtem Geschlechterverhältnis – verriet. Gegenüber den ersten Bands des Tages konnte nicht nur die Lichtshow, sondern vor allem der um Längen bessere Ton der Band überzeugen. Gingen die restlichen Bandmitglieder neben Powerfrau Amy etwas unter, so stach zumindest Drummer Will Hunt positiv hervor.

Zita Rock Festival 2012 – Evanescence

Der zeitige Start am SAMSTAG ermöglichte den Festival-Besuchern einen Streifzug über das Gelände, um sich von Store zu Store zu bewegen, die Verpflegungsmöglichkeiten durchzuprobieren oder einfach gepflegte Gespräche bei einem Getränk zu führen. Die Preise der Stände bewegen sich im gängigen Festival-Rahmen. Typisch Bio-Hauptstadt Berlin gab es, wie auch schon die Jahre zuvor, ein ausgewogenes Angebot vom Fischbrötchen über Grillgut bis hin zur vegetarischen Currypfanne. Auch getränketechnisch wurde weiter differenziert als zwischen heiß und kalt: Kaffee, Alkoholfreies, Mixbier, Bier, Met, Liköre und Cocktails führten dazu, irgendwann die wie immer recht sauberen Toiletten aufzusuchen. Wie in den vergangenen Jahren durfte man erneut ein 0,5 l-Tetrapak mit auf das Festivalgelände nehmen, der beim wie immer reibungslosen Einlass ohne Beanstandungen durchgewunken wurde.

Beinahe schon ‘as usual’ durften STAUBKIND die Bühne eröffnen. Trotz Getröpfels und noch nicht ganz ausgeschlafenen Publikums bildete der 40-minütige Tagesauftakt einen gelungenen Einstieg. Titel wie „Da ist viel mehr“, „Ein Traum der nie vergeht“, „So nah bei mir“ und „Kannst du mich sehn“ ließen die Regenschirme im Takt zum Gesang Louis Mankes wippen.

Zita Rock Festival 2012 – Staubkind

Romantisch ging es auch mit dem Heimspiel von ZERAPHINE weiter. Mit “Lieber allein”, “Stop pretending”, “Louisa” und “Die Wirklichkeit” erfreute Sänger Sven Friedrich die Fan-Herzen. Bei einem solch traditionellem Ablauf und der ohnehin passenden Wetterbedingungen durfte natürlich auch “Be My Rain” nicht fehlen. Die Nachlässigkeit der Tontechniker fiel hierbei zum ersten Mal stärker ins Gewicht: Zwar konnte man sehen, dass gesungen wurde, ans Publikum wurde der Text jedoch für mindestens einen Song nicht weitergetragen.

Zita Rock Festival 2012 – Zeraphine

MONO INC. eröffneten ihr Set im Anschluss mit “Temple of the Thorn”. Als mittlerweile feste Instanz des Zita Rock erwartete man zwar keine großen Überraschungen – dennoch versteht sich die Band ausgezeichnet darauf zum einen für gutes Wetter und zum anderen für ein begeistert mitsingendes und jubelndes Publikum zu sorgen. “Viva Hades”, “Voices Of Doom” und das akustische “The Passenger”-Cover rundeten den Auftritt ab. Auch neues Material wurde vorgestellt: Zum Titel “After The War” ist im August ein gleichnamiges Album sowie eine Tour im Oktober geplant.

Zita Rock Festival 2012 – Mono Inc.

Die Spielleute von SALTATIO MORTIS brachten eine Prise Mittelalterrock in das sonst sehr klassische Goth-Rock-Ambiente. “Wer Wind sät” und von “Prometheus” und “Falschen Freunden” singt, der darf auch Crowdsurfen. Mit dem Aufruf “Zeigt mir die Zitadelle!” ließ Sänger Alea, der unter anderem durch akrobatische Einlagen einen wesentlichen Anteil an der Dynamik der Band trägt, seinen Worten Taten folgen und sprang ins Publikum.

Zita Rock Festival 2012 – Saltatio Mortis

Internationaler wurde es am Samstag mit THE 69 EYES.  Die Finnen bewegten das Publikum mit einem Best-of aus “Lost Boys”, “Gothic Girl”, “Feel Berlin” und anderen Hits. Der Platz vor der Bühne war gut gefüllt, wenngleich sich, wie schon öfter im Laufe des Tages, eine lange Schlange zur Autogrammstunde ZERAPHINEs gebildet hat.

