Dies wird schon beim Opener “Phased” klar, denn dieser bietet zwar ein wohlklingendes und stimmiges Klangbett, welches stark an Bands wie Schiller erinnert, der Gesang jedoch bildet einen krassen Gegensatz dazu, denn die durch die Musik aufgebaute positive Atmosphäre wird durch den etwas verstörenden und aggressiven Gesang zerstört und lässt den Hörer ein wenig irritiert zurück. Trotzdem klingt dieser Track insgesamt sehr gut und ist vor allem extrem innovativ.

Das folgende “Kafka And Concubine” erzeugt eine relativ spacige Atmosphäre und zeichnet sich durch einen relativ treibenden Beat aus. Dieser rückt im weiteren Verlauf immer mehr in den Vordergrund, bis er das Geschehen dominiert.
Selbst der Gesang, welcher flüsternd performt wird, steht hinter dem Bass.
Das Endergebnis ist durchaus gelungen und macht auch nach mehreren Durchläufen noch Spaß.

“The Death Of You And Me” startet relativ konzeptlos, gewinnt jedoch mit der Zeit deutlich an Struktur, weil jedes einsetzende Element dafür sorgt, dass ein harmonisches Ganzes entsteht. Der Gesang legt sich wie eine Decke auf die Musik und steht klar im Vordergrund.

Die zweite CD wird von “Zero History” eröffnet. Bei dieser Nummer fällt sofort der sehr dumpfe Bass auf, der sich direkt im Kopf festsetzt. Selbst der Gesang schafft es nicht, diesen treibenden Rhythmus zu verdrängen, was dem Song aber durchaus gut bekommt. In meinen Augen einer der besten Tracks auf diesem Album.

“Turn Me On” präsentiert dem Hörer zu Beginn eine Mischung aus Waldgeräuschen und Synthie-Sounds. Der sanfte Gesang vervollständigt den Track und sorgt für eine gelungene Verknüpfung dieser beiden recht gegensätzlichen Elemente. Im weiteren Verlauf gewinnt die Nummer deutlich an Komplexität und sorgt letztendlich dafür, dass man auch nach dem fünften Durchgang noch neue Elemente entdeckt.

“Flower, Mercy, Needle, Chain” ist ein extrem gelungenes Album, welches zwar größtenteils sehr ruhig abläuft, aber trotzdem zu überzeugen weiß. Jeder Track ist ein kleines Kunstwerk und möchte möglichst oft gehört werden, damit man die Komplexität in Gänze begreifen kann. Dadurch hat selbstverständlich Langeweile keinerlei Chance.
Syria sind ein echter Geheimtipp für Fans von anspruchsvollerer, experimenteller elektronischer Musik.

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Dabei beginnt er mit “Süße Der Sünden (2012-Version)”, einem Titel, der extrem ruhig abläuft. Dominiert wird er von einer wabernden elektronischen Atmosphäre, die immer wieder kurz von Streichern unterbrochen wird. Sobald der gesprochene Text einsetzt, verändert sich die musikalische Untermalung und klingt mysteriös sowie ein wenig bedrohlich. Dieser Übergang ist sehr fließend in Szene gesetzt, sodass das ganze Stück stimmig wirkt und einen schönen Einstieg in dieses Album bietet.

Das folgende “Der Satyr (2012-Version) verzichtet auf ein langwieriges Intro und wird fast von Beginn an mit Text versehen.
Die Musik wirkt zunächst etwas unrhythmisch, bei längerem Hören offenbart sich jedoch ein Konzept.
Insbesondere Percussion-Elemente stehen hier im Vordergrund und bilden einen klanglichen Gegenpart zum Text, der im Gegensatz zur flatterhaften Musik ruhig und gleichmäßig eingesprochen wird.

“Tod/Death” bildet den Abschluss der ersten CD. Eröffnet wird die Nummer von einem leicht verzerrten und somit ein wenig irritierend klingenden Klavier, welches sich aber schnell wieder beruhigt und sich in einem angenehmen und stimmigen Klangbett integriert.
Das gesprochene Wort ist mit Hall versehen worden, sodass die Worte ineinander übergehen. Trotzdem ist es kein Problem, dem Text zu folgen.

“Purpurne Flüsse (2012-Version)” eröffnet die zweite CD, welche genau wie die erste Scheibe mehr als 70 Minuten Spielzeit aufweist. Das Intro dieses Stücks schafft eine wunderschöne Atmosphäre, bei der es sich wunderbar entspannen lässt. Daher ist es einfach, sich auf den Text einzulassen, welcher so eingesprochen wurde, dass er recht mysteriös klingt und damit einen schönen Kontrast zur Musik bietet.

Mit “Ambient” schließlich endet dieses Album. Der Text wird hier auf eine Art präsentiert, die ein wenig nach durchgeknalltem Massenmörder klingt. In Kombination mit der wechselnden Musik entsteht eine insgesamt recht bedrohliche Atmosphäre. Es ist trotz allem ein Leichtes, sich dem Text zu widmen.

Sicherlich ist Christian Dörge nichts für jedermann; ein Hinweis, den ich bisher unter jede Rezension eines seiner Alben geschrieben habe, der aber auch permanente Gültigkeit hat. Denn die Musik, die Dörge präsentiert, ist zum einen hoch anspruchsvoll – dieses gilt insbesondere für die Texte – und zum anderen sehr experimentell. Wer aber offen für ungewöhnliche akustische Abenteuer ist, sollte von diesem Album durchaus begeistert sein, denn Dörge hat seine Werke abermals mit viel Liebe zum Detail geschaffen und bietet mit “Tristana 9212″ mehr als 140 Minuten Klanggenuss.

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Dies wird schon beim ersten Titel “Spice Planet” deutlich.
Während musikalisch angenehme elektronische Musik mit einem rhythmischen Beat serviert wird, ist der Text relativ ungewöhnlich. Die Kombination ist in sich jedoch absolut stimmig und klingt wunderbar.
Syria produzieren mit “Spice Planet” eine Atmosphäre, die relativ spacig wirkt, und sorgen so für einen guten Einstieg in diese Doppel-CD.

“Me, White Noise”, der folgende Track startet abermals Rhythmus-orientiert, will sagen die Percussion-Elemente dominieren das akustische Geschehen.
Mit dem Einsetzen der Vocals beginnt in “Me, White Noise” ein permanenter Wandel, der jedoch stets fließend vollzogen wird. Insbesondere der Rhythmus verändert sich des Öfteren, ohne jedoch das positive Gesamtbild zu zerstören.

“Zeitgeist”, der letzte Titel der ersten CD, startet sehr mysteriös. Insbesondere Geräusche, die stark an Didgeridoos erinnern, fallen dem Hörer sofort auf. Der Gesang ist bei diesem Titel eher in den Hintergrund gerückt worden, sodass die Musik absolut dominiert.
Bei mehrmaligem Hören kann man aber auch den Text problemlos erfassen. Ein äußerst gelungener Effekt.

“First Person Shooter”, der Opener der zweiten CD, wird seinem Namen absolut gerecht. Denn das, was uns Syria musikalisch präsentieren, könnte ohne Weiteres der Soundtrack eines Computerspiels der späten 80er Jahre sein.
Sobald der Gesang einsetzt, rückt die Musik in den Hintergrund und lässt nur noch den treibenden Beat herausblicken.

“What Kate Did” startet sehr bassdominiert und wird nach kurzer Zeit mit recht strangen Synthie-Klängen durchsetzt. Durch die Tatsache, dass der Beat die gesamte Musik zusammenhält, wirkt “What Kate Did” jedoch stets stimmig.
Der Gesang fügt sich wunderbar ein und lässt ein harmonisches Ganzes entstehen, welches wirklich Spaß macht.

“Julie Profumo” bildet den Abschluss dieser CD. Passenderweise ist dieses Stück ein wenig ruhiger, obwohl der Beat durchaus hektisch klingt. Die Entschleunigung findet bei diesem Song definitiv über den Gesang statt, der einen schönen Gegenpol zur Musik bildet. Ein sehr gelungener Abschluss.

Wer ein Faible für experimentelle elektronische Musik hat, wird Syria sicherlich mögen. Alle Stücke wurden mit viel Akribie arrangiert und klingen durchgehend sehr gut. Durch die gebotene Abwechslung wird dieses Album zudem zu keinem Zeitpunkt langweilig. Ein weiterer absoluter Pluspunkt ist die Tatsache, dass alle Songs sehr komplex aufgebaut sind und daher auch bei mehrmaligem Hören noch eine Menge Spaß machen.

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Man muss schon sehr stark sein, die DVD nicht nach den ersten Tönen aus dem Player zu nehmen und zu reklamieren, denn die Bild- und insbesondere die Tonqualität sind schlicht eine Frechheit.
Geboten wird ein Konzert, das klingt, als ob im fünf Kilometer entfernten Nachbarort ein Volksfest stattfindet. Weder Instrumente noch der Gesang sind klar herauszuhören und man darf einen undefinierbaren Soundbrei genießen. Da hilft es auch nicht, dass mit “(This Is Not) A Love Song” der wohl einzige wenigstens etwas bekannte Titel von Public Image Limited seinen Weg auf die Scheibe gefunden hat, denn man kann diesen Song wirklich nur mit viel Mühe als eben diesen identifizieren.

Auch am Bild wurde nichts optimiert, sodass man die ganze Zeit den Eindruck hat, stockbesoffen in einer Disco zu stehen. Es gibt weder Schärfe noch vernünftige Farben.

Es kann meiner Ansicht nach nicht sein, dass man heutzutage aus purer Geldgeilheit so einen Schund auf den Markt wirft. Mir liegen insgesamt vier DVDs der “Rockpalast”-Reihe vor, die allesamt nicht wirklich kaufenswert sind, aber “Public Image Limited – Live At Rockpalast 1983″ setzt dem Ganzen die Krone auf.

Selbst wenn man argumentiert, dass dieses Konzert im Jahre 1983 aufgezeichnet wurde, kann man keinerlei Gnade walten lassen. Ich rate daher jedem – auch Fans dieser Band – tunlichst die Finger davon zu lassen und vergebe einen Punkt. Weniger geht leider nicht.

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Schon der Umstand, dass diese DVD im 4:3 Format produziert wurde, ist gewöhnungsbedürftig, da dieses Bildformat für unschöne Senkrechtbalken am Rand sorgt. Aber die Bild- sowie die Tonqualität, die sicherlich im Jahre 1978, dem Jahr des ersten der beiden auf der Scheibe enthaltenen Konzertes ‘State Of The Art’ war, ist für heutige Maßstäbe schlicht untragbar.

Musikalisch liefert die Band eher Durchschnittliches ab, weder der Opener “Hit” noch das folgende “Pourin’ It Out” reißen den Zuschauer vom Hocker. Auch im weiteren Verlauf sind keine wirklichen Kracher vorhanden, wahrscheinlich muss man ein Fan sein, um diesen Künstler in der heutigen Zeit noch zu kennen.

Es kristallisiert sich kein wirklicher Hit oder eine Nummer, die man unbedingt kennen muss, heraus.
Stilistisch wird der typische mit noch sehr starkem Blues-Einfluss versehene Rock’n'Roll der Anfangszeit serviert und durchaus solide gespielt.

Obwohl zwölf Jahre später aufgenommen, besticht auch das zweite Konzert nicht unbedingt durch technische Qualität.
Das Bild ist fast ebenso mies, der Ton deutlich dumpfer und matschiger als beim ersten Konzert.

Die Setlist ähnelt dem 1978er Konzert sehr, allerdings vermisst man auch bei diesem Auftritt irgendwelche Highlights.

Diese DVD ist offensichtlich definitiv nur etwas für Fans oder eben für – wie eingangs erwähnt – Nostalgiker, denn zum einen ist der Name Herman Broods in der heutigen Zeit eher unbekannt und zum anderen hat er anscheinend nicht einen Hit produziert, der bis in die heutige Zeit Bestand hat.

Die Musik plätschert vor sich hin und die Titel klingen insgesamt ähnlich, wodurch für Nicht-Fans schnell Langeweile aufzukommen droht.
Kombiniert mit der echt miesen Qualität sollte man sich wirklich gut überlegen, ob man sich diesen Silberling unbedingt zulegen möchte, Fans werden dies sicherlich tun.

Mich hat die Scheibe nicht einmal im Ansatz begeistert, sie weist schlichtweg zu viele Mängel auf, als dass ich eine gute Bewertung geben kann. Daher gibt es auch nur drei Punkte.

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Viel schlimmer sind jedoch die Bild- und Tonqualität. Ein schlechtes Bild ließe sich eventuell noch verkraften, aber der Ton ist absolut unterirdisch, wodurch die Musik wahrlich alles andere als gut klingt.
Beides lässt sich absolut nicht mit heutigen Standards messen und daher massiv zu wünschen übrig.

Musikalisch wird wird durchschnittlicher Rock mit starken Blues-Einflüssen und einigen experimentellen Elementen geboten, die jedoch eher nervig als gut integriert wirken.
Dabei ist Ian Dury ein Name, der heutzutage im Grunde niemandem mehr etwas sagt, lediglich vielleicht der Song “Sex And Drugs And Rock’nRoll” könnte einigen bekannt vorkommen.