Zita Rock Festival 2012 – The 69 Eyes

Den Abschluss des Zita-Rock 2012 bildete, wie bereits zwei Jahre zuvor, ASP. Davon abgesehen, dass Fotografen keinen Zugang zum Fotograben erhielten war irgendetwas anders…Mit dem neuerem Material und neuer Besetzung im Gepäck veränderte sich nicht nur die übliche Setlist, sondern Sänger ASP schien dank neuer Haarpracht der Farbe schwarz eingehender huldigen zu wollen. Auch der exzessive Einsatz von Pyrotechnik und Schaum-/Kunstschnee war eine Veränderung. Die gängigen Titel wie “Und Wir Tanzten”, “Werben”, “Ich Bin Ein Wahrer Satan” sowie “Ich Will Brennen” kann inzwischen wohl jeder mitsingen – wie es vom Publikum auch eindeutig demonstriert wurde.

Zita Rock Festival 2012 – ASP

Wer wollte, konnte sich im Anschluss noch auf die Aftershowparty in den Pulverturm verirren. Durch verwinkelte Gänge folgte der geneigte Discogänger der Musik; nach jeder Biegung erwartete man die Tanzfläche, bis man sie tatsächlich irgendwann gefunden hatte – arme Raucher! Die Ausstattung war erfrischend minimalistisch, man ließ einfach die Location wirken. Wenige Strahler illuminierten das Gewölbe, ein einsamer DJ schmiss die Titel im Laptop an und scheiterte nach viel Gequatsche an der Technik. Das Publikum konnte die Stille zwar durch seine gute Laune überbrücken, doch die dritte Wiederholung derselben Titel zog einen merklichen Schwund nach sich.

Fazit: Das Zita Rock Festival präsentierte sich auch 2012 wieder als toller Opener der Festivalsaison für die Berliner Goth-Kultur, dessen Erfolgsstory aber schnell kippen könnte, wenn in den nächsten Jahren keine nennenswerten Änderungen am Line Up vorgenommen werden. Positiv ist auf jeden Fall, dass Berlins schwarzes Festival zunehmend internationaler wird, nach wie vor nicht ausufert und zudem sehr gut organisiert ist.

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]]> http://www.necroweb.de/zita-rock-festival-2012/feed/ 0 COMBICHRIST in München http://www.necroweb.de/combichrist-in-muenchen/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=combichrist-in-muenchen http://www.necroweb.de/combichrist-in-muenchen/#comments Wed, 11 Jul 2012 16:31:20 +0000 Fauna Flokati http://www.necroweb.de/?p=30020914 So beliebt und angenehm der Hochsommer auch sein mag, als passionierter Konzertgänger sind einem auch einige Schwierigkeiten bekannt: Die Temperaturen bei Hallenkonzerten etwa, die zu dieser Jahreszeit in fast unerträgliche Höhen ansteigen können. Was man ja prinzipiell in solchen Momenten garnicht brauchen kann, ist eine Band, die mit ihrem Sound die Schweißproduktion zusätzlich ankurbelt. Combichrist [...]

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]]> So beliebt und angenehm der Hochsommer auch sein mag, als passionierter Konzertgänger sind einem auch einige Schwierigkeiten bekannt: Die Temperaturen bei Hallenkonzerten etwa, die zu dieser Jahreszeit in fast unerträgliche Höhen ansteigen können. Was man ja prinzipiell in solchen Momenten garnicht brauchen kann, ist eine Band, die mit ihrem Sound die Schweißproduktion zusätzlich ankurbelt. Combichrist ist jedoch so eine Band. Mit ihrer herben aggressiven Musik, die man irgendwo zwischen Techno, Industrial und – vor allem auf Grund des live gespielten Schlagzeuges – Metal anordnen kann, verwandeln die Musiker um das norwegische Mastermind Andy LaPlegua eine Halle zu einem kochenden, stimmungsvollen Topf voller zu den schweißtreibenden Beats tanzender und moshender Musikfans. Ja, sowas kann man also im Hochsommer im Hinblick auf die Temperatur echt nicht brauchen. Die Besucher, die an diesem 06. Juli die Bachstage-Halle aufgesucht hatten, schienen ihren Fokus jedoch nicht auf Temperatur bedingte Argumente zu legen und dachten sich vermutlich: Scheiß auf die Hitze. Ein Abend lang Teil dieses kochenden Combichrist-Topfes zu sein ist einfach so geil, dass es den Verlust mehrerer Liter Schweiß wert ist.