Dementsprechend unaufgeregt geht das Konzert auch vonstatten. Die einzelnen Songs plätschern so dahin und die Tonqualität zerrt an den Nerven. Hinzu kommen teilweise abstrakte Abmischungen der einzelnen Songs, welche Instrumente in den Vordergrund rücken, die dort nichts zu suchen haben und alles andere übertönen.

Ich habe schon viele miese Musik DVDs gesehen, aber eine so schlechte noch nie. Es war tatsächlich ein Krampf, diese Scheibe bis zum Ende durchzusehen. Selbst im Vergleich zu anderen Produktionen dieser “Rockpalast”-Serie schneidet die Scheibe wirklich schlecht ab. Ich denke, dass sich nicht einmal Fans die DVD kaufen werden, weil sie einfach keinen Spaß bringt und im Grunde alles falsch gemacht wurde, was man bei einer DVD-Produktion falsch machen kann. Deswegen gibt es auch nur einen Punkt.

The post IAN DURY & THE BLOCKHEADS – Live At Rockpalast 1978 appeared first on NecroWeb Magazin.

Eröffnet wird das Konzert durch den Song “FBI”, wobei auch der Soundcheck aufgezeichnet wurde und daher erst einmal überstanden werden muss. Ein ziemlich unnötiger Inhalt, da im Grunde nichts passiert.
Sobald “FBI” jedoch startet, bekommt man soliden Rock geliefert, der einen für diese Zeit typischen Blues-Einfluss aufweist.
Während dieses durchaus hörbaren instrumentalen Songs kann man sich ausgiebig sowohl über die Klamotten, als auch über die Frisuren schlapplachen, denn es passiert sonst eigentlich nichts Nennenswertes. Die Musik ist ferner nicht unbedingt herausragend.

“Once Bitten Twice Shy”, die folgende Nummer, ist zwar mit Gesang versehen, aber dennoch reißt sie den Zuschauer nicht wirklich vom Hocker. Auch das Publikum geht quasi überhaupt nicht ab, lediglich ein wenig Jubel am Anfang des Songs sorgt für etwas Stimmung. Des Weiteren fällt auf, dass die Tonqualität ebenfalls nicht perfekt ist, da die einzelnen Komponenten recht unglücklich abgemischt sind und insbesondere in Kombination mit dem Gesang ziemlich schrammelig klingen.

Im Anschluss geht es mit “Angeline” noch ein wenig bluesiger zu, da die obligatorische Mundharmonika zum Einsatz kommt. Für viele wohl zu Recht ein ziemlich überbewertetes Instrument, welches durch das angesprochene mangelhafte Mastering viel zu sehr im Vordergrund steht und nahezu alle anderen Instrumente übertönt.
Zumindest kommt bei diesem Titel ein wenig Stimmung auf, wenn auch nicht viel.

Der Klassiker “Cleveland Rocks” ist zwar an sich ein wirklich genialer Song, macht aber auf der vorliegenden DVD nicht wirklich viel Spaß, da das Tonproblem weiterhin besteht und teilweise sogar schlimmer wird.
Insbesondere die Gitarren klingen bei diesem Track extrem bescheiden.

Ob man diese DVD unbedingt braucht, muss jeder für sich entscheiden, ich denke aber, dass lediglich Hardcore-Fans oder Nostalgiker wirklich Freude an der Scheibe haben werden. Für alle anderen wird die Qualität insgesamt deutlich zu schwach sein, weshalb ich auch nur magere vier Punkte vergebe.

Ian Hunter Band feat. Mick Ronson – “Live At Rockpalast” (Trailer)

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Das Drittwerk von Hell wurde dabei ebenso schlicht mit “III” betitelt und bringt zwei ziemlich lange Vertonungen zum Vorschein, die dem Hörer anfangs aber nicht sofort ihr wahres Gesicht zeigen.

“Decedere” beginnt ruhig und verhalten, mit schönen stimmigen Gitarren, die gar zum Träumen verleiten. Dies wird sich nach einigen Minuten allerdings ändern, driftet man doch nun in recht schwere Gefilde ab, und wenn man mich fragen würde, wie das Resultat klingt, dann würde ich sagen, nach einer Mischung aus Doom und Black Metal.

Raserei ist dabei aber eher ein Fremdwort, wird doch das Material vielmehr durch getragene, ruhige Passagen immer wieder aufgelockert.
Auch weiblicher Gesang schimmert hier durch, spielt aber im Gegensatz zur üblicherweise krächzenden Artikulierung eine untergeordnete Rolle.

Ebenso fährt “Moum” eine ähnliche Schiene, nimmt im Mittelteil gar vorbildlich an drückender Atmosphäre zu, wobei das Stück danach aber unnötigerweise in die Länge gezogen wird.
Ein Song mit solcher Spieldauer braucht schon so einige Ideen, um nicht ins Belanglose abzugleiten, was in diesem Fall jedoch leider im letzten Drittel nicht zu vermeiden ist. Da hilft auch nicht die Tatsache, hier ansprechende Passagen vorliegen zu haben, zählt am Ende doch nur der Gesamteindruck.
Gute Ansätze sind vorhanden, der Spielfluss wird hingegen nicht immer am Laufen gehalten.

“III” ist beileibe keine schlechte Sache, was aber fehlt, ist ein Funken Agilität. Man hätte die beiden Stücke ja auch in Parts unterteilen können, wirkt das Ganze doch stellenweise sogar etwas langweilig bzw. mit aller Macht auf Länge getrimmt.

Sammler können sicherlich zuschlagen, der Rest hört Probe, um eventuelle Ernüchterung in Grenzen zu halten.

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Man fungiert unter den sehr aufschlussreichen Pseudonymen KM, AZ, MS, NC und RF. Toll, macht die Sache doch gleich interessanter, oder?

“Cold Of Ages” existiert bereits auf Tape und CD, in vorliegendem Fall handelt es sich jedoch um die Vinyl-Version, welche im DLP-Format kommt und die bekannte Titelabfolge bereithält.

Das etwas dünn produzierte Material ist typischer Black Metal, extrem heiser herausgekreischt und überwiegend schnell abgefeuert. Sinnloses Geplänkel ist dabei zwar nicht direkt auszumachen, allerdings bedarf es etwas Zeit, bis sich die Stücke endlich mal voll entfalten.

Dann wieder brettern die Burschen teils ziemlich wild drauflos, natürlich Gift und Galle spuckend, was die Stimmbänder eben s hergeben.

Rein musikalisch könnte man Ash Borer dabei durchaus in Skandinavien ansiedeln und ein gewisser stilistischer Einfluss ist kaum von der Hand zu weisen – einen Freifahrtschein gibt es deshalb aber noch lange nicht.

Es muss auch hier einfach knallhart gesagt werden, dass Ash Borer den Spielfluss nicht immer auf einer Ebene halten können. Sämtliche Stücke kommen mit recht langer Spieldauer daher, wobei eben auch viel Zeit für allenfalls durchschnittliches Beiwerk gegeben wird.
So ist der Anfang von “Phantoms” einfach nur langweilig, ehe man nach einigen Minuten endlich an Fahrt gewinnt und zeigen kann, dass man spielerisch nicht unbegabt ist. Die bessere Lösung liegt darin, die Songs kompakter zu gestalten, eben um gerade solchen Ermüdungserscheinungen vorzubeugen.

Wenn da bereits am Anfang der Hauch des Zweifels geschürt wird, dann ist das nicht gut. Der Ersteindruck von “Cold Of Ages” ist somit recht gut, kann auf Dauer jedoch nur bedingt bestätigt werden; dafür sind die vier Darbietungen einfach zu langatmig, unspektakulär und münden allenfalls im durchschnittlichen Mittelfeld.

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Bereits der Klappentext

“NYPD-Mordermittlerin Nikki Heat bekommt es an ihrem neuesten Tatort mit einem größeren Geheimnis zu tun, als erwartet hatte. Die Leiche einer nicht identifizierten Frau wurde gefunden. Das Opfer wurde erstochen und in einen Koffer gestopft. Dieser Tod ist schon erschreckend genug, doch ein noch viel größerer Schock folgt, als sich herausstellt, dass dieser Fall überraschenderweise mit dem ungelösten Mord an Detective Heats Mutter zusammenhängt.
Die grausame Ermordung dieser Unbekannten treibt Heat in eine gefährliche und emotionale Ermittlung, bei der sie den alten Fall wieder aufrollt, der sie seit ihrem neunzehnten Lebensjahr verfolgt.
Zusammen mit ihrem Partner in romantischen und ermittlerischen Dingen, dem Starjournalisten Jameson Rook, arbeitet Heat daran, das Geheimnis um die Leiche im Koffer zu lösen …”

lässt erahnen, dass Castle seine Protagonistin dabei auf dünnem Eis bewegt. Umso passender, dass der Titel “Frozen Heat” mit der deutschen Zugabe “Auf Dünnem Eis” ergänzt wurde.

Schon die erste Seite packt den Leser und versprüht durch die dargebotene eindeutig zweideutige Situation den Humor, den der fiktionale Autor wie kein anderer in seinen Werken einzusetzen versteht.
Bevor “Frozen Heat” also als klassischer Kriminalroman durchstartet, hat Richard Castle bereits erste Lacher verbucht und die Leser auf seine Seite gezogen.

Ähnlich wie die einzelnen Episoden der Krimiserie “Castle”, die auf Kabel Eins läuft, baut sich dann schließlich die Handlung spannend auf, indem ein Mordfall die Hauptakteure, Niki Heat und Team, auf den Plan ruft.
Immer wieder ertappen sich Kenner der Serie dabei, das Geschriebene mit den Serieninhalten zu vergleichen – Parallelen sind nicht von der Hand zu weisen und sogar gewünscht. Ein Punkt, der dafür spricht, dass “Frozen Heat” ein weiteres Muss für Liebhaber der Fernsehserie bedeutet.

Was die Darstellung des Mordes betrifft, geht der Schriftsteller durchaus ins Detail, wirkt aber zu keinem Zeitpunkt reißerisch, martialisch oder offensichtlich. Vielmehr vermeidet man eine gewisse Effekthascherei, orientiert sich an wenigen Fakten und stellt damit eine solide Ermittlungsarbeit fern von technischen Extras à la CSI in den Vordergrund.

Somit erhält auch der Leser nötige – im Laufe des Buchs mehr werdende – Informationen, um selbst mitermitteln zu können, nur um immer wieder festzustellen, dass dies stets in eine Sackgasse führt. Derartige überraschende Wendungen sorgen für Spannung und Unterhaltung gleichermaßen; auf diese Weise bleibt der zu lösende Fall im Buch bis zum Schluss ein großes Rätsel, dessen Auflösung schließlich ein Aha-Erlebnis hervorrufen wird.

Durch die Verbindung des hier präsentierten Mordes zum Mordfall der Mutter der Protagonistin wird die Handlung immer komplexer und um einige Handlungsstränge erweitert, die sich jedoch gut in das Gesamtwerk einfügen.

Lediglich die Dramaturgie des Inhalts geht ein wenig unter. Dies mag am einfachen, leicht zu lesenden Schreibstil liegen, der abermals die Charaktereigenschaften der Figuren humorvoll in Szene setzt, oder aber auch daran, dass die Handlung durch Verschwörungen, Intrigen, Geheimoperationen und/oder politische Hintergründe nur noch schwer nachzuvollziehen ist.
Waren somit die ersten drei Bände noch empfehlenswert für Leser ohne Interesse an Kriminalgeschichten, trifft dies auf “Frozen Heat” nicht mehr zu.

Ferner stellt die stete Thematisierung des Mordes an Nikki Heats Mutter für Besitzer der Bücher 1-3 sicherlich eine Befriedigung dar, werden doch ungeklärte Fragen endlich aufgelöst und der Leser diesbezüglich nicht länger auf die Folter gespannt, für Neulinge ist es jedoch schwer, hiermit in den “Castle”-Kontext einzusteigen.

Trotz der Stärken von “Frozen Heat”, die auch “Heat Wave”, “Naked Heat” und “Heat Rises” besitzen, fällt der vierte Teil ein wenig ab. Dennoch bleiben 9 sehr gute Punkte für ein Werk, das nahtlos die Geschichte um Nikki Heat weitererzählt und diese mit einem weiteren spannenden Mord ergänzt.

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Man merkt leider recht schnell, dass diese Serie sich anschickt, dem großen Vorbild “Inspector Barnaby” nachzueifern; dies gelingt leider nur bedingt.
Zwar bietet “Lewis” zum einen innovative Geschichten und zum anderen ein funktionierendes, weil gegensätzliches Ermittlerteam, diese Zutaten sind aber leider schon relativ ausgelutscht.

Hinzu kommt dann die wunderbare Kulisse von Oxford, das besonders für seine berühmte Universität bekannt ist.
Genau dort spielen auch die meisten der Fälle, was im Grunde den einzigen Unterschied zu “Barnaby”, der ja an einem fiktiven Ort spielt, darstellt.

Allerdings macht “Lewis – Der Oxford-Krimi” auch vieles richtig.
Da wäre zum Beispiel die schauspielerische Leistung, die durchweg extrem gut ist. Selbst Nebenrollen sind durchdacht besetzt und wirken zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt, sondern im Gegenteil stets authentisch. Daher ist es auch keine Überraschung, dass die Hauptrollen ebenfalls nahezu perfekt besetzt wurden.

Die Fälle sind verzwickt genug, um bis zum Ende spannend zu bleiben, was ein sehr wichtiges Kriterium für eine Krimiserie ist.
Es kommt kaum vor, dass diese nach einem bereits bekannten Muster gestrickt sind, was für die Drehbuchschreiber spricht.

Ein weiteres Plus ist die Kulisse, denn sämtliche Folgen bieten wirklich schöne Bilder, wie man sie auch von “Barnaby” gewohnt sind.

Die Ausstattung der DVD-Box ist auf ein Minimum beschränkt. Es gibt keinerlei Extras und auch keine Kapitelanwahl. Es gibt zwar Sprungpunkte in den einzelnen Episoden, diese sind aber nicht über eine Navigation anwählbar.
Dafür sind sämtliche Folgen auch in englischer Sprache verfügbar, allerdings gibt es keine Untertitel.

Es bleibt also zu sagen, dass durchaus solides Krimimaterial serviert wird, das es aber leider nicht schafft, aus dem Schatten von “Inspector Barnaby” herauszutreten. Das ist insofern ziemlich schade, weil die Briten ja mit diversen Beispielen – wie zum Beispiel der Serie “Hautnah – Die Methode Hill” – bewiesen haben, dass sie durchaus kreativ sein können und den sehr guten skandinavischen Produktionen in nichts nachstehen. Ich vergebe daher durchaus solide 7,5 Punkte.

“Lewis – Der Oxford-Krimi (Staffel 5)” (Trailer)

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Aufgrund dieses Plots könnte man meinen, dass es sich um einen Roman von John Grisham handelt, dies ist aber nicht der Fall, denn “Der Fünfte Zeuge” stammt aus der Feder von Michael Connelly.

Dabei handelt es sich – ähnlich wie bei Grisham – um einen reinen Justizthriller, der vor allem im Gerichtssaal spielt. Das Buch ist jedoch so genial geschrieben, dass man trotzdem von Beginn an in die Geschichte gerissen wird und auch nicht mehr herauskommt, bis man das Buch ausgelesen hat.

Connelly versteht es meisterhaft, den Leser bei der Stange zu halten und vermittelt gleichzeitig jede Menge Kniffe, Tricks und Strategien, die in einem amerikanischen Geschworenenprozess zum Einsatz kommen.
Durch extrem viele Wendungen und überraschende Ereignisse schafft er es gleichzeitig, permanent einen Spannungsbogen zu halten, der in einem grandiosen Finale endet.

Und genau das ist der Punkt, welcher mich an diesem Buch massivst begeistert hat. Wie bei diesem Genre üblich, macht man sich beim Lesen die ganze Zeit Gedanken, wie es wohl ausgehen mag, und eigentlich ist das Ende auch relativ gut vorhersehbar. Zwar sorgt Connelly permanent dafür, dass der Leser zweifelt, dies gelingt ihm jedoch nur bedingt und das ist pure Absicht, denn wenn man das Buch ausgelesen hat, bekommt man einen ziemlichen Wow-Effekt vor den Latz geknallt, mit dem nicht zu rechnen ist.

Zusätzlich hat Connelly einen extrem angenehmen Schreibstil, der dafür sorgt, dass man zu keinem Zeitpunkt aus dem Lesefluss gerät. Er verzichtet weitestgehend auf Fremdwörter, und wenn diese Verwendung finden, werden sie umgehend erklärt. Trotzdem wirkt die Schreibe niemals plump.

Ein weiteres Highlight sind die Figuren, die allesamt – ganz egal wie viel Raum sie einnehmen – hervorragend ausgearbeitet sind. Insbesondere mit den Protagonisten freundet man sich sehr schnell an und kann sich sehr gut in sie hineinversetzen.

Obwohl ich persönlich nur bedingt auf Justizthriller stehe, war ich selten so begeistert von einem Buch. Daher gibt es sehr gerne die Höchstpunktzahl und ich spreche einen Kaufbefehl aus.

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Neben einer innovativen Idee und einem unterhaltsamen sowie witzig-charmanten Protagonisten präsentiert die Schriftstellerin zudem einen lockeren Schreibstil, der weder Jugendlichen zu anspruchsvoll noch Erwachsenen zu umgangssprachlich erscheint.
Diese Kombination macht aus “Meister Der Stimmen” ein Lesevergnügen, das mit seiner innewohnenden Magie den Leser in den Bann zieht.

Dabei ist es nicht die Spannung, die der Handlung eigentlich anhaften sollte, jedoch nur mäßig ausgebaut wird, sondern das Gesamtpaket, was überzeugt und die kleinen ihm anhaftenden Makel als kaum erwähnenswerte Schönheitsfehler abtut.

Worum geht es?
“Er ist schlau wie ein Fuchs, listig wie eine Schlange und wendig wie ein Vogel – dabei hat Meisterdieb Eli Monpress nur ein Ziel: das höchste Kopfgeld zu erzielen, das je auf einen Dieb ausgesetzt wurde. Also entführt er kurzerhand den König.  
Die Magierin Miranda Lyonette wird ausgesandt, Eli zu finden und zu verhaften, was sich aber als schwerer als gedacht herausstellt. Denn Eli verfügt über ausgezeichnetes magisches Wissen, das er geschickt gegen Miranda einsetzt.
Doch dann übernimmt in finsterer Zauberer die Macht im Königreich, und Eli und Miranda sind widerwillig gezwungen, zusammenzuarbeiten …”

Hört sich zunächst einmal sehr einfach an, ist es auch, doch wie Aaron die Handlung an den Leser bringt, imponiert.
Und so wird auch das hier präsentierte Konzept schnell begeistern, das man aufgrund des Klappentextes vielleicht noch nicht unbedingt weiterverfolgt hätte.

Prompt wachsen einem die Figuren ans Herz, die überraschenderweise jeweils sehr ausgewogen im Vordergrund stehen.
Entgegen der Annahme, sich auf den Hauptakteur Monpress beschränken zu müssen, offenbaren viele weitere Figuren im Umfeld des Diebes ihr Potenzial und übernehmen ebenso die Führung der Handlungsstränge wie Monpress selbst.

Dass Aaron sich dabei bezüglich der Charakterausarbeitung noch zurücknimmt, ist verständlich, sollen doch Geheimnisse und offene Fragen den Spannungsbogen zum nächsten Band aufrecht halten. Dadurch gibt die Autorin dem Leser nur so viel Informationen an die Hand, dass dieser sich in Mutmaßungen und Vermutungen verliert, ohne herauszufinden, wie es weitergehen könnte. Lediglich, dass ein weiteres Abenteuer auf Eli Monpress wartet, ist am Ende von “Meister Der Stimmen” klar, und auch die darauf hinzielende Neugier ist angestachelt.

Schön zu sehen ist ebenfalls, dass endlich mal ein deutsches Coverartwork mehr überzeugen kann als das amerikanische des Originals.
Denn während “The Spirit Thief” ein konkretes Bildnis des Diebes ziert, bleibt man bei der deutschen Taschenbuchausgabe geheimnisvoll, wie der Inhalt auch. Das lädt zum Spekulieren ein, weckt die eigene Vorstellungskraft und wirkt insgesamt treffend und stimmungsvoll.

Nach dem rasanten Leseabenteuer voller Magie und eigenwilliger, geheimnisumwobener Figuren bleibt ein sehr guter Gesamteindruck, der mit 8,5 Punkten belohnt wird. Band 2 kann kommen, sollte aber zugleich deutlich mehr Tiefe besitzen und konkreter werden!

The post RACHEL AARON – Meister Der Stimmen appeared first on NecroWeb Magazin.

Diese passt auch hervorragend, denn mit dem Start von “Contamination” ist man dadurch in der richtigen Stimmung.
Die Nummer ist eine gelungene Mischung aus Death Metal und Grindcore und macht wahrlich Spaß. Jeder Headbang-Versuch wird allerdings zwangsläufig in einem Genickbruch enden, denn Carnalation spielen in einer irrsinnigen Geschwindigkeit.
Dementsprechend schnell sind auch die Growls, die trotzdem sehr gut wirken und stets passend klingen. Ein ziemlich geiler Einstand.

“Cataclysm Catharsis” legt speedtechnisch noch einen gewaltigen Zahn zu und verdient Respekt. Es ist definitiv nicht einfach, in einer solchen Geschwindigkeit so gute Musik zu produzieren.
Zusätzlich gibt es gerade im Grindcore oftmals das Problem, dass die einzelnen Tracks durch die Geschwindigkeit sehr ähnlich klingen, was bei Carnalation absolut nicht der Fall ist. So kann es gerne weitergehen.

“Resistance”, der folgende Song, lebt vor allem vom Schlagzeug, welches wirklich geil gespielt wird. Die Band geht ein wenig gemächlicher vor, was allerdings immer noch sehr schnell ist. Das macht aber gar nichts, denn spätestens jetzt haben sie bewiesen, dass sie ihr Handwerk absolut beherrschen.

Wenn man sich bis zum siebten Titel “Virus Design” durchgehört hat, sollte man auf jeden Fall vollends überzeugt sein:
“Deathmask” ist einfach eine geile Scheibe, die dem Hörer zwar keine Ruhepause gönnt, dafür aber heftige Songs auf höchstem Niveau.

Mit “Epilogue: Towers” bieten Carnalation noch einen wirklich stimmungsvollen Rausschmeißer, welcher den Hörer wieder ein wenig zur Ruhe kommen lässt.

“Deathmask” gehört eindeutig zu den besten Alben, welche ich in der letzten Zeit gehört habe. Carnalation überzeugen sowohl durch handwerkliches Können als auch durch Innovationsfreude, wodurch Fans der harten Schiene absolut auf ihre Kosten kommen werden. Jeder einzelne Song ist eine Perle, welche wunderbar ins Gesamtkonzept dieses Albums passt. Ich bin absolut begeistert und vergebe daher sehr gerne die Höchstpunktzahl.

The post CARNALATION – Deathmask appeared first on NecroWeb Magazin.

Mit “Stolz Der Kriegerin” erscheint nach “Stern Der Göttin” sogar schon der zweite Teil einer auf High Fantasy gedrillten Reihe, während Band 3 namens “Fluch Des Magiers” für November 2013 in den Startlöchern steht.

Aber nun zum vorliegenden Werk “Stolz Der Kriegerin”:

Der Klappentext hält sich sehr zurück, wenn es darum geht, den Inhalt näher zu beschreiben. Lediglich ein Aufmacher in Form der Formulierung “Eine einzigartige Welt. Ein dunkler Magier. Eine mutige Heldin” ist darauf zu finden, der so knapp wie austauschbar ist und somit allen Anschein nach auf mindestens jedes zweite Fantasybuch zutreffen könnte.
Bereits dies sollte den Lesern zu denken geben.

Diese machen sich aber dennoch tollkühn daran, das Buch zu beginnen und stoßen bereits im ersten Kapitel auf komplettes Unverständnis – und man möchte fast sagen auf völliges Unvermögen der Schriftsteller.
Denn während die Mehrzahl der Autoren das Talent besitzt, ihre Leser mit wenigen einführenden Worten zu fesseln und sie neugierig auf das Folgende zu machen, machen der Herr und die Dame hinter Sandra Melli alles falsch, was man als Autor falsch machen kann – angefangen von wirren Aufzählungen unaussprechlicher Namen, über die gezwungen wirkende Integration geografischer Gegebenheiten bis hin zur inflationären Anwendung des Konjunktivs, der verdeutlicht, was die Figur Gayyad, nach der das Kapitel übrigens auch benannt ist, alles machen könnte, wenn Sandra Melli ihn denn endlich auch mal lassen würde.
Wer das Buch jetzt schon aus den Händen legt, der ist nur zu beneiden, denn es kommt noch besser – und das wohlgemerkt immer noch in nur dem ersten Kapitel!

Es ist nämlich so, dass die bereits erwähnten eingeführten vielzähligen Figuren und Ländereien, in denen sie herrschen, von jeweils einer ihnen zugeordneten Farbe repräsentiert werden – und wie kann es anders sein, auch diese werden natürlich schon in das erste Kapitel, das spätestens jetzt seinen noch verbliebenen Reiz verloren hat, integriert, während dem Leser dadurch schließlich gänzlich der Boden des Verstehens unter den Füßen weggezogen wird.

Gut, die Mutigen unter uns geben auch jetzt noch nicht auf und haben immer noch die Hoffnung, in die Handlung irgendwie reinzukommen bzw. dem bis jetzt Geschriebenen folgen zu können. Keine Bange, euch wird schon noch der Garaus gemacht, schließlich zieht sich besagtes Kapitel ja über 28 Seiten. Genug Zeit also, auch die letzten Interessierten noch zu vergraulen, zu denen vermutlich all jene gehören, die mit “Stolz Der Kriegerin” den Folgeband zu ihrem bereits habhaft gewordenen ersten Band in Händen halten.

Und diese Zeit nutzt Sandra Melli, indem auf gefühlt jeder Seite darauf hingewiesen wird, dass hier Magie im Spiel ist. Ob nun als Erklärung formuliert oder als Nebensatz verpackt, die Autoren wollen scheinbar auch dem dümmsten Leser verklickern, dass eine magische Beeinflussung am Werke ist. Man möchte daher schreien ‘Ich habe es jetzt verstanden!’, während man den Drang verspürt, dem Lektorat das Buch einmal heftig auf den Kopf zu hauen. Denn nur, weil man andere Formulierungen für ein und dieselbe Sache findet, um das Offensichtliche, nämlich die Wiederkehr einer einzigen Formulierung zu vertuschen, schließt das nicht aus, die Erwähnung nicht doch überzustrapazieren.