Als Support-Act waren die britischen V2A mit von der Partie, ein schrilles, flottes Industrial-Duo, dessen Auftritt die Verfasserin bedauerlicherweise auf Grund von Problemen mit dem Münchner Verkehrsverbund komplett verpasst hat. Der Publikumslaune nach zu urteilen ist der Band ein guter Start in den Abend gelungen, und auch der Headliner, der kurz nach 21 Uhr mit einer (vermutlich der norwegischen) Nationalhymne begleitet die Bühne betrat, schien von den Einstimmungskünsten der Support-Band zu profitieren, war doch das Publikum sofort Feuer und Flamme und begrüßte die Band euphorisch. Der charismatische Sänger stürmte von Anfang an wie ein Wirbelwind über die Bühne und übertrug diese Dynamik innerhalb kürzester Zeit auf seine Zuschauer: Schon die ersten Töne brachten das Publikum in Bewegung, und bereits beim zweiten Song “I Like To Thank My Buddies” bildeten sich dann erste verhaltene Moshpits, doch als dann bei Song Nummer vier, “Blut Royale”, der Live-Schlagzeuger sich dem Konzert anschloss und dem Sound mit seinem Instrument erst so richtig Eier verpasste, gab es kein Halten mehr: Quer durch die Halle moshten sich  nun die Leute die Seele aus dem Leib, wer es nicht ganz so hart und interaktiv mochte, schüttelte seinen Körper weniger zentral durch, wobei man schon weit an die Hallenränder ausweichen musste, um nicht vom Moshpit erfasst zu werden, und sogar die ganz selbstbeherrschten Stillsteher konnten nicht so richtig widerstehen: Menschen, die nicht zumindest leicht mitwippten, waren im Publikum nicht einmal in den hinteren Reihen zu sehen.


Dieser Bewegungsdrang war zwar auf Grund der extrem hohen Raumtemperaturen einerseits erstaunlich, andererseits jedoch völlig nachvollziehbar, weil es einfach verdammt schwer ist, bei dieser Musik stehen zu bleiben: Während schon die harte Elektronik zu exzessivem Tanz einlädt, ist das Live-Schlagzeug eine wirklich exzellente Live-Kompontente, die die Songs nochmal stark von den Studiofassungen abhebt und ihnen noch eine ordentliche Portion zusätzlicher Kraft verleiht. Ungefähr zur Halbzeit des Konzertes gesellte sich außerdem noch ein Gitarrist mit auf die Bühne. Prinzipiell ist es ein spannendes Unterfangen, den Sound einer so Elektro-lastigen Band mit typischen Metal-Instrumenten zu verfeinern. Was das Schlagzeug jedoch in nahezu perfekter Weise umsetzen konnte, verstärkte die Gitarre nicht wirklich, denn die ging zu Gunsten der harten Elektronik- und Schlagzeugklänge in den meisten Songs eher unter und war sogar häufig nicht einmal klar identifizierbar. Als sehenswertes Bühnenspecial konnte der Gitarrist jedoch durchaus punkten, sah er doch exakt so aus, als sei er soeben aus einem Splattermovie ausgebrochen und hätte im Backstagebereich seine blutige Kettensäge gegen eine Gitarre ausgetauscht und bereicherte die Bühnenshow um eine exzentrische Performance. Auch passte er ideal in das gefährlich und düster grün gehaltene, mit dichtem Nebel umschlossene Bühnenbild.


Andy LaPlegua spielte eine Doppelrolle, bestehend aus Entertainer einerseits und Idol einer Randgruppe andererseits- eine authentische Mischung aus unterhaltenden Faxen und aggressivem Auftreten, mit dem er ganz seine Songs lebte, machten seine sympathische Bühnenshow aus – hier liebt einer, was er tut und nimmt sich gleichzeitig selber nicht zu ernst. So ließ er in Songs wie “Electro Head”, “Get Your Body Beat” und “Fuck That Shit” zwar seiner Wut freien Lauf, amüsierte sich jedoch auch durch lustige Grimassen und Model-Bewegungen, die so garnicht zum Sound passen wollten über sich selbst und im Rahmen des Songs “Are You Connected?” auch über die übertriebene Social Network-Nutzung mancher Leute.