Ok, das kann man vielleicht noch als Geschmackssache abhaken und vielleicht gibt es vor lauter Informationsflut auch einige Leser, die erst verspätet mitbekommen, dass im ersten Kapitel Magie gewirkt wird, aber ein Schreibstil, der weder fesselt noch überzeugt, da er einfach nur angestrengt versucht, alle notwendigen Rahmenbedingungen, die das Buch parathält, gemäß einer Checkliste auf die ersten Seiten zu quetschen, das geht gar nicht und auch hier gehört das Lektorat geschlagen.

Ungläubig darüber, das alles gerade auf nur 28 Seiten erlebt – und, mal ehrlich, kaum etwas davon richtig verstanden – zu haben, blättert man zunächst einmal nach hinten und schaut sich den Anhang an, der einen gesammelten, wenngleich unglücklich sortierten Überblick über Personen, Begriffe, Länder und Völker umfasst.
Dies nahezu auswendig gelernt, wirft man zusätzlich noch einen Blick auf die überdimensional angelegte Karte, die sich im Umschlag des Werkes befindet, um sich so – gewappnet mit allem notwendigen Wissen – erneut dem ersten Kapitel zu widmen.
Dies liest man nun natürlich laut vor, damit man sich die Charaktere, die Königreiche und den Hintergrund der Handlung, die gibt es ja schließlich auch noch irgendwo, besser einprägen kann. Das Resultat ist nach wenigen Seiten gefällt: “Stolz Der Kriegerin” erklingt nun wie eine Parodie und jeder, der mitbekommt, wie der Text laut gelesen wird, sagt sich: Das kann doch nicht deren Ernst sein! (Probiert es aus, so hat man wenigstens einen Unterhaltungsfaktor!)

Verständlich also, wenn die meisten Leser gar nicht erst zu Kapitel 2 durchdringen.
Ich hatte keine andere Wahl, kann letztendlich aber sagen, dass der weitere Verlauf nicht die Fehler des Anfangs wettmacht.
Sieht man sich Kapitel 1 und das Ende an, stellt man zudem fest, dass diese beiden Auszüge nahtlos aneinander anknüpfen und die dazwischen liegenden Seiten überflüssig machen.

Als Fazit möchte man den Schriftstellern den sprichwörtlichen Rat mitgeben: Schuster bleib bei deinen Leisten.
Zwar wird versucht mit Elementen, Ideen und Motiven wie politische Ränkespiele, Anderswelten, Gestaltwandler oder Magie dem Fantasy-Genre irgendwie gerecht zu werden, floppt aber in der Ausführung auf ganzer Linie. Somit knüpft Sandra Melli an die Erfolge ihrer Pseudonyme im Bereich der historischen Romane in keiner Weise an; von “Stolz Der Kriegerin” ist abzuraten.

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Umso krasser ist der Übergang zur ersten Nummer, “Death Past Due”, bei der Hailstone direkt Vollgas geben. In so einem Fall ist ein Intro eher kontraproduktiv.
Hat man sich von dem ersten Schock aber erholt, bekommt man durchaus guten Death Metal serviert, der nur ein kleines Manko besitzt: Der Gesang ist ein wenig zu weit in den Hintergrund gemischt worden. Davon profitieren zwar die Instrumente, jedoch gehen die Vocals ein wenig unter.
Hailstone beweisen auf diese Art jedoch eindrucksvoll, dass sie handwerklich einiges auf dem Kasten haben.

Auf der kreativen Ebene hapert es jedoch ein wenig, denn der Titelsong “The Greater Counterfeit” ist dem vorherigen Track zu ähnlich. Bei genauem Hinhören entdeckt man zwar Unterschiede, aber viele Kernelemente wie Geschwindigkeit, Grundkonzept und Gesangsstil sind gleich. Nichtsdestotrotz ein solider Titel, den man gut abfeiern kann.

Das folgende “Fullbringer” unterscheidet sich zum Glück deutlich mehr vom bisher Gehörten, sodass zumindest keine große Langeweile aufkommt. Hailstone knallen dem Hörer einen recht langen, aber absolut amtlichen Intropart vor den Latz bevor die Vocals einsetzen, die erfrischend abwechslungsreich gebrüllt werden.
“Fullbringer” kann daher getrost als eines der Highlights der Platte bezeichnet werden.

“Godship Undone” ist ein ziemlich langsames Stück, welches vor allem in der Anfangsphase den Fokus klar auf die Gitarren legt. Diese klingen dementsprechend geil, leider geht dadurch der Gesang noch etwas mehr unter. Das ist aber auch der einzige Kritikpunkt, den ich an der Nummer finden kann, denn abgesehen davon geht “Godship Undone” richtig ab.

Mit dem sehr schnellen “Adrift” endet “The Greater Counterfeit” auch schon und man ist ein wenig hin und hergerissen, denn insgesamt klingt dieses Album wirklich sehr gut, es hat aber, wie bereits angesprochen, zudem einige kleine Schönheitsfehler. Daher komme ich zu einer durchaus guten Wertung von sieben Punkten und empfehle insbesondere Fans dieses Genres, einfach mal in die Scheibe rein zu hören.

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Wenn auf der Buchrückseite eines Buches ein Vergleich mit Dan Brown gezogen wird, sollte man als aufmerksamer Leser stutzig werden, denn in der Regel bedeutet es, dass es sich um einen zweitklassigen religiösen Verschwörungsthriller handelt. Dies ist leider auch bei “Die Letzte Prophezeiung” der Fall.

Dabei hat dieses Buch eine Menge Potenzial und eine wirklich gut durchdachte Grundstory, die leider zu keinem Zeitpunkt ausgereizt wird.

Das größte Problem dabei ist, dass der Autor potenziell spannende Momente permanent übergeht und den Leser nur mit ödem Geplänkel langweilt. Sämtliche Ereignisse, die einen Spannungsbogen erzeugen könnten, werden auf halben Seiten abgehandelt, langweilige Passagen hingegen in maximaler Länge präsentiert.

Ein Beispiel: Die Protagonisten lesen in der Bibel. Es wird die Originalpassage abgedruckt und in der Fußnote eine deutsche Übersetzung geboten. Ein völlig legitimes Vorgehen. Jedoch heißt es kaum drei Seiten später, dass sie nochmals nachschlagen und der Leser bekommt die gesamte Passage dadurch ebenfalls erneut serviert. Das ist überflüssig und tendenziell zudem eher nervig.

“Die Letzte Prophezeiung” macht wenig richtig, vieles falsch und bietet doch eine derart gute Story, dass ich dieses Buch auch nicht zerreißen kann. Denn für einen Verriss ist es definitiv nicht schlecht genug.

Ich gebe diesem Werk daher mittelmäßige fünf Punkte und weise nochmals daraufhin, dass es recht zäh ist, sich durch das Buch von Roger R. Talbot zu lesen. Wer es jedoch bis zum Ende durchhält, wird mit einem durchaus spannenden Showdown belohnt.

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Weiter geht es mit “Pact With Darkness”, einem ebenfalls recht soliden Track, der sich in die gleiche Richtung bewegt wie der Opener. Dies ist allerdings nicht unbedingt positiv, denn man muss schon genau hinhören, um überhaupt zu merken, dass es sich um einen neuen Track handelt, so ähnlich klingen die beiden Songs.

Der Übergang zu “The Shadow Of The Beast” gestaltet sich ebenfalls unauffällig, man merkt quasi nur an der Pause zwischen den Songs und dem kleinen Intro, dass es sich erneut um ein neues Stück handelt.
Spätestens jetzt zweifelt man also an der Kreativität von Armageddon und bekommt ein wenig Langeweile.

“Killing Grounds” macht genau die Fehler wie die vorherigen Songs, denn Armageddon klingen insgesamt viel zu gleich. Es gibt kaum Unterschiede zwischen den einzelnen Tracks und vor allem die Tatsache, dass Geschwindigkeit und Gesang immer gleich sind, sorgt für Langeweile beim Hören.

Ist man beim letzten Titel “Branded & Exiled” angekommen kann man nur sagen: Schade! Denn in dieser Scheibe steckt eine Menge verschenktes Potenzial.
Handwerklich sind Armageddon nämlich durchaus sehr begabt und auch die Texte zeugen von vorhandener Kreativität.
Leider ist der Aufbau der einzelnen Tracks immer gleich und die fehlenden Variationen bei der Geschwindigkeit und im Stil des Gesangs sorgen für den Gesamteindruck, dass es genau ein einziges ‘Basis-Songmuster’ gibt, welches (maximal geringfügig abgeändert) für jede Nummer verwendet wird.

Das ist für eine gute Bewertung leider zu wenig, weshalb ich der Scheibe auch nur magere vier Punkte gebe.
Fans des Genres können jedoch bedenkenlos mal hineinhören, denn einzeln betrachtet sind die Tracks nicht unbedingt schlecht; allerdings auch nicht innovativ.

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Wie schon zu erwarten war, hat der Sänger nichts dazugelernt und verschandelt auch die zweite Nummer “Paintrain”, die jedoch zusätzlich auch musikalisch irgendwie gar nichts kann, weil im Gegensatz zum musikalisch guten Opener nur ein eintöniges Geschrammel abgeliefert wird, welches wie ein auf Repeat stehender fünf Sekunden Loop wirkt.
Ich habe selten ein Album qualitativ so schnell abfallen sehen.

Man könnte meinen, die Band hat bemerkt, dass ihr Frontmann nicht singen kann, denn “Get Killed By A Blizzard” wirkt vor allem gelangweilt und demotiviert. Ein kleiner Lichtblick ist ein Instrumentalteil im ersten Drittel. Dieser fällt allerdings zu kurz aus – und das fröhliche Gestammel geht weiter.

“Nightmare” wird seinem Namen gerecht, denn Blizzard liefern einen weiteren musikalischen Albtraum ab. Zwar spielen sie ein wirklich gutes instrumentales Intro, dieser schöne Aufbau wird jedoch vom (bei diesem Titel tatsächlich noch schlechteren) Gesang zerstört. Bei “Nightmare” wird nämlich versucht, ein wenig beängstigend zu klingen. Das Ergebnis sind unhörbar dahingerotzte Vocals, welche den Eindruck erwecken, als stünde der Herr der Worte kurz vor der Alkoholvergiftung.

Hat man sich bis zu “666 Hungry Barbarians” durchgehört, was wohl die wenigsten machen werden, kommt ein Gefühl der Erleichterung auf, diesen Schund endlich fertig gehört zu haben. Gleichzeitig aber auch eine Menge Frust, denn Blizzard beweisen bei einigen Songs – zumindest was die Instrumente angeht – einiges an handwerklichem Geschick.

Abschließend bleibt zu sagen, dass die CD durch den sogenannten Gesang dermaßen runtergezogen wird, dass nicht einmal die Army sie als Folter in Guantanamo einsetzen würde, das wäre denen sicherlich zu effektiv.
Bevor ich das gute Stück also dem dualen System zuführe, empfehle ich der Band dringend, sich jemanden zu suchen, der zumindest ein wenig singen kann. Bis dahin gibt es exakt zwei Punkte und das auch nur, weil einige kurze Instrumentalpassagen recht gut sind.

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“Inhale Lucifer”, der 11-minütige Opener startet extrem schwerfällig mit dem Einsatz vereinzelter Instrumente und baut sich langsam – ganz langsam – auf. Selbst in dem Moment, wo der Höhepunkt erreicht zu sein scheint, möchte man noch meinen, man spielt die Nummer mit halber Geschwindigkeit ab.
Dazu passt dann auch der recht sporadisch gesäte Gesang, welcher sich ebenfalls eher im gemächlichen Geschwindigkeitssegment befindet.
Insgesamt also kein Brüller, sondern selbst für Fans von langsamem Doom Metal eher eine langweilige Geschichte.

Mit dem Titelsong “Lunia” geht es weiter. Ich hätte nicht gedacht, dass man das Tempo noch weiter drosseln kann, aber offensichtlich geht das, denn Black Salvation stellen das hier eindrucksvoll unter Beweis.
Das Ergebnis klingt allerdings eher nach einem durch Fünfjährige durchgeführten Soundcheck als nach Musik und kann gerne geskippt werden.

“Doomed Utopia” ist dann auch schon der vorletzte Track auf dieser Scheibe. Erneut bewegen sich Black Salvation auf dem Standstreifen, haben aber den Gesang so weit verstümmelt, dass er quasi nicht mehr zu verstehen ist und als Störgeräusch im Hintergrund wahrgenommen wird.
Es ist beeindruckend, wie konsequent die Qualität im Verlauf der CD abnimmt.

Der mit über 20 Minuten längste und zugleich auch letzte Track treibt das Gebotene letztendlich auf die Spitze. Das kann man nun mit dem besten Willen nicht mehr Musik nennen. Es ist ein Wunder, wenn man beim Hören wachbleibt.

Ich frage mich manchmal, ob es nicht auch Ziel einer Band ist, die produzierten Werke irgendwem zu Gehör zu bringen, denn das, was hier abgeliefert wird, ist einfach nur wirres, konzeptloses Geschrammel, das so langsam ist, dass man bereits nach wenigen Minuten geneigt ist, gelangweilt abzuschalten.
Da die ‘Qualität’ immer weiter abnimmt, kann ich nun die anfangs gestellte Frage beantworten:

Kann weg. Drei Punkte.

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Natürlich ist hierbei die Rede vom Erstwerk der Schweden Sorcery, die damit eine Neuauflage erfahren, inklusive der kultigen EP von 1990.
Dank Xtreem Music wurde diese Sache ordentlich aufgepäppelt und strahlt zudem in einem neuen Artwork.

Wem das Album nicht geläufig ist, dem sei gesagt, dass Sorcery darauf authentischen Death Metal spielen, der zudem auch ein paar Thrash Parts und dezente Keyboardlinien parat hält.
Für die damalige Zeit fraglos eine recht interessante Angelegenheit, weshalb “Legacy Of Blood” besonders Freunden der ersten Death Metal Welle zu empfehlen ist.
Aus heutiger Sicht ist die Scheibe sicherlich nicht mehr so wirklich spektakulär, kann dafür aber fraglos einen gewissen Charme versprühen, von welchem in der heutigen Musikszene nicht mehr viel zu spüren ist.
Mangel an Abwechslung könnte man dabei sicherlich kritisieren, aber Sorcery legten auch gar nicht großen Wert darauf, kommt man doch direkt und ohne Umschweife jedes Mal auf den Punkt.

Richtig Schmackes hat die beigefügte EP, welche damals auf dem französischen Label Thrash Records erschien.
Mithilfe zweier ranziger Darbietungen erzeugt man eine schöne alte Atmosphäre, die gerade bei Sammlern den Speichel zum Tropfen bringt.

Ob man sich nun aber als Besitzer der Erstpressung diese Neuauflage unbedingt zulegen muss, kann man halten, wie man will.
Alle, an denen Sorcery jedoch bislang vorbeigezogen sind, erhalten eine willkommene Möglichkeit, ein kleines Stückchen Death Metal-Geschichte zu kosten; immerhin hat das Zeug über 20 Jahre auf dem Buckel …

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Fotos vom Viktorianisches Picknick

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Das WGT beginnt am Donnerstag

Inzwischen ist es schon zur Regel geworden, dass das Festival, das doch etwas mehr als nur ein Festival ist, am Donnerstag beginnt. War es früher noch ein Geheimtipp, dass es außer individueller Zeltplatzparty oder Hotelzimmerparty auch sonst noch etwas gibt, wie DJs in der Agra 4.2 oder der MoBa (Moritzbastei), ist das nun schon einige Zeit fest im Programm verankert. Es gibt eine eigene Spalte für den Donnerstag vor Pfingsten in der Programmübersicht, mit allerlei WGT-Eröffnungsfeiern, vereinzelten Ausstellungen und sogar schon dem Absinthfrühstück in der Sixtina.
Es sollte also tunlichst das Bändchen schnell geholt werden, um überall reinzukommen, aber – was ist denn hier los? Nach einem Jahr WGT Aussetzen (was man nach über 10 Jahren ja mal machen darf, wie sich das so anfühlt) ist die Bändchenausgabe von hinter dem Hauptbahnhof vor den Hauptbahnhof gezogen. Und zwar direkt in die Nähe der Touristeninfo und die Schlange gen Horizont. Gute 300 Meter mindestens durch die Parkanlage hinter den Trambahnen. Warum hat denn nur ein Stand geöffnet? Später am Abend hat es sogar 2 1/4 Stunden gedauert, nur um zu erfahren, dass der Spielplan aus war und sich die Leute am nächsten Tag wieder anstellen mussten. Nur das Programm nachträglich abholen ging nicht. Zeitgleich hatten am Donnerstagabend an der Agra Kasse 4-5 Leute im Kassenhäuschen nichts zu tun.

Neues vom Wave Gotik Treffen

Neu dieses Jahr war, dass die Sixtina zum letzten Male stattfand und es eine neue Sixtina, ein aktuell als Sixtina 2 bezeichnetes Lokal nähe Wilhelm-Leuschner-Platz, gibt. Das wird in Zukunft die neue Sixtina sein, da der Pachtvertrag der alten Sixtina in der Innenstadt ausläuft und hier laut Sixtina Betreibern wohl Luxusimmobilien entstehen. Die Sixtina 2 erreicht man durch einen Durchgang in einem Gebäude am Stadtring. Das Lokal ist gemütlich eingerichtet und lädt ein zum Verschnaufen im belebten WGT-Treiben. Es gibt nur zwei Mankos. Zwar existiert wieder ein Innenhof, doch dieser kann nicht für Konzerte oder gar als Biergarten genutzt werden, da der Sixtina nur ein kleines Hofeck zur Verfügung steht, wo genau ein Grill hinpasst. Das Zweite, was negativ auffällt, ist der verwinkelte Keller mit steiler Treppe, in dem Konzerte und Lesungen stattfanden, allerdings sieht man leider nur nichts von den Künstlern, durch viele Säulen und Mauern. Bei gutem Willen passen hier vielleicht 40-50 Gäste in den Keller und Mark Benecke hatte hier auch eine Lesung – war bestimmt lustig, wenn der schon früher das Schauspielhaus mit 400 Plätzen (inzwischen nach Umbau nur noch 200) mit mehreren Veranstaltungen hintereinander gefüllt hat.
Die Vorstellungen von Düsterpiano und Unloved sind für uns mangels Platz beziehungsweise Sicht daher ausgefallen.

Fotos der alten und neuen Sixtina

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Ebenfalls neu für mich die Veranstaltungsorte Beyerhaus-Keller mit vereinzelten Konzerten und regelmäßigen Partys, Altes Landratsamt mit Konzerten und Städtisches Kaufhaus mit Autogrammstunden (anstatt wie früher im Cinestar) und Partys. Anstatt des früher regelmäßigen Mittelaltermontags in der Agra fanden nun montags reguläre Konzerte statt. Kino gab es dieses Jahr so gut wie gar nicht. Sonst ist noch aufgefallen, dass die Toiletten Situation recht gut im Griff war, selbst im Heidnischen Dorf. Negativ aufgefallen ist, dass der Handyempfang sehr schlecht war. Mindestens eine SMS ist nie angekommen, eine andere erst nach 3 Stunden. Schlecht, wenn man ein Treffen ausmachen möchte, es zu laut ist zum Telefonieren und keine Antwort zurückkommt. Sicherlich zehrt der schlechte Empfang auch noch stark an den Handyakkus.

Leipzig wird inzwischen sehr modern. Der S-Bahn Ausbau in der Innenstadt geht weiter voran und die neuen Stationen in der Innenstadt sollen dieses Jahr noch eröffnet werden. Während in den Vororten entlang der Bahn noch Bruchbuden stehen, werden in der Innenstadt Häuser wie das der Sixtina abgerissen und durch neue moderne Immobilien ersetzt. Bleibt nur zu hoffen, dass Leipzig nicht eine dieser gesichtslosen Innenstädte bekommt. Gerade das Miteinander von alt und neu macht bei Leipzig einfach viel von dem Charme aus. Die Straßen sind in Innenstadtnähe vereinzelt aber noch immer geflickte Schlaglochpisten. Der Weg zum Volkspalast Kuppelhalle ist zum Glück gemacht worden.
Raus zur Agra sind in der Bornaischen beziehungsweise hin zur Bornaischen Straße größere Baustellen. Die Brücke wurde sogar ganz für Verkehr gesperrt, bis auf einen schmalen Bereich für Tramgleise. Das hat natürlich ein paar entschlossene Autofahrer nicht abgehalten ihr Glück zu versuchen, so hat einer den Straßenbahnverkehr erfolgreich lahmgelegt, als er seitwärts abgerutscht ist. Auch ein weiteres Auto war am Straßenrand zu sehen, das wohl einen Ausflug in den Graben gemacht hatte.
Apropos Baustellen: Die geplante Eröffnungsveranstaltung mit Wagnermusik am Völkerschlachtdenkmal musste wegen verzögerten Bauarbeiten am Denkmal leider entfallen.

WGT 2013 Besucherfotos und Impressionen

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Wave Gotik Treffen in Leipzig: Gothic als Umsatzmotor

Zeitgleich zum Wave Gotik Treffen gab es dieses Jahr die Richard-Wagner-Festtage. Das heißt, Leipzig war bis obenhin ausgebucht und laut der lokalen Zeitung LVZ-Online werden mindestens 4,2 Millionen Euro schon allein durch die Goten dieses Jahr umgesetzt. Optimistischere Zahlen liegen nach einer IHK Schätzungen sogar bei mindestens 15 Millionen Euro, die in der Stadt Leipzig umgesetzt werden. Gothic als Umsatzmotor.

Leipzig und das Wave Gotik Treffen wird leider allgemein immer teurer. Eine Flasche Met kostet inzwischen 10 Euro – da scheint sich ein Wettbewerb mit den Münchner Oktoberfest Bierpreisen anzubahnen. Auch der Eintritt ins Heidnische Dorf kostet inzwischen für Nicht-WGT-Besucher 10 Euro. Das ist schon ganz schön heftig. Sicherlich werden auch noch die Hotelpreise weiter anziehen, wenn die S-Bahn besser ausgebaut ist. Auch jetzt schon konnte in den letzten Jahren eine regelmäßige Erhöhung der Zimmerpreise beobachtet werden.
Die WGT-Karte kostet diesmal 89 Euro und somit 8 Euro teurer, Abendkasse lag bei 110 Euro. Die öffentlichen Verkehrsmittel sind dabei inklusive. Warum dabei nur Freitag von 8 Uhr bis Dienstag 12 Uhr enthalten ist, hat vermutlich historische Gründe, als es am Donnerstag noch keine offiziellen Veranstaltungen gab. So wurden wir prompt kontrolliert, hätten die sich ja gleich denken können, dass wir “Schwarzfahrer” sind. Durften freundlicherweise nachlösen. Mit enthalten sind des Weiteren verschiedene Museen, Ausstellungen und ein Kontingent an reservierten Plätzen in der Oper, am Theater und beim Cabaret.
Das WGT-Ticket ist also preislich noch immer im Rahmen, alles andere wird nur immer teurer.

Fotos vom Grassi Museum

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Modetrends live von der Agra Promenade

Der Trend geht nach wie vor zurück zum schlichten schwarz. Weniger Cybers, weniger Barock, weniger Glöckchen, weniger Patchouli, weniger Gasmasken, weniger Anime, weniger Military, weniger Mittelalter, etwas mehr Steampunk, hauptsächlich sattes Schwarz in verschiedensten Variationen und auch viele Bandshirts. Vielleicht hat das auch mit den wirklich penetranten Fotografen zu tun, die schlunzig herumlaufen und jeden aufhalten der aus der Menge heraussticht. Es macht wirklich keinen Spaß mehr, ich habe da selbst außer im Fotograben auch kein Verständnis mehr. Im Fotograben sind die Szenefotografen, die sind cool drauf. Was außerhalb auf und vor der Agra abgeht ist nicht mehr schön. Vielleicht wollen einfach viele in Ruhe das WGT genießen und haben deswegen auf extravagante oder sexy Outfits verzichtet. Schade drum. Ganz neuer Trend war: Hörner am Kopf. Kleine Hörner, große Hörner, auf die Stirn aufgeklebte Hörner, Hörner als Haarreif, aus Haaren gestylte Hörner. Bin ja gespannt ob sich dann nächstes Jahr welche an Zehnender Hirschgeweihe ran trauen um noch mal eins oben draufzusetzen.

Wave Gotik Treffen 2013 Tagebuch

Donnerstag

Die Gewölbe der Moritzbastei in der eine der WGT-Voreröffnungs-Partys stattfand, war sehr gut besucht und wieder ein schöner Einstieg in die kommenden vier Tage Wave Gotik Treffen.

Freitag

Wie immer war die Agra Messe der Hauptveranstaltungsort. Linker Hand wie gewohnt die Shoppinghalle, mit anschließendem Agra Cafe, Fotoausstellung, Disco und einer weiteren Halle für die populärsten Bands. Entlang der Flaniermeile gab es dieses Jahr viele Sitzmöglichkeiten, was sehr angenehm war. Rechter Hand weniger Fressbuden wie früher und Zeltplatz, der nur mit der sogenannten Obsorgekarte zugänglich ist. Diese ist für die 9.999 Zeltplatzbesucher. Hinter dem Zeltplatz liegt das Heidnische Dorf beim Torhaus Dölitz. Wobei der Zeltplatz bis direkt hin zum Torhaus Dölitz reicht und alle, die keinen Zeltplatz Zugang haben, weiterhin umständlich außen herum laufen müssen, was einer Tramstation entspricht plus Weg zurück zum Heidnischen Dorf.

Fotos von Letzte Instanz

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Fotos von Das Ich

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Nach einer LETZTEN INSTANZ in der Agra, die vom Publikum gefeiert wurde, kam DAS ICHs WGT-Comeback. 2011 hatte Sänger Stefan durch eine Krebserkrankung nicht auf dem WGT auftreten können, jetzt ist er wieder auf der Bühne, wenn auch selbstverständlich nicht so agil wie man ihn von früheren Konzerten kannte. Hauptsache er hat das jetzt überstanden. Der Sound war übrigens recht gut, bei nachfolgenden Konzerten in der Agra war er jedoch wieder sehr durchwachsen.
Die Shoppinghalle bietet nicht viel Neues. Klamotten gibt es mehr für Mädels als Jungs, es gibt hauptsächlich Standardgrößen, wer aus der Reihe fällt, hat Pech gehabt – der einheitsgenormte Goth. Zumindest das WGT-Shirt gab es dieses Jahr auch in großen Größen.