“They” leitete dann allmählich das Ende des Konzertes ein, und eine erschöpfte, durchgeschwitzte Menschenmenge forderte die Band durch Klatschen und Pfeifen zurück auf die Bühne (dass Münchner anscheinend jedoch, so gut die Stimmung während des Konzertes auch gewesen sein mag, einfach nicht “Zugabe” rufen können, ist ein wirklich faszinierendes Phänomen), und so begaben sich Andy und seine Mannen noch einmal nach vorne: Zu den abschließenden Klängen von “Never Surrender” verausgabten sich Band und Publikum noch einmal intensiv, das große Finale war dann jedoch erst die bekannte Aggressionshymne “What The Fuck Is Wrong With You?”, zu der alle Beteiligten noch einmal ihre letzten Energiereserven aufbrauchten. Erst, wenn dieser Song gespielt ist, kann ein Combichrist-Konzert zu einem Abschluss kommen. Und vermutlich in dem Moment, in dem der letzte Ton des Songs verklungen war, wich auch jede Aggression und jede Energie aus den Gemütern und Körpern der Anwesenden, denn blickte man in die nun zur Ruhe gekommene Moshpit-Runde, sah man verschwitzte, verausgabte Männer, die selig lächelnd und mit der Welt versöhnt gen Bühne blickten und man wusste: Diesen Blick kennen sonst nur ihre Freudinnen, wenn sie sich mit ihnen im Schlafzimmer aufhalten. Ein Combichrist-Konzert ist also fast wie Fremdgehen, nur ohne Grund zur Sorge oder Eifersucht; zumal die Freundinnen in den meisten Fällen vermutlich in der Nähe standen und ebenso selig lächelten, vielleicht auch ein kleines Bisschen den attraktiven Frontmann und seinen durchtrainierten, tätowierten Körper anschmachteten. Wobei das wiederum ihre Partner vermutlich auch taten. Fremdgehen also, nur völlig legal, ohne dass es jemandem weh tut und im Idealfall beidseitig und gleichzeitig – bricht also einmal ein solches Verlangen durch, könnte ein Combichrist-Konzert helfen. Und hat man sich einmal gestritten, kann man so lange wütend moshen und springen, dass am Ende des Abends jegliche Aggression abgebaut sein sollte und man seine Probleme nüchtern anpacken kann. Aber hey – auch wenn man grade keine Beziehungs- oder sonstigen Probleme hat und einfach mal wieder 90 Minuten durchtanzen will, ist ein Konzert von Combichrist genau das Richtige.

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Es ist eine positive Überraschung, wenn sich eine grandiose Band wie SUBWAY TO SALLY in die pfälzische Provinz verirrt und im verträumten Örtchen Otterstadt einfällt, um die Luft zum brennen zu bringen.

Schon aufgrund des Veranstaltungsortes in Otterstadt war ich daher ein wenig skeptisch, als ich mich aufmachte um das diesjährige Otter-Rock zu besuchen. Doch diese Skepsis verflüchtigte sich in dem Moment, als ich die Location erreichte. Diese entpuppte sich als überraschend groß und vor allem sehr gut mit dunklem Publikum gefüllt.

Otter Rock 2012 – Brandstein

Gut gelaunt betrat ich die Halle und erwartete den Auftritt von BRANDSTEIN, einer RAMMSTEIN Cover Band. Leider wurde es zu diesem Konzert noch nicht wirklich dunkel in der Halle, da diese mit einigen Fenstern ausgestattet war, die offensichtlich nicht abdunkelbar sind. Trotz dieser Tatsache war das BRANDSTEIN Konzert jedoch ein geniales Opening dieses Abends, insbesondere die für eine Coverband extrem spektakuläre Feuershow hat einiges hergemacht.

BRANDSTEIN haben musikalisch allerdings auch einiges auf dem Kasten und spielten sich durch die gesamte RAMMSTEIN Diskografie, mit dem Ergebnis, dass das Publikum bereits zu diesem Zeitpunkt euphorisch feierte und begeistert mitgröhlte.

Die leider recht lange Umbaupause nutzte ich, um das gastronomische Angebot in Anspruch zu nehmen und ich muss sagen, es gab viel für einen angemessenen Preis. Auch der örtliche Zigarettenautomat wurde ausgiebig getestet und ich kann sagen, dass er funktioniert.