Im Heidnischen Dorf ist die alte Holzbühne weg und durch eine moderne größere Bühne ersetzt. Auf Kosten des Flairs. Mehr sehen oder besser hören tut man deswegen auch nicht, das Einzige ist, dass die Bands mehr Platz haben. Ein Stück WGT-Atmosphäre ist damit dahin. Rechts hinten raus ist das Heidnische etwas erweitert und hier gibt es nach wie vor eine kleine Holzbühne. Wer die, wie ich persönlich finde, recht widerliche Fassbrause nicht trinken möchte, findet als Alternativen kaum etwas, es gibt noch Kräuterlimonade oder Erdbeerbowle. Ob es weiter hinten an einem Stand nicht doch etwas “normales” nicht-alkoholisches gab, wie ein Mineralwasser, bin ich mir nicht 100 Prozent sicher, ich habe nichts gefunden. Was den Einlass betrifft, ist das für mich ein Mysterium, ich verstehe die Ein- und Auslassregeln noch immer nicht, mal dürfen Fotoapparate mitgebracht werden, mal nicht. Mal dürfen Getränke rein- oder rausgebracht werden, mal nicht. Waffen können dafür drinnen selbstverständlich gekauft werden.

Fotos von Dunkelschön

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Fotos von Faun

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Nach DUNKELSCHÖN auf der großen Bühne im Heidnischen Dorf kam FAUN, wo ich im nachhinein erfahren habe, dass es sogar wegen Überfüllung geschlossen gewesen sein soll. Faun im Heidnischen und dabei eine Flasche Met, das macht für mich das WGT erst so richtig vollständig. Nach dem Unterzeichnen beim Majorlabel, dem etwas weichgespülten neuen Album und verstärkter medialer Präsenz, dachte ich eigentlich nicht mehr, dass Faun noch auf dem WGT spielen. Doch falsch gedacht und es war wieder super. Schon fast trotzig gab es die Lieder in recht unkommerziellen Extra-Lang-Versionen für die Fans und schön gemischt sowohl Neues wie auch viel Altes. Mir ist aufgefallen, dass Olivers Spruch “Endlich wieder zu Hause” fehlte. Vielleicht war er sich noch nicht so ganz sicher, wie sie jetzt nach vorangegangen Diskussionen in der alten Fanbasis angenommen werden. Die neue Sängerin bestritt ihr erstes Konzert bravourös. Insgesamt wieder sehr schönes Konzert, das teilweise fast rituell anmutete durch die lang gezogenen Lieder mit vielen treibenden Rhythmen. So hat es dann bei diesem ‘Regentanz’ auch angefangen von oben nass zu werden, was aber bei dem tollen Konzert nicht gestört hat. Irgendwann hat dann sowohl das Konzert nach mehreren Zugaben und schließlich auch der Regen aufgehört, bis wir nach einem Verweilen am Metstand dann um 1 Uhr aus dem Heidnischen Dorf ‘gekehrt’ wurden. Von der an Faun anschließenden Feuershow konnte man leider nichts sehen, da diese vor der Bühne stattfand und so schnell von den Zuschauern verdeckt wurde.

Samstag

Fotos von Aslan Faction

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Fotos von Velvet Acid Christ

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Nach einem Abstecher in die Sixtina 2 gab es am frühen Abend ein solides Electro-Konzert von ASLAN FACTION aus Großbritannien in der Agra. Der Sound war super, viele Besucher waren noch nicht da. Diese wurden schon mehr zu VELVET ACID CHRIST aus den USA, der für mich Pflichtprogramm war, da ich VAC noch nie live gesehen hatte. Doch war das Konzert kein Glücksgriff. Nach einer ordentlichen Verspätung ist Bryan Erickson auf der Bühne herumgetorkelt und ist auch ein paarmal umgefallen. Von der Schminke sah er aus wie Heath Ledger als Batmans Joker. Nur noch kaputter als Joker und mit mehr Hüftgold. Vorzeitig ist das Konzert aufgrund von ‘technischen Problemen’ von Velvet Acid Christ abgebrochen worden.

Fotos von Suicide Commando

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War der Sound schon bei Velvet Acid Christ schlechter als bei Aslan Faction, wurde er bei den Belgiern SUICIDE COMMANDO noch schlechter. Suicide Commando hatten zudem so ein dermaßen langsames Set dabei, dass es das schlechteste Konzert war, dass ich von ihnen je gesehen hatte. Wenn ich mich recht entsinne, war “Save Me” eines der schnellsten Lieder, da kann sich jeder ausmalen, wie das ‘abgegangen’ ist.

Dafür war die OBSESSION-BIZARR-PARTY im Volkspalast wieder cool. Um 24 Uhr war die Schlange auch schon auf ein erträgliches Maß geschrumpft. Hier galt wieder sehen und gesehen werden mit vielen schönen Menschen. Der strikte Gewandungskodex war wieder eine Mischung aus Lack, Leder, Kinky, Glamour, Burlesque, Drag, Gothic-Erotic und so weiter. Trotzdem waren wieder einige dabei bei den man sich fragt, was ist das? Schwarze-Jeans-und-schwarzes-Hemd-Fetisch? Doch die meisten Besucher waren schön anzusehen. Mit der CYBERESQUE Modenschau hat sich Fashionlabel Inhaberin Noraly van Deursen wieder etwas einfallen lassen. Nach einer dazu gehörenden Feuershow gab es die beliebten Modelauftritte in der Kuppelhalle mit den neuesten Kreationen im ansprechenden Bühnenauftritt verpackt. Neben der Kuppelhalle war auch die Volkspalast Kantine mit mehreren DJs geöffnet. Die Musik war querbeet von Electro über Rock, Pop bis hin zu Techno.

Sonntag

Fotos von Brigandu

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Im Heidnisches Dorf spielten die deutschen BRIGANDU keltische Klänge auf Harfe, Gitarre, Dudelsack und Flöte mit viel Gesang. Eine passende und schöne Untermalung für das Heidnische Dorf, die die zwei Künstlerinnen sympathisch rüberbrachten.

Anschließend war Entspannen an der Agra Promenade angesagt, inzwischen hat sich der saloppe Begriff “Schausaufen” bei den WGT-Besuchern eingebürgert. Es gehört einfach dazu, 2 bis 3 Stunden planlos vor der Agra zu hocken, die Kostüme zu begutachten und dazu sehr geistreiche Kommentare abzugeben.

Fotos von Hecate Enthroned

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Auf der Parkbühne war anschließend bei HECATE ENTHRONED aus Großbritannien Haare lüften angesagt. Die Black Metaller spielten bei strahlendem Sonnenschein schnellen und abwechslungsreichen Black Metal mit einem Sänger der wie Dani Filth von Cradle Of Filth sehr hoch schreien, wie auch tief growlen kann.

Fotos von Xandria

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XANDRIA aus Deutschland hatte ich schon mal auf der Parkbühne gesehen, damals vom Stil eher Richtung Dark Rock, diesmal mit neuer Sängerin mehr im Opera Metal Gefilde unterwegs. Sehr geiles Konzert, die Band ist einfach sympathisch und hat richtig Gas gegeben. Ja, Xandria will den Vergleich wahrscheinlich nicht hören, aber es hört sich zeitweise wie Nightwish von früher mit Tarja an, was im positiven Sinne und keineswegs als Kopie zu verstehen ist. Nur dass die aktuelle Xandria Sängerin Manuela Kraller offener rüberkommt und überhaupt nicht divenhaft wirkt.

Fotos von Crematory

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Von CREMATORY leider nur den Anfang mitbekommen, war gut, das Keyboard beziehungsweise Soundflächen sind etwas zu kurz gekommen in der Tonabmischung.

Weiter ging es zu WELLE:ERDBALL in den Kohlrabizirkus, der heillos überfüllt war. Leider hat man durch die Menschenmassen nicht wirklich was mitbekommen vom Konzert.

Montag

Foto von Paranoid Android

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Am Montag musste unbedingt noch ein Abschiedsbesuch bei der alten Sixtina sein. Hier spielte PARANOID ANDROID mit denen ich leider nichts anfangen konnte. Darüber hinaus war die Sixtina wie immer schön gemütlich im Hinterhof.

So ging es dann irgendwann zum Centraltheater, dem ehemaligen Schauspielhaus, ein Versuch um die Lesung von CHRISTIAN VON ASTER zu besuchen. Wir waren über eine Stunde vorher da und sind trotzdem nicht reingekommen. Es ist wirklich nervig. Jetzt sind auch nur noch mehr 200 Plätze durch Umbauten verfügbar, während es früher noch 400 Plätze waren. Wann werden endlich Lesungen von Aster und Benecke in größere Räumlichkeiten verlegt?

Fotos von Lucas Fassnacht

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Bei der Lesung von LUCAS FASSNACHT “Ottonormalverbraucht” hat dann der Einlass geklappt. Die Lesung war keine Lesung, da Lucas seine verschiedenen Themen eine Stunde lang auswendig vorgetragen hat. Respekt an dieser Stelle. Von lustig über komisch bis tiefgründig war alles dabei. Sehr unterhaltsam. Die Hälfte der Beiträge war sogar in Reimform dargebracht.

Fotos von Vermaledeyt

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Fotos von Nachtgeschrei

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Und dann war das Wave Gotik Treffen schon fast wieder vorbei. Zum Ausklingen lassen ging es wieder ins Heidnische Dorf. Die Mittelalterband VERMALEDEYT haben gut Party auf der Bühne gemacht. Weiter ging es mit NACHTGESCHREI, mit denen ich allerdings nicht warm geworden bin, da sich die Lieder zwar nicht schlecht, aber zu gleich angehört haben ohne große Ecken und Kanten.

Zum Schluss ging es nochmals in die Moritzbastei, in deren Veranstaltungstonne die Schweizer METALLSPÜRHUNDE nach der Band WIPEOUT ein Konzert gaben. Fand ich sie auf einem früheren WGT auf der Parkbühne noch super, war dieser Auftritt einfach nichts. Die Veranstaltungstonne ist bekanntlich sehr klein, zu klein. Die Tonabmischung war viel Bass, Gitarre und Gesang, wenig Melodie und Effekte, diese sind recht untergegangen und insgesamt war es einfach nicht rund, hatte mehr etwas von einem Punkrock Konzert. Zudem kamen einige Songs, die nicht gerade mit tiefsinnigen Texten glänzten. So hatten sich dann auch einge Gäste zum Gehen entschlossen, wie wir schließlich auch.

The post WAVE GOTIK TREFFEN 2013 – WGT Fotos und Bericht appeared first on NecroWeb Magazin.

Mit “Kurz vor Morgengrauen” lässt sich der schwedische Titel übersetzen und wie Cover und Titelgebung verraten, so thematisieren Just Before Dawn kriegerische Auseinandersetzungen, wie die kürzlich besprochenen Dead Awaken oder Decaying auch.

Es wird amtlich losgewalzt, wobei “Under Wheels Of Death” zuerst richtig auffällt. Dieses mächtige Groovemonster ebnet sich gnadenlos seinen Weg durch das Schlachtfeld und der sich langsam anbahnende Titel “Ten Megaton Warmachine” weckt Hoffnung auf ein weiteres Gewitter. Für einen amtlichen Nackenschlag reicht das Teil fraglos, dennoch verfehlt dieser seine erhoffte Durchschlagskraft.
Mit dem Rauswurf “The World Burning” zeigen die Beteiligten noch mal eindrucksvoll auf, wie intensiv und drückend Todesblei dargeboten werden kann, inklusive eines überaus markanten Refrains.

Just Before Dawn fühlen sich spürbar im fetten walzenden Death Metal wohl und bieten mit “Precis Innan Gryningen” ein schweres Kaliber, welches so manch amtliche Granate freisetzt.
Positiv aufzufallen vermag ebenso die teils gute Gitarrenarbeit, welche sich gelegentlich ihren Weg durch die mörderischen Riffwalzen bahnt.

Atemberaubende Kost gibt es trotzdem nicht und die scheinbar auflodernde Kriegsthematik hängt einem auch so langsam zum Halse raus.
Für Anhänger des fetten Elchtods ist “Precis Innan Gryningen” aber ohne Frage eine Empfehlung wert und so gilt es am Ende, besser in Deckung zu gehen, um der teils drohenden Splitterwirkung zu entgehen.

Just Before Dawn – “Under Wheels Of Death”

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Optisch knüpft Burton damit weitgehend an seine Erfolge “The Nightmare Before Christmas” und “Corpse Bride” an, beschränkt sich in “Frankenweenie” jedoch auf eine reine schwarz-weiß Darstellung.
Dies trägt ungemein zur Atmosphäre des Films bei und unterstreicht den Bezug zur hierin abgewandelten “Frankenstein”-Thematik, die emotionalisiert wird durch eine Hund-Kind-Beziehung und den daraus resultierenden Umgang mit dem Tod.

Entsprechend morbid-melancholisch entwickelt sich die Handlung, die neben einigen sehr amüsanten und lustigen Momenten sicherlich zudem die eine oder andere Träne des Zuschauers hervorlocken wird:

“Victor und sein Hund Sparky sind die besten Freunde und einfach unzertrennlich – bis Victor seinen geliebten Vierbeiner unerwartet durch einen Unfall verliert. Inspiriert durch seinen Naturwissenschaftslehrer Mr. Rzykruski und dessen kuriose Versuche, kommt Victor eine bahnbrechende Idee: Durch die Macht der experimentellen Wissenschaft holt er Sparky zurück ins Leben – ganz in Frankenstein Manier, aber mit einigen kleinen Besonderheiten. Seine selbst geschaffene Kreation versucht er anschließend zu Hause zu verstecken und geheim zu halten, doch Sparky büchst aus und wird natürlich von Victors Mitschülern entdeckt. Begeistert von der Idee ihre geliebten Haustiere wieder lebendig zu machen, erlebt bald die gesamte Stadt die monströsen, aus der Art schlagenden Auswirkungen ihrer unglaublichen Experimente.” (Quelle: Disney)

Dass dabei Genres wie Horror, Komödie, ja sogar Science-Fiction gestreift werden, liegt nahe, handelt es sich doch plump gesagt um eine außergewöhnliche Hommage an die “Frankenstein”-Verfilmung, die zudem Elemente von “Godzilla” beinhaltet.

Bereits im Vorspann wird darauf hingearbeitet, denn binnen kurzer Zeit wandelt sich das sonst so farbenfrohe und musikalisch heiter aufgepeppte “Disney”-Intro in eine schwarz-weiß Fassung, die mit Horror-würdiger Musik unterlegt wird. Das baut eine gruselige Stimmung auf, die auch die kleinen Zuschauer an dieses Genre heranführt.

Besonders gelungen sind zudem die ‘Film-in-Film-Sequenzen’.
Ob der selbstgedrehte Streifen des Protagonisten, den sich die Familie gleich zu Beginn von “Frankenweenie” auf dem Sofa zusammen anschaut, oder ein schwarz-weiß Klassiker, den sich die Eltern zu einem späteren Zeitpunkt ansehen – raffiniert werden diese Szenen in den Hauptfilm integriert und stellen ein gewisses Etwas dar.

Zusätzlich beeindruckt das gezeigte Hundeverhalten. Ähnlich wie die berühmten “Simon’s Cat”-Cartoons, nur künstlerisch und stilistisch weitaus komplexer und hochwertiger, wird Hund Sparky authentisch mit typischen Hunde-Verhaltensmustern in Szene gesetzt, der nicht zuletzt dadurch sowohl seinem Besitzer, als auch den Zuschauern umgehend ans Herz wächst.
Überraschend, bedenkt man, dass Sparky optisch weder ein augenscheinliches Kindchenschema noch anderweitige auffällige Knuddelfaktoren aufweist.

Die Figuren zeigen insgesamt gelungene Merkmale, die als Burton-stereotypisch bezeichnet werden können und dabei derart eigen auffallen, dass es ein wahrer Augenschmaus ist.
Sie betreffend überzeugt auch die Synchronisation.

Und wenn wir schon beim Ton sind, dann ist ebenfalls der gelungene Soundtrack zu erwähnen, der ungemein zur Stimmung beiträgt.

Darüber hinaus ist stets die Liebe zum Detail spürbar, mit welcher der Film angegangen wurde. Dies führt dazu, dass man sich “Frankenweenie” gerne mehrmals anschauen kann, entdeckt man doch selbst in den liebevoll arrangierten Hintergründen stets etwas Neues.
Allerdings enttäuscht es somit gleichsam ein wenig, dass nach einem Disney-typischen Ende und einer Laufzeit von nur 84 Minuten schon Schluss ist mit dem wenig bunten Treiben, hat doch der tiefgründige Inhalt noch weit mehr Potenzial, als hier genutzt wurde. Dass darüber hinaus einige Fragen ungeklärt bleiben, liegt vermutlich daran, dass Burton seine Schwerpunkte anders gesetzt hat.

Inwiefern die in der Inhaltsangabe versprochenen “monströsen, aus der Art schlagenden Auswirkungen der unglaublichen Experimente” und die damit einhergehenden “Godzilla”-Anleihen nötig sind, darüber lässt sich streiten. Konzeptuell gehen sie auf alle Fälle klar, mehr leider aber nicht; zu stark brechen sie den Kontext auf und werden anschließend vernachlässigt.
Somit bleibt der Zuschauer kurzfristig ein wenig ernüchtert zurück, nachdem er die emotionale Berg- und Talfahrt erst einmal hinter sich hat.

Die Bedienung des animierten und mit stimmungsvoller Musik hinterlegten Menüs fällt leicht, denn lediglich zwischen den Optionen “Film abspielen”, “Szenenauswahl”, “Extras”, “Sprachauswahl” und “Trailershow” kann man wählen.

Da die Sprachauswahl bereits kurz nach dem Einlegen der DVD getroffen werden muss, kann man diese Auswahl fortan ignorieren.

Die “Extras” hingegen nicht. Zwar sind auch diese sehr übersichtlich, befinden sich auf der herkömmlichen Version der DVD doch lediglich das (ebenfalls schwarz-weiß gehaltene und mit Ausschnitten des Films versehene) Musikvideo “Pet Sematary” der Band Plain White T’s, die damit eine Coverversion des “Friedhof Der Kuscheltiere”-Soundtracks und Ramones-Klassikers beisteuern, sowie der Menüpunkt “Frankenweenie-Ausstellung”, beide anzuschauen lohnt sich allerdings.

Denn vor allem der Beitrag zur Ausstellung gewährt tiefe Einblicke in die Arbeit am Film “Frankenweenie”.
Die Aufnahmen stammen von der Comic Con 2012 in San Diego und zeigen u.a. Originalzeichnungen von Tim Burton.
Der Burton-Stil, den man immer und überall wiedererkennt, springt auch hier sofort ins Auge.
Ferner beweist die Vorführung, dass die burtonschen Figuren nicht nur als und im Film funktionieren, sondern gleichzeitig wahre Kunstwerke – und somit eben einer Ausstellung würdig – sind.

Nett wäre noch sowohl ein Booklet gewesen, in dem sich beispielsweise Bilder der “Frankenweenie”-Ausstellung sehr gut gemacht hätten, als auch vorstellbare haptische Gimmicks, wie etwa eine Special Edition mit einer der beliebtesten ‘Puppen’ aus dem Film. Dies ist aber Wunschdenken und sicherlich zudem nicht so leicht zu realisieren, spielt doch das liebe Geld auch immer eine Rolle bei der Produktion einer DVD/Blu-ray.

Tim Burton ist sicherlich ein Autor, Regisseur und Filmproduzent, der nicht jedermanns Geschmack gleichermaßen treffen wird. Diejenigen, die ihn als Künstler schätzen, werden jedoch auch “Frankenweenie” lieben, welcher übrigens eine Neuverfilmung des gleichnamigen Kurzfilms von 1984 darstellt, bei dem ebenfalls Tim Burton Regie führte.

Frankenweenie (englischer Trailer)

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Reif für die Insel
“Halbgott Holy Avatar und seine Jungfrauengilde besuchen die von Holy Avatar gekaufte Urlaubsinsel ‘Holy Island’. Hier soll er sich nach zahlreichen Kämpfen endlich mal entspannen, auch wenn der Avatar das gar nicht gerne hört, da es ihn stets nach neuen Abenteuern dürstet.
Nach einer etwas unsanften Ankunft am Strand machen sie gleich darauf jedoch eine grauenhafte Entdeckung: Zahlreiche tote Jungfrauen, auf das Übelste zugerichtet, säumen den Pfad ins Inselinnere. Die Jungfrauengilde befürchtet, dass im Jungfrauencamp auf der Insel etwas Schreckliches passiert ist.
Holy Avatar, insgeheim erfreut über diese Wendung, macht sich daraufhin mit einem Teil seiner Gruppe auf den Weg ins Inselinnere, um der Sache auf den Grund zu gehen. Nichtahnend, welches Ausmaß die Katastrophe bereits angenommen hat und welche Gefahren in den dichten Wäldern und Höhlen auf ihn und seine Gefolgschaft lauern … ” (Quelle: Headup Games)

Die Inhaltsangabe verrät bereits, in “Holy Avatar vs. Maidens Of The Dead” geht es karibisch zu.
Das Setting – eine Insel.
Die Musik – karibisch gefärbt, aber losgelöst vom Spiel viel zu verloren wirkend; eine mögliche Erklärung, warum der Soundtrack nicht separat im Lieferumfang enthalten ist.
Die Grafik – entsprechend bunt. Ein comicartiger Stil untermauert dies. Qualitativ gibt es diesbezüglich bereits einiges Besseres auf dem Markt, trotzdem solide.
Die Extras – eine Postkarte in Fotoqualität.

Die Charaktere, die Gegner und Du
Geht man zunächst davon aus, einzig in die Rolle des Holy Avatars zu schlüpfen, so liegt man nicht ganz falsch, denn ihn manövriert man via Maus und Tastatur über die Insel, auf der neben den Kämpfen auch einige kleine Quests zu bestreiten sind.
Nichtsdestotrotz übernimmt man – vor allem in den Kampfsequenzen – auch die ‘Rolle’ einzelner weiterer Charaktere.
Jeder zu spielende Charakter besitzt eigene Eigenschaften und Fähigkeiten. So ist Holy Avatar beispielsweise vor allem für Nahkämpfe geeignet, während Bikini-Schönheit Candy den Gegner mit Pfeil und Bogen im Idealfall aus der Ferne erledigt.

Die Charakterentwicklung erfolgt rollenspieltypisch durch die Verteilung von Punkten in Talentbäumen und ist an Levelaufstiege gebunden. Neue Skills sorgen somit im Laufe des Spiels u.a. dafür, dass die Kämpfe an Schwierigkeit zunehmen.
Die Punktevergabe ist jedoch sehr übersichtlich; für Casual-Gamer ein Vorteil, da das einfache Handling für wenig Frust sorgt. Fortgeschrittenen ist die Auswahl an Skillpunkten jedoch viel zu wenig, und auch wenn man am Schwierigkeitsgrad des Spiels dreht, dies ist übrigens auch im laufenden Spiel noch möglich, ändert das nichts an der Einfachheit und Eingeschränktheit der Charakterentwicklung.
Die Abenteurer unter den Rollenspielern finden zusätzlich Ausrüstungsgegenstände, diese sind allerdings so rar gesät, dass sie kaum Auswirkungen auf die Charakterentwicklung oder die Kämpfe haben.

Tja, und wer mag da nun also lauern und will unseren Helden den Garaus machen?
Neben Zombies – natürlich, denn vom Erfolg dieser begehrten Gattung möchte man auf alle Fälle auch im Spielesektor profitieren – trifft der Spieler zum Beispiel ebenso auf ‘todbringende Schnuckis’, die uns mit Knuddelattacken das Leben aushauchen wollen.
Hier wurde sich Mühe gegeben und zudem ein Kuschelfaktor eingebaut, insgesamt und vor allem durch die sich wiederholenden Kampfabläufe treten die noch so niedlichsten Gegner jedoch mehr und mehr in den Hintergrund.

Das Kampfsystem – oder besser gesagt: “The same procedure as every year…” 
Für Kenner der “Grotesque Tactics”-Reihe ist das rundenbasierte Kampfsystem nichts Neues, gleichzeitig gestaltet sich die Handhabung für Neueinsteiger jedoch äußerst einfach; für beide Spieltypen gilt jedoch: schnell ermüden die Kämpfe und Langeweile kommt auf – und das, obwohl die Gegner mehr sowie stärker werden und darüber hinaus ‘Bosse’ parathalten.
Der Ablauf eines Kampfes ist eigentlich schnell erklärt: Es gilt, die zu bekämpfenden Gegner anzuklicken und sich schnöde auf festgelegten ‘Zellen’ zu bewegen. Mehr muss man nicht tun. Zwar erfordern einige Kämpfe etwas mehr Geschick und Taktik (z.B. bezüglich der Positionierung der Figuren), beides ist aber derart eingeschränkt, dass es kaum der Rede wert ist, denn die einzelnen aktiven Charaktere werden zu Beginn automatisch und nacheinander in vorgegebener Reihenfolge in die sogenannte “Initiativeleiste” (rechts am Bildschirmrand) positioniert und dort über die Dauer des Kampfes angezeigt. Der Interaktionsradius ist ebenfalls weitgehend festgelegt, da farblich markierte ‘Zellen’ die Bewegungen und Positionierungen der ‘Kämpfer’ einschränken. Somit sind die Kämpfe fast schon idiotensicher, zumal die Farbmarkierungen der Zellen den Handlungsspielraum definieren. So deuten rote Zellen auf angreifbare Ziele hin, blaue Felder verweisen auf den Bewegungsradius, während gelbe Markierungen anzeigen, dass mehrere Ziele von diesem Feld aus anwählbar bzw. angreifbar sind. Der Zug ist beendet, sobald angegriffen oder verteidigt wurde.

Durch das einfache Kampfsystem, das sich in der Machart von seinen großen ‘Geschwistern’ “Grotesque Tactics 1 + 2″ nicht unterscheidet, lediglich die Gegner etwas variiert, wird klar, dass die Geschichte mehr im Vordergrund steht als die Kämpfe. Schade, dass also auch hier nicht auf ganzer Linie gepunktet werden kann.