Otter Rock 2012 – Subway to Sally

Derart gestärkt ging es zurück in die Halle um das eigentliche Highlight dieses Abends, das Konzert von Subway to Sally zu erleben. Bereits im Vorfeld konnte ich beim Interview mit Eric Fish erfahren, dass die Band gut drauf war und richtig Bock auf das Konzert hatte. Diese Freude hat man auch gespürt und das Publikum wurde schnell angesteckt und feierte die Band mehr als ausgelassen.

SUBWAY TO SALLY spielten eine sehr abwechslungsreiche Setlist, die zwar viele Songs von “Schwarz In Schwarz” enthielt, diese waren jedoch extrem livetauglich, so dass auch die neueren Werke wunderbar ankamen. Eric Fish ließ sich von der Energie des Publikums mitreißen und ließ sich beim Stagediving von seinen Fans auf Händen tragen.

Abschließend kann ich sagen, dass das Otter-Rock ein Konzertabend war, der nicht nur mit grandiosen Bands besetzt war, sondern auch von den ehrenamtlichen Helfern perfekt organisiert wurde. Ich freue mich schon aufs nächste Jahr!

Otter Rock 2012 – Besucher

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]]> http://www.necroweb.de/otter-rock-2012/feed/ 0 ROCK HARD FESTIVAL 2012 – Fotos und Bericht http://www.necroweb.de/rock-hard-festival-2012/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=rock-hard-festival-2012 http://www.necroweb.de/rock-hard-festival-2012/#comments Sat, 16 Jun 2012 14:34:30 +0000 TexJoachim http://www.necroweb.de/?p=30019623 Die Wettervorhersage sah gut aus, ganz genau wie es sich für ein Jubiläumsfestival auch gehört. 10 Jahre Rock Hard Festival wollten begangen, gefeiert und begossen werden und das sympathische Team der kleinen Independent Postille aus dem kleinen Vorort von Gelsenkirchen, Dortmund, hatte sich wieder alle Mühe gegeben und ein interessantes Billing zusammengezimmert. Rock Hard Festival [...]

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]]> Die Wettervorhersage sah gut aus, ganz genau wie es sich für ein Jubiläumsfestival auch gehört. 10 Jahre Rock Hard Festival wollten begangen, gefeiert und begossen werden und das sympathische Team der kleinen Independent Postille aus dem kleinen Vorort von Gelsenkirchen, Dortmund, hatte sich wieder alle Mühe gegeben und ein interessantes Billing zusammengezimmert.

Rock Hard Festival 2012 Besucher

Um 15 Uhr ging es am Freitag mit Female-Fronted Thrash-Geboller los. DEATHFIST eroberten die Bühne und legten sich mächtig ins Zeug. Old School as fuck, deutliche Anleihen bei den Genre Größen Exodus, Kreator und Slayer sowie eine Shouterin, die wohl Kilometergeld bekommt legte die Band das Theater mit Songs wie “Too Hot To Burn” oder “Slay Her” in Schutt und Asche. Cooler Beginn, vor allem da der Mann an der Axt nicht nur musikalisch sondern auch, ähm, optisch deutliche Kerry King Zitate liefert.
Aber egal, Spaß hat der Auftritt auf jeden Fall allen gemacht, für die die bereits im Theater waren. Allein die fehlende Variabilität schmälerte auf Dauer den Genuss doch etwas. Erst mit den letzten zwei Songs (“World Of Darkness” und “Booze Brigade”) kam etwas Abwechslung auf, welche von den Anwesenden auch prompt frenetisch gefeiert wurde. Insgesamt ein schöner Auftakt des Festivals.

Rock Hard Festival 2012 – Deathfist

Mit JEX THOTH kam dann das totale Kontrastprogramm. Langsamster getragener psychedelischer Doom par excellence. Zugegeben, Jex hat als Sängerin eine Menge Charisma, eine tolle Stimme und eine Bühnenpräsenz, die ihres Gleichen sucht. Auch das Songmaterial ist erhaben und sicherlich hörenswert, vor allem wenn man ein offenes Ohr für verschiedenste Einflüsse besitzt. Für eine Festivalshow ist das allerdings zu wenig. Nach den tollen Thrashern vorher fielen die feierwütigen Fans in ein doomiges Stimmungstief, aus dem allein die erste Reihe vor der Bühne das Beste machte und kräftig mitdoomte. Dem großen Rest im Auditorium war der Auftritt wohl völlig egal, was wohl auch an der recht statischen Performance, allein Jex und der Typ am Bass waren unablässig in Bewegung, und der mangelnden Kommunikation mit dem Publikum lag. Anerkennung kann der Band sicher sein, überzeugend war es nicht. In einem kleinen Club mag das anders aussehen, aber für ein Festival reicht es nicht.

Rock Hard Festival 2012 – Jex Thoth

Mit RAM kamen dann echte Aktivposten an die Reihe. Vor der Bühne wurde es wieder voll, kein Wunder wenn man bedenkt, dass Ram vor allem als Liveband geschätzt werden. So gab es denn auch nicht nur perfekt einschlagende Lieder (“Sudden Impact”!) sondern auch große Posen ganz im Stil der guten alten 80er Jahre. Die gesamte Band war konstant in Bewegung und spielte sich in einen regelrechten Rausch. Die Fans vor der Bühne honorierten diesen überschäumenden Enthusiasmus und machten deutlich Party. “I Am The End” wurde genauso abgefeuert/abgefeiert die Invasion von “Machine Invaders”. Definitv ein Sieg (“In Victory”) auf ganzer Linie.

Rock Hard Festival 2012 – RAM

Die weiteste Anreise zum Festival in Gelsenkirchen dürfen heuer KRISIUN für sich verbuchen. Endlich kommt Death Metal auf die Bühne! Juchee!
Und die brasilianischen Brüder lassen nichts anbrennen sondern zünden ein Extremfeuerwerk erster Kajüte. Erste Crowdsurfer nehmen ihre Arbeit auf, die Band macht Stimmung und einen Mordsdruck. “Is everyone having a good time?” kommt von der Bühne gefragt. Klaro, sogar das Solo von Drummer “Mad Max” wird stürmisch abgefeiert. Artig bedankt man sich auch beim Rock Hard, beim Plattenlabel und bei den Zuschauern. Selbige bedanken sich mit Circlepit und Moshattacken sowie Zugaberufen nach dem viel zu kurzen Set. Nächstes mal gerne mehr als 60 Minuten Spielzeit, ok? Alternativ die Zugabespielchen lassen und einen Song mehr in die Setlist reinquetschen!

Rock Hard Festival 2012 – Krisiun

Mein heimlicher Headliner KVELERTAK durfte nun auf die Bühne. Angekündigt als moderner Thrash machte die norwegische Kombo alles richtig. Mit “Sjohyenar” ging das Sextett direkt zum Angriff über. Sänger Erlend Hjelvik ist der Prototyp des völlig durchgeknallten Vokalakrobaten: ständig in Bewegung, ständig gut bei Stimme, ständig das Publikum und die Show im Blick. Das ganze selbstverständlich nicht nur auf der Bühne sondern auch während der kurzen Crowdsurfereinlage. Kein Wunder, dass das Amphitheater bei dieser Show völlig steil geht. Die Fäuste werden bis in die Ränge hinein hochgereckt und das, obwohl sicherlich die wenigsten Zuschauer die norwegischen Texte verstehen werden. Ist auch völlig egal, denn für diesen tighten Set, diese Power, diese entfesselte Urgewalt ist Textverständnis sicherlich schön, aber keine Notwendigkeit, um so richtig abzurocken. Die Ruhe weg in diesem Inferno hat übrigens Kjetil Gjermundrød, seines Zeichens Drummer des Gewitters, der mit der stoischen Präzision eines japanischen Uhrwerks die Fäden im Gesamtsound zusammenhält. Grandios und ein verdienter Co-Headliner, obwohl erst mit einem Album am Start. Aber warum ist denn nach “Mjød” schon Schluss? Da wären noch 10 Minuten gewesen!

Rock Hard Festival 2012 – Kvelertak

“I got erection!”, “I got erection!”, “I got erection!” skandierten die Fans der zahlreich anwesenden Turbojugend-Sektionen verschiedener Städte bereits in der Umbaupause. Nach einer kurzen Ansage von Wolf-Rüdiger gingen TURBONEGRO auch direkt mit “All My Friends Are Dead” in ihren Set. Das Auditorium war proppevoll, der Kessel kochte schon nach dem ersten Song und die Stimmung, die die Edelpunks verbreiteten war schon jetzt auf dem Höhepunkt. Klaro, denn “This one is for the Misters and the Sisters”, oder einfach “Mister Sister” macht einfach Spaß. Crowdrider und Crowdsurfer im Minutentakt begleiteten den Set, der mit “Shake Your Shit Machine” einen ersten Höhepunkt hatte. Der Duke hatte die Meute perfekt im Griff, der Rest der Turbinen kreiste perfekt und machte Stimmung, Stimmung, Stimmung. Hatte ich zuerst Angst, dass Kvelertak den Headliner an die Wand gespielt hatten, war schnell klar, dass sich die Boys nicht von Jungspunden die Butter vom Brot klauen lassen. Es wurde noch euphorischer, noch herzlicher gefeiert als vorher. Mit “Age Of Pamparius” begann der Schlussteil dann leider viel zu früh, mit “Erection” war dann endgültig Schluss für diesen Tag. Schade, ein paar Minuten wäre noch Zeit vorm Curfew gewesen.