Die Zielgruppe
Wer soll es also spielen, das “Holy Avatar vs. Maidens Of The Dead”?
Bei kompletten Neueinsteigern in Sachen RPGs und Fantasy werden die gebotenen Gags wohl nur schwer zünden, denn was ist lustig an parodistischen Zügen, wenn man die ‘Originale’ nicht kennt?
Fans dieser Gebiete wiederum sind Parodien sicherlich schon überdrüssig, folgt doch auf ein erfolgreiches Original im Handumdrehen eine Parodie nach der nächsten.
Dass sich die einzelnen Witze auch bei der “Grotesque Tactics”-Reihe schon etwas totgelaufen haben, kommt ebenfalls erschwerend hinzu, sodass vieles einfach nicht mehr amüsant ist, da es nicht neu ist oder zu vorhersehbar präsentiert wird.
Wer allerdings auf etwas plumpen Humor steht und des Holy Avatars noch nicht überdrüssig ist, der darf zugreifen. Es sei aber angemerkt, dass ich eher zu den Vorgängern rate, die ein wenig mehr Sinn machen und nicht so wirken, als ob man sie lediglich zum Verramschen entwickelt hat.

Fazit
Damit sind wir auch schon am Schluss der Rezension angelangt und zusammenfassend bleibt zu sagen:
Die Grundidee von “Holy Avatar vs. Maidens Of The Dead” ist gar nicht mal schlecht, denn was liegt näher, als den Spieler in die Rolle des Holy Avatar höchstselbst schlüpfen zu lassen, der mit seiner Lieblingsbeschäftigung, den holden und leicht bekleideten Jungfrauen, auf einer einsamen Insel Urlaub vom Paladin-Dasein machen möchte.
Die Hinzugabe der Zombie-Thematik wirkt allerdings etwas erzwungen, so als wolle man partout auf den Zug eines Mainstream-Krachers aufsteigen, erfreuen sich die hirnfressenden Untoten doch großer Beliebtheit in Literatur, Film, Fernsehen und nicht zuletzt auch in Videospielen.
Erzwungen wirken ebenfalls die Gags, wovon die “Grotesque Tactics”-Reihe als RPG-Parodie zwar schließlich lebt, sich dadurch aber auch wiederholt.
Bleiben 6 Punkte für gute Ansätze, die allerdings im Kontext der inzwischen veröffentlichten “Grotesque Tactics”-Spiele mehr und mehr an Reiz verlieren.
Ein durchschnittliches Spiel für Casual-Gamer, welche die “Grotesque Tactics”-Reihe noch nicht kennen.

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Mitten in einem schmutzigen Einsatz wird dieser von seinen Auftraggebern fallen gelassen. Um aus der Situation zu entkommen, sieht er sich gezwungen, entgegen dem eigentlichen Auftrag die Zielperson zu erschießen. Ohne die staatliche Absicherung ist er jedoch kein gefeierter Superstar mehr, sondern nur noch eins: ein Mörder!
Er spült seinen Frust mit Whiskey herunter, kann nicht zahlen, landet in der Gosse. Selbst der Versuch, bei einem Freund unterzukommen, scheitert, denn seine Kollegen sind ihm schon dicht auf den Fersen. Nur dank eines Brandes und dem daraus entstehenden Chaos ist er in der Lage, noch einmal aus der Situation zu entkommen.
Lennart beginnt zu verstehen, dass er herausfinden muss, was hier tatsächlich passiert ist, um wieder ein eigenes Leben beginnen zu können. Denn so wie es derzeit ist, kann er nicht mal mehr Schnaps kaufen. Da er auf legalen Wegen keine Möglichkeit mehr sieht, schlägt er sich schließlich auf die dunkle Seite, um an Geld und Informationen zu gelangen.

Die Story ist insgesamt spannend umgesetzt, die Ereignisse kommen Schlag auf Schlag, lassen aber auch Pausen zum Durchatmen. Betont wird die Erzählweise durch besonders unmissverständliche Sprache. Keine Schnörkel oder steife Höflichkeitsfloskeln, sondern derbe Ausdrücke und Flüche, wo sie nötig erscheinen. (Aus diesem Grund sollte die Empfehlung ab 16 Jahre auch eingehalten werden)

Der Dark Future-Hintergrund kommt teilweise etwas zu kurz, es gibt nur wenige Science-Fiction-Elemente. Markante Beispiele sind die cyborg-ähnliche Computertechnik, die es ermöglicht, durch fremde Augen zu sehen, oder die Kommunikation über Terminals. Im Großen und Ganzen bewegt sich die Handlung aber in nicht allzu ferner Zukunft.

Nicht unerwähnt bleiben soll aber auch die technische Seite des Hörspiels. Grundsätzlich wurden tolle, markante Stimmen ausgewählt. Auch die Hintergrundakustik ist detailliert ausgestaltet.
Leider wurde es an manchen Stellen für mich ein wenig zu viel, gerade in größeren Szenen wie zum Beispiel der Brandszene, in der neben einem vielfältigen akustischen Hintergrund auch verschiedene Personen sprechen, ist es manchmal schwer, der Geschichte zu folgen.
Damit einhergehend war auch die Lautstärkegestaltung der einzelnen Elemente teilweise etwas unausgeglichen, in einigen Szenen gingen einzelne Stimmen einfach im Klanggewirr unter.

Nach anfänglicher Skepsis hat mich zumindest aber die musikalische Ergänzung begeistert. Ob der Ankündigung von Industrial-Klängen war ich zunächst verunsichert, ob mir das gefallen würde. Letztendlich fügen sich die Liedstücke der Band VorTeX jedoch harmonisch ins Klangbild ein und runden so dieses gelungene Hörspiel ab.

Vielleicht könnte man noch kritisieren, dass insgesamt nicht wahnsinnig viel Handlung in der ersten Episode enthalten ist, bei etwas über 60 Minuten Hörspiel kann man natürlich nicht so viel unterbringen wie auf 600 Seiten Buch, trotzdem kommt das Ende überraschend – man will doch wissen, wie es nun weitergeht!

Ich denke, dieser erste Teil war nur die Ouvertüre zu einer großen Geschichte.

Humanemy – “Das Chamälon 1″ (Trailer)

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Bereits der überaus starke Eröffnungstrack ihres Albums “I Vivi E I Mort” lässt gelegentlich Vergleiche mit Gnaw Their Tongues zu, die aber noch weit durchgeknallter zur Tat schreiten.
Doch selbst wenn man bei Rotovator etwas gezähmter zur Tat schreitet, so gibt es fraglos sehr gelungene Kost, inklusive einer schön kranken Artikulierung.

Schon frühzeitig kann festgestellt werden, recht abwechslungsreiches Material vorliegen zu haben.
Im Gegensatz zum erwähnten “Ad Sanctos” ist das folgende “Domenica” ein stilistisch völlig anderes Kaliber, ehe “L’ Eternita” richtig feine Atmosphäre offenbart.
Auch “In Limine” zeigt schnell seine reizvolle Seite, ehe man anschließend in schwere Gefilde abdriftet.

Eine Kategorisierung ist deshalb auch nur schwerlich zu benennen, wobei aber Tatsache ist, dass man mit “I Vivi E I Mort” recht energisch loslegt, im weiteren Verlauf die Agilität jedoch etwas ablegt.
Macht aber in vorliegendem Fall nichts, denn dadurch zeigt man eine ordentliche Vielfältigkeit auf, anstatt einem festen Muster zu folgen – ein Schritt, den viele Musiker missen lassen.
Solange es allerdings Alben wie vorliegendes gibt, braucht man sich diesbezüglich glücklicherweise keine Gedanken zu machen.

In Sachen Abwechslung macht man nämlich Rotorvator so schnell nichts vor. Man versteht es, den Hörer geschickt bei der Stange zu halten, was an den vielen interessanten Momenten liegt, welche den jeweiligen Darbietungen auch Wiedererkennungswert verleihen. Die Verwurzelung im Schwarzstahl ist dabei unverkennbar und in Kombination mit Industrial und finsterer Electronic, sicherlich nicht unbedingt Neuland, dafür aber für lange Zeit äußerst interessant und spannend.

Was bleibt, ist eine gelungene Vorstellung, die Lust auf mehr macht und lediglich in Sachen Spieldauer etwas mager ausgefallen ist.

Rotorvator – “I Morti”

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Lea Korte wagt sich im Nachfolger zu “Die Maurin” erneut an diese Thematik.

Anknüpfend an die Geschichte des ersten Teils finden wir uns bei der Maurin Zahra wieder, die als Muslima mit ihrer Familie Ende des 15. Jahrhunderts in Andalusien lebt.
Nachdem der Krieg gegen die Christen verloren ist, bricht für Andersgläubige eine Zeit der Verfolgung an. Zahra versucht mit ihrer Familie zu fliehen, muss jedoch nach einem Überfall wieder heimkehren, um ihre entführte Tochter zu retten. Ein zweiter Fluchtversuch kommt aufgrund der politischen und persönlichen Verhältnisse nicht mehr infrage, also versucht sich die Familie in die neuen Verhältnisse zu integrieren.

Bereits zu Beginn lernt man Zahra als eine temperamentvolle Frau kennen. Dieses Temperament wird ihr jedoch zum Verhängnis. Unter der Regierung der Christen haben Juden und Muslime zu leiden, es drohen Geldstrafen, Zwangstaufen, kurz: die Unterdrückung des gesamten bisherigen Lebens – dass sich die Gläubige jedoch nicht nehmen lassen will.
Der Fokus der Erzählung liegt jedoch nicht auf den gesellschaftlichen Vorgängen. Diese bieten nur die entsprechende Kulisse für Familienzwistigkeiten.

Das religiöse Konfliktpotenzial ist der Familiengestaltung immanent: Zahra ist Muslima, ihre Kinder sollen ebenfalls im islamischen Glauben erzogen werden, der Vater der Kinder jedoch ist Christ und zudem leben auch Juden im Haushalt der Familie.
Zahras Hass auf die neue Regierung und der Verlust ihres alten Umfeldes projiziert sich immer wieder auf ihren Mann Jamie. Das, was einmal eine tolerante, liebevolle Beziehung zwischen den beiden war, wird nun immer wieder von Streit getrübt. Jeder neue politische Konflikt führt weiter zur Entfremdung und ich als Leser wünschte mir irgendwann nur noch, dass die beiden bitte aufhören zu streiten und sich wieder lieb haben sollen.

Soweit also eine durchaus lesenswerte Geschichte, bei der ich nur zu gern wüsste, wie es denn weitergeht.

Diese ist in der Tat so spannend, dass ich mir an vielen Stellen einfach mehr Informationen gewünscht hätte.
Oftmals war ich beim Lesen davon überrumpelt, dass ein Thema nicht weiter aufgegriffen wurde. Oder einfach mehrere Jahre vergangen waren.
An anderen Stellen wurden Konflikte einfach dadurch gelöst, dass eine Person unerklärlicherweise ihre Meinung ändert. Ob es nun der Sohn ist, der vom Anführer eines Aufstands, zum verliebten Ehemann in einer arrangierten Ehe wird oder der Ehemann, der vollkommen grundlos immer wieder seine Frau verlässt und doch wieder zu ihr zurückkommt: Manche Dinge hätten einfach etwas mehr Erklärung verdient!

Und schließlich weiß ich auch am Ende der Lektüre nicht, was das “Geheimnis Der Maurin” nun sein soll.

Insgesamt also ein Buch, das seine Licht- und Schattenseiten hat. Für Fans historischer Romane aber durchaus ein netter Zeitvertreib.

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Bereits mit dem Opener “Spiritual Armageddon” zelebriert man einen mehr oder weniger heftigen Noisebrei, der dem Hörer auch noch mit einer happigen Spiellänge nur beschränkt entgegenkommt. Zum Warmwerden reicht die Zeit in diesem Fall nicht und Entwarnung kann ebenfalls nicht gegeben werden, denn schnell wird klar: Bei Actuary werden lediglich Noisefetischisten auf ihre Kosten kommen und Normalverbraucher sollten schleunigst das Weite suchen, um nicht von Krämpfen und üblen Kopfschmerzen überrascht zu werden.

Actuary zelebrieren wie gesagt Noise, der aber – fairerweise angemerkt – mitunter auch verträglich ist.
Was hingegen weit weniger für die Stücke spricht, ist deren Spiellänge, die für einen Einstieg eher hinderlich ist.
Strukturen lassen sich auf diesem Silberling kaum erkennen, musikalische Extreme werden vielmehr restlos ausgereizt und für so manchen stellt sich vielleicht sogar die Frage, was der Sinn einer solchen Scheibe sein soll. Auch meine Wenigkeit muss gestehen, selbst nach mehrmaligem Konsum keinen Zugang zu “The Reality Is The Dream Is Dead” zu finden. Keine Anhaltspunkte oder gar Halme der Hoffnung, an welche man sich zwischenzeitlich mal klammern könnte. Lediglich eine unattraktive Geräuschkulisse, die immer mal wieder unterschiedlich stark hervorbricht, ohne dabei jedoch einen roten Faden präsentieren zu können.

Hier nun noch mal die Kurzform: “The Reality Is The Dream Is Dead” findet nur bei Musikterroristen Anklang, der Rest hält sich davon fern! Ein Zwischending ist in diesem Fall nämlich nicht gegeben, also love it or hate it! Ehrlich, das Ding geht nur bei entsprechender Tagesform, ansonsten droht akutes Hirnversagen!

Actuary – “Baptized In Flames”

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