Rock Hard Festival 2012 – Turbonegro

Auch Samstag sah man keine Wolke am Himmel. Wieder perfektes Wetter, und so wie mir berichtet wurde, zauberten auch PORTRAIT schon ordentlich Sonnenschein in die Gesichter der Anwesenden.
Ich persönlich freute mich vor allem auf HELL, die ihr endlich erschienenes Album “Human Remains” zu Liveehren bringen sollten. Als die Band dann auf die Bühne stiefelte wurde auch schnell klar, dass es tatsächlich altgediente Recken sind, die ihre Instrumente schwingen. Trotzdem war die gesamte Band ständig in Bewegung und lieferte einen entzückenden Set, was nicht zuletzt am Einsatz des Sängers David Bower lag. Wenn man schon einen ausgebildeten und erfahrenen Schauspieler in seinen Reihen hat, kann man diesen in Punkto Theatralik auch auftrumpfen lassen. Mit Kopfmikrophon ausgestattet gab sich David dann auch die Ehre, poste wie ein junger Teufelspriester, verkleidete sich als Pestarzt und sang bei allem wie ein junger Gott. Klar, dass sich das Publikum nicht lumpen ließ und Songs wie “The Quest”, “Macbeth” und natürlich auch “Save Us From Those Who Would Save Us” nach allen Regeln der Kunst abfeierte. Die Saitenfraktion übte sich zeitweilig im Synchronposen während David sich, der schwarzen Messe, die er gerade dem Auditorium las, ganz passend als Flagellant offenbarte.
Schöner Gig, den ich gerne noch etwas später im Billing gesehen hätte. In der Dunkelheit wäre die Bühnendeko sicherlich noch besser zur Geltung gekommen!

Rock Hard Festival 2012 – Hell

“This Is Our World Now”, “Fimbulwinter”, “Victims Of War” und “Wir Kapitulieren Niemals” (inklusive Mitsingteil!). Kaum eine Band ist live so ein Brecher wie UNLEASHED. Ein brachiale Dampfwalze auf der Bühne, die ihrer Songs dem Battalion ihrer Anhänger provokant um die Lauschmuskeln prügelt. “Hammer Battalion Unleashed”, aber klaro. Crowdsurfer und Moshpits bilden die Antwort. Im Pit herrscht ein Riesenandrang, da darf eine kleine Widmung an die später auftretenden Bolt Thrower nicht fehlen. Dann noch “Death Metal Victory”, klar, was auch sonst. Unleashed kamen top an, legten sich ob der Publikumsreaktionen noch stärker ins Zeug, gaben was sie konnten, zerstörten (“Destruction Of The Race Of Man”) und waren zum Abschluss sichtlich überrascht, als ihre Spielzeit um war. Trotz vehementer Zugaberufe durften sie ihren Set leider nicht überziehen, sehr zum Ärger des Verfassers dieser Zeilen.

Rock Hard Festival 2012 – Unleashed

Wenn ein Sänger wahnsinnig schnell immer von rechts nach links und dann von links nach rechts über die Bühne hetzt können nur TANKARD ihren Auftritt zum besten geben. Gerre, seines Zeichens besagter Renner, macht 2012 eine wesentlich bessere Figur als noch vor ein paar Jahren. Der Rest der Band ist noch fitter und nimmt es locker mit ihrem Vortänzer auf. Der Funke springt über und das Publikum geht von 0 auf Crowdsurferregen. Kein Wunder, packen die Frankfurter doch einige Altlasten wie “Zombie Attack” oder “The Morning After” aus. Den Anwesenden gefällts, mir wird allerdings schnell langweilig wovon sich allerdings niemand stören lässt. Insgesamt also eine solide Show, der ich leider nicht allzuviel abgewinnen konnte.

Rock Hard Festival 2012 – Tankard